О куе е Наиф Арт е куаис од главних уметника

Наивна уметност То је уметнички израз самоуких људи који изражавају своје виђење света, углавном регионалистичко, једноставно и поетично.

Ассим, трабалхам углавном са спонтаношћу и темама популарног универзума.

Или воцбулум наиван Француско порекло тем, што значи „ингенуо“. Стога се на ову манифестацију може гледати и као на „невину уметност“.

И даље се назива „модерном примитивном уметношћу“, поис тем као карактеристика неформалног изражавања са техничке и традиционалне тачке гледишта.

Карактеристике да Уметност Наиф

Постоје неки елементи који се могу наћи у многим различитим продукцијама уметност наиф. Генерално ови уметници, који сликају свој омиљени израз, приказују слике са хроматским ексцесима, користећи их интензивна језгра.

Још увек се преферирају срећне теме, али у међувремену то није регра. ти популарне теме, прикази свечаности и колективних догађаја такође се често појављују.

У недостатку дубине и перспективе, примећује се, дводимензионалност ви дајете вечере, алем два фигуративна трацос и бујност у детаљима. Алем диссо, природа уопште и приказана на идеализован начин.

Такође можемо навести спонтаност, домишљатост, недостатак софистицираности и академске обуке.

Уметници да Уметност Наиф

Многи хоменс и жене посвећују део свог живота уметност наиф. На пример, ми у САД се бојимо Ане Мери Робертсон (1860-1961), која је подигла или позвала Вово Мосеса и управо је извршила реконхецименто.

Други северноамерички десса вертенте сао Јохн Кане (1860-1934) и Х. Попин (1888-1947). Ја на Енгланд, ха или уметник Алфред Валлис (1855-1942).

Хенри Роуссеау

Хенри Роуссеау (1844-1910) био је функционер алфандеге који је у нејасним сатима желео да слика. Његова уметност одражава једноставан живот, стварањем оштрих слика, једноставних и чистих боја, различитих од софистициране уметности уметничког академског круга.

Истовремено, модернистички уметници су предвиђали могућност стварања формалностима, што је доводило до спонтаности и поезије која је била прилично лепљива.

Серапхине Лууис

Серапхине Лоуис (1864-1946) позната је и као Серапхине де Сенлис. Ја сам скромна жена, са мало финансијских средстава, која ради на чишћењу куће других људи.

Његова забава за лење сате била је сликање. Гостава стварања тканина са темама флораис постаје живописна и детаљна са детаљима, увек са референцама на природу.

Фои или истраживач уметности Вилхелм Ухде који је открио 1902. године и од тада његове тканине интегрисане у уметничке изложбе. Тренутно је уметниково дело препознато у целом свету, толико да је то 2008. био филм који је причао његову причу, под насловом Серапхине.

Лоуис Вивин

Луј Вивин (1861-1936) био је Француз који није радио и није имао времена да се посвети сликарству. Такође сам био Немац Вилхелм Ухде или први који је видео његов таленат и пласирао своја дела на изложбе.

Његова платна прате свакодневне градске теме, како се користи непрецизна перспектива или што вечери даје невин карактер. Како су прошле две године и признање, Вивин је успео да одустане или формално ради и живи у уметности.

Наивна уметност Нема бразила

Цхицо да Силва

Францисцо Домингос да Силва (1910-1985) рођен је у Акри, а изгубио у Сеари. Полуписмен, бавио се разним занатима, док се бавио уметничким сликањем рибарских кућа у Форталези.

Четрдесетих година прошлог века добио је подстицај од Жана Пјера Шаблоза, швајцарског сликара, и продубио је своје слике и стваралаштво. Теме његових тканина варирају од змајева, сереја, митских фигура и других вечера које прожимају његову машту.

Током овог периода производње примљен је у психијатријску болницу на три године, да би се на крају живота вратио 1981. године.

Дјанира

Уметница Дјанира да Мотта е Силва (1914-1979) рођена у унутрашњости Сао Паула. 1937. године почела је да црта и слика када је хоспитализована због туберкулозе у санаторијуму у Сао Јосе дос Цампос-у.

Четрдесетих година прошлог века почео је да коегзистира са модерним уметницима и интензивирао је своју производњу. Уметник представља дело које меша регионализам и религиозност, осим својих сећања, плода своје прошлости као пољског радника.

Писац Јорге Амадо једном је Ђанирино дело дефинисао на следећи начин:

Ђанира прати Бразил у сопственим рукама, њена наука је да јој иде добро, она зна да је ово срце отворено за пејзаж, за срце, за парфем, за радости, радости и наде двојице Бразилаца.

Будући да је један од великих сликара Носса Терра, ела е море до куе иссо, сопствена тераса, или цхао онде цресцем као плантацоес, или терреиро да мацумба, као машине фиацао-а или хомем-а који се опиру беди. Свака ума од суас тканина је поуцо до Брасил.

Местре Виталино

Виталино Переира дос Сантос (1909 -1963) био је родом из Пернамбука који се посветио популарној уметности, посебно керамици, али и музици.

Његова земља је прала веш машине, а Виталино је, када је одрастао, лепио остатке глине од које је његова мајка производила корисне предмете и јео моделе за мале животиње и друге фигуре.

Ассим, наставља да ради или блато, али тек 1947. године његово дело је постало познато, са изложбе. Њихов рад изражава универзум сертанејо у североисточном региону, са фигурама кангацеироса, животиња и породица.

То су двоје популарних бразилских уметника са највећим признањем, са делима која су у другим институцијама излагали МАСП (Мусеу де Арте де Сао Пауло), Мусеу до Лоувре, у Паризу.

Порекло даје Наивна уметност

Упркос томе што сам одувек волео уметнике или принцип стила наиван Обликује како је замишљено повезано је са француским уметником Анријем Русоом (1844-1910).

Сликар Есе излаже неке тканине бр Салао дос Индепендентес 1886. године на Франца, и прибавити или потврдити још два реномирана уметника, попут Пола Гогена (1848. - 1903.), Пабла Пикаса (1881. - 1973.), Легера (1881. - 1955.) и Јоан Миро (1893. - 1983.).

Модернисти су импресионирани како Русо решава естетска питања формалним образовањем. Његова платна од тинхама имају једноставну и поетичну снагу, „детињасте“ аутентичности, излажући теме популарног контекста.

Као људи који се баве својом уметношћу као хоби Уобичајено је да нас се назива „сликарима из недеље“, а такође и попут Русоа, који није посвећен традицији, правећи више бесплатних слика у складу са стварношћу „заједничког дома“.

Случајно, овај начин сликања на крају утиче на друге уметнике, који се на одређени начин одричу Технички и теоријски преседан, тражећи разумевање све јавности, посебно једноставних људи.

Име важно за или препознавање наивна уметност Фои Вилхелм Ухде (1874 - 1947), немачки уметнички критичар који је 1928. промовисао прву изложбу стила у Паризу.

Интеграрам за приказ: Роуссеау, Луис Вивин (1861-1936), Серапхине де Сенлис (1864-1942), Андре Бауцхант (1837-1938) и Цамилле Бомбоис (1883-1910).

Такође можете бити заинтересовани:

• На крају, или шта је уметност?
• Мордерна уметност
• Врсте уметности