Ди Цавалцанти: 9 дела која треба разумети или уметник

Ди Цавалцанти (1897-1976), које се звало Емилиано Аугусто Цавалцанти из Албукуеркуе е Мело, био је уметник бразилског модернизма који је приказивао културу и свакодневни живот.

Мешајући иновативне референце водеће европске уметности, Ди Цавалцанти је виђен као једно од два велика имена у националном сликарству.

Такође је изводио дела илустрације, карикатуре и кенографије, осим што није свакодневни рад.

1. Каталог и писмо Недеља модерне уметности (1922)

Ди Цавалцанти је био уметник који је илустровао писмо и каталог Недеље модерне уметности, одржане у општинском позоришту у Сао Паулу, фебруара 1922.

Гледано као оквир за бразилску уметност и културу, или догађај који представља иновативну уметничку продукцију на националној територији, а идеализовао га је Ди Цавалцанти.

Фои еле ум два главни организатори недеље, такође пригодно одржавајући изложбу са 12 радова.

Или каталог нацртајте слику у прето-у са естетиком дубореза. На овај начин можемо видети почетак уметника Д.Ц. Рукопис је приказан несвршено, јер је могуће уочити реч „каталог“, у којој су последња слова сведена, не певам директно.

Ја о цартаз представља прилично једноставан дизајн растућег дрвета са привидним коренима, сугеришући почетак новог начина размишљања о бразилској култури.

2. Пиеррете (1922)

Пиеррете То је слика Ди Цавалцанти феита такође 1922. године. Нела је изложена као лик девојке маштане у стилу „пиеррот“, за скок или карневал.

Платно припада првом модернистичком периоду и рађено је техником уљаног мастила, димензија 78 к 65 цм.

Ево, до лирска атмосфера Доказано је присуством женске фигуре која показује израз лангуида и покрет тела сугеришући плесни корак, као фоссе лепршавост.

Такође се десило да ћу ићи у ваш смер и део чаше цвећа не певам директно са платна, што доприноси поетској и деликатној вечери.

Напомена: тканина је такође направљена од вијугавих линија и карактеристичних елемената сецесије, попут велике спирале у првом плану.

3. Самба (1925)

Самба е о номе десса слика из 1925. Из тог разлога, Ди Цавалцанти се вратио из боравка у Европи, где је живео две године и контактирао сам вас са великим именима уметничке претходнице, као што су Пицассо, Георгес Бракуе, Легер и Матиссе.

Ассим, могуће је приметити несса дело означено модерним карактеристикама као а богатство језгара е или употреба цилиндрични облици за изградњу корпоса два персонагена.

У међувремену, пошто је био своја два бразилска модерниста или уметник са којим се овде суочио, мешавина две референце на стварност Носсо Пово, истраживања или самбе, жене сензуалности и боемије.

4. Пет девојака из Гуаратингуете (1930)

Ем Пет девојака из Гуаратингуетеиз 1930. или уметник на који су још једном изричито утицали покрети попут кубизма и фовизма.

Двоје уметника које је Ди Цавалцанти надахнуо био је Пабло Пицассо. Несса дело бележи везу између ова два сликара кроз покрете како су девојке приказане, као обимна тела и једноставних и стилизованих облика.

Палета боја варира између врућих и земљаних тона, иако плаве. Стил роупас дас мулхерес омогућава нам да закључимо у то време да је тканина била насликана, поис е ум фигурица сасвим карактеристична за 30-те.

5. Мулхерес са воћем (1932)

Ем Мулхерес са воћемДи Цавалцанти излаже две лежеће девојке на вечери која предлаже пикник. Постоји корпа воћа и цвећа сачињена од пејзажа.

Тоне које сликарска коса користи су мекане ружичасте боје и представљени облици су увијени. Такође је било посла кубистички утицај, забележено кроз начин на који је уметник градио или цртао, са разграниченим трацос бем.

Представа жене и тема која прожима дело Ди Цалвалцантија. Жена, посебно плод мешовитих раса, која је излагана у поетском и сензуалном маниру.

6. Портрет Ноемије (1936)

1936. Ди Цавалцанти је производио Портрет Ноемије, где се појављује Ноемиа Моурао, сликар који је рођен и ожењен 1933.

Несса ради и то је могуће приметити утицај експресионистичког покрета, кроз вермелха хаљину и знатижељно држање жене, тразендо драматичног олхара за вечером.

7. Против Мулхереса (1941)

Мулхерес протестује То је композиција која открива политичко лице уметника. 1928. Ди Цавалцанти придружио се Бразилској комунистичкој партији (ПЦБ) и појачао је олхар из социјалних разлога, или да ћу се осврнути на сву вашу продукцију.

Исто тако, ова тканина или сликар је женску огорченост пратио као тему, доказујући да су жене приказане и у другој сликарској коси, не само у лепоти и сензуалности.

Нико сигурно не зна да сте жене Ди протеставама. Можда је постојала феминистичка манифестација, с обзиром на то да је четрдесетих година још увек требало много тога учинити за већу реконституцију улоге жене у друштву.

Сликовито речено, слика приказује главну бригу уметника у преношењу идеје и уметничког геста. Други или уметнички критичар Марио Сцхенберг:

На пример, Фазиа, да ли је овај куадро намерно „убијен“ тиме што на крају није био куадро, то је био или гест; Ова важност геста за његову активност уско је повезана са одређеним аспектима концептуалне уметности.

8. Брод Негреиро (1961)

Или велики мурал Брод Негреиро Насликан је 1961. године. Рад је триптих (састављен из 3 дела), димензија 4 к 6 метара и рађен је мастилом.

Или је рад плод утицаја, не мексички мурализам продуцирали уметници Диего Ривера, Орозцо и Сикуеирос. Монсерална дела у стилу Нессеа сао феитас која приказују социјалне теме и лута до пово пор либердаде.

Овде је могуће видети брод који прати људе из Африке како би био приказан у Бразилу. О ценарио је интензивне боје и прати разне иконе Бразила, као што су тропска вегетација и пово.

Куриозитет је да је ова композиција настајала 25 година смештена у Мусеу де Белас Артес до Рио де Јанеиро, 2019. године сам повучен из просторија да постанем власник и придружим се колекцији Банк Ј. П. Морган.

9. Популарни плес (1972)

Популарни плес Рођен је у последњој деценији уметниковог живота, 70-их. Тканина, прилично шарена, као што је карактеристично за њен производ, излаже ум истински бразилска тема: уз музику и плес.

Овде је о пово црнац приказан у свечаном маниру. Жена је још једном постављена на сладострастан и атрактиван начин.

Ови приступи су увек присутни у вашем раду, доприносећи стварању визуелне сарадње Бразила између 20. и 70. године.

Ди Цавалцанти је интензивно производио, умро је 1976. године, а не 26. октобра, у 79. години због здравствених компликација.

Наслеђе Ди Цавалцантија

Уметник је у бразилску историју уметности ушао као угледно име, оставивши наслеђе важно, јер је то могуће проверити преко уметничког критичара и филмаша Оливио Таварес де Араујо:

Тинха празер док сликам и не бринем да ли ћу сваки пут стићи до свог првог дела; У основи сам желео да се изразим. У нашим двадесетим и тридесетим годинама његова производња је хомогенија; Бр. 40 и 50, настала су бројна и позната магистратска дела; двоје 60 ем дианте, постали су реткост.
Упркос диссу, Емилиано Ди Цавалцанти остаће заувек као један од два највећа бразилска сликара и који је заробио одређену страну земље: или љубавну, или сензуалну. Дуго превладавање људске фигуре у његовој уметности такође је манифестација његовог суштинског хуманизма - или Исти тај хуманизам који ће постати појединац рађа, али није баш партијски активиста. Као Сегалл, Исмаел Нери е Портинари, Ди фез до хомем или предмет ваше пажње.

Такође можете бити заинтересовани:

• Мордерна уметност
• Значајни уметници Недеље модерне уметности