Главни музички ОБЛИЦИ БАРОКА

Слика: Слидесхаре

На наше окружење је неизбежно утицати, како појединачно, тако и у друштву. Контекст и ствари које се дешавају у окружењу обликују наш начин размишљања, чињења и, самим тим, производње наших креација. Уметност, музика, није изузетак од овога, па можемо уочити како се она временом мењала у својим варијацијама.

У овој лекцији од УЧИТЕЉА о којој ћемо разговарати Барокне музичке форме и више ћемо разумети о различитим изразима дела овог пута у историји музике.

Индекс

1. Каква је музичка форма
2. Контекст и идеологија барока
3. Вокални облици, један од главних музичких облика барока
4. Инструментални облици барока

Позваћемо вас музичка форма на скуп елемената који дозволите нам да неко дело категоризујемо захваљујући музичким карактеристикама које повезујемо са трендовима и токовима у историји који потичу из утицаја времена.

Музички облик повезан је са жанровским и техничким факторима структура, брзина и темпо, метар, хармонија, инструментација, мотиви итд.

Пре него што почнемо да говоримо о музичким облицима барока, морамо боље разумети овај уметнички и културни покрет. Барокна музика се дешава у с. Отприлике КСВИИ у годинама 1600-1750 и са више снаге у Италији, Немачкој, Енглеској, Француској и Шпанији.

То је важно време за музику пошто је инструментални развој језикаоркестра, углавном захваљујући популарности опере која се одвијала у позориштима и пратила је група инструмената. Барокни оркестар протрљао је жице као претежни ресурс.

У бароку се посебно цени израда, крајности и контраст. За разлику од других времена, употреба концепта „тоналитет“. Континуирано се користе басови, јасни и једноставни ритмови ритмова, истовремени екстремни гласови, функционалне прогресије акорда и простори за импровизацију и виртуозност.

Неки од запажених музичара ове позорнице били су: Јохан Себастиан Бацх, Георг Фредрицх Хандел, Георг Пхиллип Телеманн, Доменицо Сцарлатти и Цлаудио Мотеверди.

Слика: Слидесхаре

Разговараћемо о главним музичким облицима барока како бисмо боље разумели каква се музика и композиције одвијале у то време. Разликоваћемо је према вокалним и инструменталним облицима.

Опера

Био је то веома популаран позоришни жанр. Има усклађену сценску акцију, певање и инструменталну пратњу. Заснован је на основној радњи и причи која прати сценарио са широким драмским смислом. У оквиру опере дата су следећа тумачења: Рецитативи, арије, инструментални бројеви и рефрени. Пример: Орфео Цлаудио Монтеверди.

Ораториј

Веома слична опери, али са следећим разликама: главни фокус на хоровима, без инсценације, обично на италијанском. Генерално су имали верску тему. Пример: Месија Георга Фредрицха Хандела.

Кантата

То је такође литургијска форма, прошарана инструменталним симфонијским изведбама са самогласницима. Имали су општу структуру рецитатива, арије, рецитатива и арије. Генерално су били упућени одабраној публици. Пример: Цантата дел Цафе Јохана Себастиана Бацха.

Мотет

Мање популаран облик, током времена готово застарео. То су биле верске композиције за неколико једнаких гласова.

Слика: Слидеплаиер

У оквиру облика барока такође морамо узети у обзир оне који су направљени помоћу инструмената. Разликујемо следеће:

Солистички облици

Односи се на форме посвећене свирању на једном инструменту, са пуно украса. У оквиру овог облика налазимо прелудији, свирке, фантазије и фуге, који имају просторе за показивање виртуозности и импровизације. Најпопуларнија дела написана су за инструменте са тастатуром. Фуга је нарочито облик који истражује контрапункт гласова и развој мотива. Пример: Играно и фуга у д-молу, БВВ 565, Јоханн Себастиан Бацх.

Соната

Компоновано за солисту уз пратњу једног или два инструмента са басо континуом. Уобичајена формација састојала се од виолине, флауте или обое за солисте, плус виолончело и неки инструмент за акорде као што су харфа, оргуље, чембало или лаута. Имао је структуру са обично 3 или 4 покрета. Пример: Дводелне сонате за чембало К. 1-555, Доменико Скарлати.

Гроссо Цонцерт

То је форма написана за 3 или 4 гласа како би је тумачила група тумача (око 15). Догодило се након консолидације формирања оркестра. Неколико инструмената је складно свирало мелодију (тутти) а имао је и одломак за солисту (концертмајстор). Пример: Цонцерти Гроссо Оп.6, Георг Фриедрицх Хандел.

суите соба

Суита је дело састављено од 4 покрета или плесних мисли:

• Аллеманде: Немачког порекла, мери се у 4, умереног темпа.
• Цуорант: Нешто већа брзина, троструко са хемиолије (комбинација основних ритмова 3 и 2).
• Сарабанде: Спорији комад, шпанског порекла, троструки.
• Јиг: Ирског порекла је бржи плес.

Понекад се на крају Гиге дода увертира или комад, то би могло бити:

• Минует: Слично валцеру, са тернарном мером.
• Рондо: Кратки комад наизменично главну тему са другим споредним (А, Б, А, Ц, А, Д, итд.).

Пример: Цонцерти Гроссо Оп.6, Георг Фриедрицх Хандел.

Занимљиво је посматрати појединачне карактеристике сваког периода, јер можемо имати приступ панорами начина живота и идејама људи који су живели у ово време. Уметност и у овом случају музика служе нам као прозор ка идеалима и перцепцији лепоте у свакој фази историје.

Слика: Слидесхаре

Ако желите да прочитате још чланака сличних Барокне музичке форме, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Историја музике.