7 дела познаје Јацксона Поллоцка

Џексон Полок (1912-1956) важи за једног од два најоригиналнија сликара 20. века.

Или је уметник пластике, који је два сјајна имена за амерички апстрактни експресионизам, прва двојица која је користила технику сликања кап по кап, начин сликања који користи или капа. Огромна платна била су постављена водоравно, деитас но цхао, а Поллоцк је ходао по њима бришући мастила на оригиналан начин.

1. Јесењи ритам: број 30 (1950)

На тканину Јесењи ритам: број 30Одгајана 1950. године, она је две иконе апстрактне уметности - која је успела да ослободи сликаре од фигуративног дела, представљања стварности.

Или метода кап по кап, којим се Поллоцк бавио између 1947. и 1951. године, одгојио га је Мак Ернст и школовао за америчког сликара, који је успоставио нову врсту уметности коју није створио. Да би радио фарбање кап по кап, исто и технику капања, Поллоцк је био приморан да пређе са конвенционалног мастила на флуидније индустријско мастило за аутомобилску употребу.

Поред употребе четке и дебље четке, Поллоцк има и лименку са конвенционалним мастилом и фуроу или позадину. Есса нова ферамента, неочекивано измишљена, или техника капања на капање.

Да би своје озбиљне слике подигао на другачији начин, Поллоцк је деитава а тела но цхао е цаминхава собре ела (гест који је схваћен као акционо сликарство).

Јесењи ритам: број 30Колико је велик, потребно га је осликати слављем, смештеном поред сликареве куће.

Поллоцк је 1945. године била жена (такође сликар Лее Краснет), хавиам се преселила у кућу у Еаст Хамптону и Тинхаму или привилегија тер или целеиро, која пружа могућност стварања сјајних дела и експеримената са ограничењима на свемир.

Јесењи ритам Техником капања дајете више тканина, могуће 2,67 метара са 5,26 метара. Дело је запис о процесу доласка и одласка сликара и, јер је огромно, то је уроњив за јавност која може мергулхар нела и искушати да замисли сензацију иза бебе.

2. Број 1, Магла лаванде (1950)

Једно од најпризнатијих дела Поллоцка е Број 1, Магла лаванде. Нессе врста посла, онде лице које користим да сликам кап по кап, нема централног елемента или било која врста хијерархије елемената који нису квадратни.

Током периода у којем је Поллоцк живео или родио, стекао је велику важност и идеја о приложеном делу је на крају изгубила на снази. За ову генерацију уметника то занима и процес и крајњи резултат.

Или оригинални гест Поллоцка, који Цаминхава на тканини Дистрибуирајући мастилом како плешу, снимљена је серија интервјуа који ће помоћи да се још више популаризује и шири његово дело.

На оптужбу да су његова дела била насумична, у то време врло ретка или сликарска, аргументовао сам рекавши:

Када сликам, имам опште ноцао до куе фацо. Поссо контрола или проток мастила... Нема несреће, као ни почетак нем фим-а.

3. Фреска (1944)

На посао Фреска (1944) је главно дело Поллоцка (6 метара дуго и 3 метра висине) и наручио га је Пегги гуггеинхеим, важан колекционар северноамеричких уметности који је био одговоран за организацију прве изложбе сликара.

Фреска Пегги но верао из 1943. године наручила је фарбање зидова куће на Менхетну. Марцел Дуцхамп, Пегги-ин пријатељ, сугерисао је да сликање не би требало бити сигурно на зиду, већ да би било преносиво.

Други мит који се појављује о америчком сликару, или Фреска Подигнут сам за само једну ноћ од сликара који је недељама блокиран кризом. Истраживачи ће, међутим, пронаћи неколико слојева мастила на слојевима који указују на процес сушења косе за мање недеља.

На ову тему, Поллоцк је пријатељу признао:

Реч је о борцу свих животиња на западу Америке, кравама и коњима, антилопама и биволима. Тудо је присутан на проклетој површини.

Током животног периода, Поллоцк и Пегги Гуггеинхеим успоставили су прилично нескладну везу: колекционар је плаћао месечну накнаду. Износ од 150 долара да би Поллоцк могао да се одржи и настави да производи своје тканине, које је Пегги сматрала сировим делима. Стога је била велика одговорност за ширење Поллоцка у свету, такође сам обављао његов посао за Европу.

Аце слике великих размера форам под великим утицајем мексичког мурализма и Поллоцка, као тинха као радно подручје ум огромно Целеиро, могао би се дати луксуз да сам сем теру забрине димензијом дела која размножило би се.

4. Фулл Фатхом Фиве (1947)

Фулл Фатхом Фиве Сматра се прелазном тканином јер уградити предмете (цигаре гуимбас, тацхинхас, амбалажа итд.), као и Пицассо и Бракуе, велики утицаји сликара, хавиам феито но пассадо. Тканине које треба пратити Поллоцк ја нао налазимо више на начин који је присутан и укључивању предмета.

Фулл Фатхом Фиве То је такође историјски оквир: први пут да је Поллоцк деитоу а тела но цхао е андоу на фои ем Фулл Фатхом Фиве, ем 1947. Тренутно се историјска тканина налази у колекцији МОМА, у месту Нова Иоркуе.

Ао ставите крпу да не ходате по њој, Поллоцк фазиа овде да многи цхамавам да се одвежу, не плешу на боји. Овај покрет је постао познат као акционо сликарство (ацао слика).

Или је његов лични сликар, у разним приликама, објаснио или свој поступак:

Минха слика Не видим кавалету... Немам више детаља. Осећам се боље, већи део слике, али такође могу да је шетам, радим на четири стране и буквално сликам.

5. Мушко и женско (1942)

Сликано више за почетак каријере, крпа Мушко и женско аинда је прилично инспирисана ниједним Пикасовим делом, нема кубизма, а ово није меио до цаминхо између апстрактног и фигуративног сликарства.

Као предлог или наслов не видимо мушку и женску фигуру, али обе делују двосмислено. Теоретски многи костуми идентификују мушку фигуру коју представља цолуна прета, преенцхида цом Тајанствени бројеви и бројеви, а женска фигура би била смештена на врху, представљена кривинама и комолхосом мачји.

Поллоцк је 1942. позван да учествује на заједничкој изложби коју су организовали надреалисти. Северноамерички сликар, упркос томе што се идентификовао са различитим принципима групе (као што је, на пример, важност несвесног), Одбио је да учествује у догађају јер није осећао заједничке активности, више је волео да истражује созинхо својим гласом и фазером хм индивидуални курс поштујући о сеу темпо е као суас унцобертас.

6. Рођење (1941)

Рођење То су још две посвећене Поллокове слике и означава важну фазу. Суочавање или умирање као алкохол или сликар започео је 1939. године, процес терапије и детоксикације који је трајао 1941. године - када сам примљен на одељење Вестцхестер у њујоршкој болници.

Или куадро Рођење Фала о овом процесу поновног рађања, даје своју потрагу за унутрашњим знањем и за лингуагем аутхор.

О стваралачком стваралаштву сликар је био веома обележен значај несвесног а не његов стваралачки процес.

Кад сам на својој слици, нисам свестан да то радим. Со депоис де ум период „упознавања“ је толико стар или да га имам ружно. Немам начина да правим промене, уништавам слике итд., Јер сликарство има свој живот.

Јацксон Поллоцк

На Јацксона Поллоцка су веома утицале Јунгове теорије, који су уметношћу настојали да омогуће приступ несвесном (и индивидуалном и колективном).

1939. године Поллоцк је започео терапију као аналитичар Јосепх Хендерсон. Јунг је био сопствени терапеут Јосепха Хендерсона, аналитичар у Поллоцк-у. Куриозитет: није крај третмана, Поллоцк је ове године имао свог аналитичара 87 догађаја који су се догодили током предметног процеса.

Или куадро Рођење Многи ме такође читају као облик поновног рађања, без колективног осећаја, једном када се Американци питају какав свет треба да изграде после великог рата.

Цонвем лембрар два важна датума која ће утицати на северноамеричку културу: 1930 Сједињене Државе ушле су у озбиљну финансијску депресију 1942. године или је земља ушла у Други светски рат. Свет.

7. Ликови у пејзажу (1937)

На посао Ликови у пејзажу Подигнут је када је Поллоцк имао 24 године и најстарије је платно уметника присутно у колекцији МОМА. Регистровала је две прве сезоне размножавања.

Као шеснаестогодишњи сликар из школе ручних уметности у Лос Анђелесу, на мене утиче велики утицај. Или доба грабљивица или најмлађи од пет ирмаос филхос де ун цасал шкотског и ирског порекла (Стелла Маи МцЦлуре и Ле Рои Поллоцк). О, земљорадник, треба понекад да се преселите са породицом у потрази за бољим условима на терену. Посебно захваљујући Џексону, охрабрује вас да следите моје уметничке путеве. Трес, де фато, вирарам уметници.

У доби од 18 година, 1930. године, Џексон се преселио у Њујорк да би постао уметник, поводом тога што је оставио своје рођено име (Пол), да би обожавао или постао уметник Џексон.
Ацхамос куе воце тамбем ће постати гостар де лер о артиго Најпознатија дела апстракционизма.