Или шта је савремена уметност? Историја, главни уметници и дела

Савремена уметност је тренд који је настао као слом - и превазилажење - модерних уметничких манифестација. Подразумевано се може назвати и постмодерном уметношћу.

Устао у другом циљу КСКС века, овај вертенте представљао је нови начин производње и уважавања уметности која се производи у све дане листа.

Више забринута за комбиновање свакодневног живота са уметничким универзумом, савремена уметност настоји да уједини различите језике.

Тренутно користи технологију и дигиталне медије као велике савезнике како би изазвао питања и иновативна искуства како за уметнике тако и за јавност.

Историја савремене уметности

Можемо сматрати да је савремена уметност почела да доноси плодове из покрета попут поп-арта или минимализма, који су у САД 60-их година сматрани плодним.

Нессеов тренутак, или контекст који се живео, био је послератног, технолошког развоја и јачања капитализма и глобализације.

Поред тога, у културној индустрији, а самим тим и у уметности, догодиће се велике трансформације које ће поставити темеље за настанак савремене уметности.

Ессе ново уметнички фазер почиње да вреднује више идеја и уметничких процеса на штету облика коначно се успротивите, оу сеја, уметници прелазе да траже или подстичу размишљања о свету и о себи уметност. Алем диссо, емпенхам-се ем приближавање уметности даје заједнички живот.

Сматрамо да поп арт са својим излагачима Андием Вархолом, Роиом Лицхтенстеином и другим уметницима ствара културну сцену погодну за савремену уметност.

Иссо зато што је вертенте кроз културу масе као своју оснивачку подршку, користећи се историјским Квадринхос, публицитет и ја везали смо исте познате личности као материјал стварања, приближавајући се јавности свемира уметнички.

Даје исти облик, или минимализам и пост-минимализам (не две године 50 и 60 година) нуде могућност размишљања о унији између језика као сликарство и скулптура, као и коришћење простора на иновативан начин, изаберите окружење галерије, урбане јавне просторе или животну средину природа.

После тога се јављају нови догађаји који омогућавају појаву других облика изражавања, као што су перформанси, видео уметност, инсталације и други.

Карактеристике савремене уметности

Савременој уметности, због убацивања у свет са великим протоком информација и технолошке и медијске иновације, дессес ресурси се користе као облик комуникације.

Алем диссо, разбијте као барреирас, не да кажем да поштујем језичке језике уметности, униндо разнолике врсте уметничког фазера у делу, уништавајући две традиционалне потпоре.

Ово је тренд који вреднује приступ између уметности и живота, много пута тразендо рефлексије колективног опсега, повезане политике и материјалности. Улази у траг новим личностима и проблемима, као што су расна питања, патријархат, питања сексуалности и рода, неједнакости и друга.

Рањењем или одговором духа двојице дадаиста, савремена уметност се обично бави њима истражите себе, учитавање упита о уметничким концептима и подстицање велха пергунта „Афинал, о куе е арте?“.

Још једна занимљива карактеристика је уважавање интеракције између јавности и дела, многих уметника одлучите се за путеве који желе пружити јединствено искуство људима који ступају у контакт са нама играња.

Савремена уметност у Бразилу

Обично се нови уметнички трендови појављују у Бразилу од одређеног временског периода који се још увек дешава на другим местима, попут Европе и САД-а. У међувремену ме није брига за савремену уметност, тај временски простор није велик.

У бразилским земљама може се рећи да је ова врста уметности започела као неоконкретисти, коју је основала Нео-бетонски манифест ем 1959. Одговорни сте за документ за Амилцар де Цастро (1920-2002), Ферреира Гуллар (1930-2016), Франз Веиссманн (1911-2005), Лигиа Цларк (1920-1988), Лигиа Папе (1927-2004), Реиналдо Јардим (1926-2011) и Тхеон Спанудис (1915-1986).

Још једно основно име за националну савремену уметност и Хелио Оитицица (1937-1980), које укључује пројецао за земљу.

Изложба је обележила и сјајан тренутак бујања у савременој бразилској уметности Како иде, Герацао 80?, одржаној у Рио де Јанеиру, а не у Паркуе Лагеу 1984.

Емисија окупља 123 уметника и има за циљ мапирање различитих продукција тог времена. Учествоваће уметници који су постали референце, као што су Алек Валлаури (1949-1987), Беатриз Милхазес (1960), Даниел Сенисе (1955), Леда Цатунда (1961) и Леонилсон (1957-1993).

Као што су Биеннаис Интернационаис де Сао Пауло такође су сјајни културни центри који доприносе резултатима и експериментима на бразилској уметничкој територији.

Врхунски савремени уметници

Многи су људи који се посвећују стварању савремене уметности у Бразилу и у свету. Попис свих најважнијих уметника у овом универзуму био би застрашујући задатак. Пронађите неке:

Флукус Гроуп

Флукус Гроуп је био уметнички покрет који је постојао 60-их година и контактирао је различите уметнике који су користили разну подршку да би створили изазовну, провокативну и употребљену уметност. О суштинска група за консолидацију савремене уметности у свету.

Флукус фои ассим батизадо јер латинско термо потиче из флуку, што је значило „школовање“, „течност“. Уметници покрета акредитовани су за већу интеграцију уметности и живота

Чланови су били присутни у разним земљама, укључујући:

• Француска: Бен Ваутиер (1935)
• Сједињене Државе - Хиггинс (1938-1998), Роберт Ваттс (1923-1988), Георге Брецхт (1926), Иоко Оно (1933)
• Јапан - Схигеко Кубота (1937), Такато Саито (1929)
• Нордијске земље - Пер Киркеби (1938)
• Алеманха - Вук Востелл (1932-1998), Јосепх Беуис (1912-1986), Нам Јуне Паик (1932-2006).

Дицк Хиггинс, амерички уметник који је учествовао у групи, једном је покрет дефинисао на следећи начин:

Флукс није био тренутак у историји или уметнички покрет. На начин да се ствари раде [...], начин на који се живи и умире.

Марина Абрамовић (1946-)

Марина Абрамовић рођена је у Сервији и важи за једну од најважнијих савремених уметница, управо због њене кључне улоге у језику перформанса 70-их.

Заједно са бившим компанхеиром или немачким уметником Улаи, креирала дела која тестирају сопствене границе, бавећи се питањима као што су темпо, идентитет и љубавни односи.

Последњи перформанс који ће извести виђен је као поставка за одвајање куће која је пешачила километрима, сусрећући се са Муралха да Цхина.

Испод можемо видети слику перформанса Уметник је присутан, није представио ниједан МоМа 2010. године, у Нев Иоркуе. Повремено је Марина провела неколико сати седећи размењујући олхаре у јавности.

Или да није знала да је Улаи био присутан на изложби. Седење испред уметника и поновни сусрет пре много година били су узбудљиви.

Хелио Оитицица (1937-1980)

Хелио Оитицица је био познати бразилски уметник у националној арени. Трабалхоу са носачима попут скулптуре, перформанса, сликања.

Хелио је био прилично непристојан, учествујући у важним покретима као што су Групо Френте (1955 и 1956) и Групо Неоцонцрето (1959).

Његов велики допринос дао је око разумевања простора, почев од дводимензионалног или тродимензионалног.

Хелио такође иновира или обједињује или удружује уметничко дело. Класичан пример познатих Паранголес, шарене скулптуре које су људи носили.

Росана Паулино (1967-)

Росана Паулино је бразилска уметница која дела представља као форте испитивања о важним питањима, попут структурног расизма у женској ситуацији у Бразилу.

Излаже продукције на разним језицима, као што су вез, скулптура, дизајн, фотографија.

На рад испод, насловљен Иза бине (1997), представљене су фотографије црнкиња на дрвеним носачима. Њихова уста и олхос су спојени, алудирајући на немоћ и прећуткивање жртава породичног насиља и, у већем смислу, на социјално угњетавање.

Банкси

О енглески уметник Банкси је један од двојице најцењенијих у овом тренутку. О његовом краљевском идентитету мало се зна да се лице чува као мистерија.

Генерално, његова дела су позната по великим градовима. Сао слике израђене шаблоном и техником резбарења постављају велика питања о потрошачком друштву, вредностима, моралним и социјалним принципима.

Ваш рад је присутан на разним местима широм света, попут Енглеске, Барселоне, Француске, Беча, Аустрије, САД-а и Блиског Истока.

Да бих упознао друга дела два уметника, прочитао сам: Фантастична дела Банксија

Покрети савремене уметности

Уметнички покрети у савременој уметности су разнолики и често су њихове границе дифузне, мешајући се у другим годинама.

Цонтудо, наводимо неке од њих и можемо их дефинисати на следећи начин:

Концептуална уметност

Нессе врста уметности, за валоризацију е пела идеиа - или цонцеито - на штету коначног облика. Овде покушавам да уметношћу поставим питања, сугеришући ментални став. Први пут када се овај термос користио у Флукус групи, били смо 60-их.

О есса цорренте, или уметнику Сол ЛеВитт (1928-2007) диссе:

Исправна идеја, која се не претвара у визуелно, уметничко је дело као и било који други производ.

Повера Арт

ДО повера арт Била је то уметничка струја која се појавила у Италији 60-их година која је тежила да произведе уметност од уобичајених материјала, „сиромашних“ и рустикалних, како би створила нову естетику.

Намера двојице уметника била је да критикују конзумеризам, индустрију и капиталистички систем, подстичући питања о уметничким предметима као једноставним и ефемерним материјалима.

Перформанс у уметности

Уметност перформанса такође је била манифестација која је настала 60-их година као последица експеримената различитих уметника, попут покрета Флукус, на пример.

Несса лингуагем, обично помешан са другим облицима изражавања, или уметник се користи из сопственог тела као материјал и подршка за реализацију дела.

Као карактеристика, има догађај, или се то сада догађа на одређеном месту и времену, стога дело има трајање. Упркос томе, радна идеја може се створити кроз два нечувена записа, обично помоћу фотографије и видео записа.

Хиперреализам

Есса цорренте да арте цонтеоранеа ганхоу форца није коначна две године 60 нас САД. Циљ је поновно преузимање реалне / верне фигуративне естетике, за разлику од апстрактног експресионизма и минимализма, који траже субјективније начине изражавања.

Ово је врста реализма, као што инспирацоес вем до мундо цонтемпоранеа, користећи као основу претпоставке и атуаис теме.

Ни у једном видео снимку испод не можете да поднесете извештај ТВ Фолха о изложби хиперреалистичног аустралијског вајара Рона Муецка одржаној у Пинакотеци у Сао Паулу 2014. године.

Ланд арт

ДО ланд арт То је покрет који започиње новим уметничким предлозима који су се појавили 60-их година у САД-у и Европи.

Или термос ланд арт тем као значење „уметност да тера“. То је зато што су ова дела чврсто повезана са природом, користећи природне просторе као потпору и материјал. Десса облик, или да се неко плаши уметности потпуно интегрисане у животну средину.

Стреет арт

ДО улична уметност, оу арт де руа, појавио се у САД 70-их. Ово је екпрессао феита но публиц спаце, а може укључивати сликање (графити и матрице), перформанс, позориште, између осталих облика стварања.

Поссуи ефемерни лик, од тренутка када сте на улици, или уметник више нема контролу ни рад. Интеракција са јавношћу је такође важна тачка, јер се ови радови углавном изводе у урбаним центрима са великом циркулацијом људи.

Боди Арт

У ова два иновативна креативна процеса, две године 60 и 70, такође настаје Боди Арт, оу арте до цорпо. Несса лингуагем, ви уметници користите тело као материјал. Иссо, много пута а Боди Арт помешан перформансе и други изрази.

Нессес трабалхос, или који често видимо да се е о цорпо користи као максимална снага за изражавање дубијских осећања, као што су дор, ангустиа е празер, алем де феррамента за изазивање питања.

Бруце Науман, амерички уметник који се користи десса лингуагем, рекао је: „Желим да користим своје тело као материјал и да њиме манипулишем“.

Разлика између модерне уметности и савремене уметности

Зове се модерна уметност која је производила с краја КСИКС и почетка КСКС века. Као промене које су формирале или промениле свет, и уметност се трансформисала.

Тешко је тачно дефинисати када почиње савремена уметност, али знатан оквир јесте тренутни поп арт, који почиње да меша заједничке интересе људи и културу массас цом а уметност.

Такође, јер разлике између тренда и другог нису превише јасне, може се рећи да савремена уметност има већу бригу да се уметности окрене више поред живота.

Остале тачке које треба истаћи су унија језика, употреба технологије и валоризација идеја на штету облика савремене женске уметности.

Такође можете бити заинтересовани:

• Уметничка инсталација
• Уметничке представе за разумевање или жанр
• Концептуална уметност
• Готово: концепција уметничких дела
• Марина Абрамовић: најважнија дела
• Лидгија Кларк: ради на упознавању савременог уметника
• Хисториа да Арте: хронолошки водич за разумевање уметничких периода
• Хелио Оитицица: ради на разумевању његове ношње
• Савремени плес