Рои Лицхтенстеин е ас суас 10 најважнијих дела

Рои Лицхтенстеин (1923-1997) била су два сјајна имена за поп арт. Фазиа део естетског пројекта Лихтенштајна а узвишење заједничког места, или гест бацају светло или се у почетку не узимају у обзир.

Северноамерички уметник пластике створио је много различитих тканина техника понтилхиста, или бих волео да се чини да су дела механички репродукована. ти Бен Даи понтосКако су их звали, често су се користили у масовним процесима штампе. Изванредна карактеристика сликара била је детаљно имитирају изглед комерцијално репродукованих слика.

Уметничка продукција Роиа Лицхтенстеина позната је по позивима на људе из масовне културе и по сличном стилу или у историјама из куадринхоса.

Откријте сада најсвећенија дела једног од два највећа излагача поп уметности!

1. Вхаам!

Одгајан 1963. године, да би радио Вхаам! То је фино платно са акрилним мастилом и уљем на основу слике објављене претходне године у часопису у куадринхос Сви Американци из рата, даје ДЦ Цомицс. Лихтенштајн је био прослављен због коришћења прилично комерцијалних слика које су нам присутне и најава које путем регра стижу до велике јавности.

Ова конкретна печа - Вхаам! - фићу познат као две поп арт иконе.

У наставку откријте слику која је утицала на рад северноамеричког сликара:

Лихтенштајна су занимали садржаји који су били повезани са љубављу или ратом, али су углавном сви приказани на хладнији и имосалан начин. Ово је случај Вхаам!, која говори о војној акцији.

У шематском делу рада видимо војни авион који испаљује празно, а у директном делу видимо или чак нападнути њиховим експлозијом. Номе се посао бави у знак поштовања ономатопеји која се појављује у тканини.

Ума радозналост: Вхаам! то је, на одређени начин, повезано са животом уметника. Лихтенштајн је служио у америчкој војсци у Другом светском рату и имао је много противавионских вежби. Тема рата - а посебно војне авијације - била је, из тог разлога, скупа уметница. Вхаам! Припада серији дела која је Лихтенштајн посветио рату, као и делима насталим између 1962. и 1964. године.

Вхаам! Први пут је изложен 1963. године у галерији Лео Цастелло (Нова Иоркуе). Од 1966. године дело припада колекцији Тате Модерн (Лондон).

2. Утапање девојке

Или уље на платну Утапање девојке Насликан је 1963. године на лицу користећи класичне конвенције универзума два квадринха (као што је, на пример, или употреба мисаоне болхе која је превела или која није замишљена за главног јунака).

Утапање девојке Инспирисао ме је Трчите за љубављу, прича коју је објавио ДЦ Цомицс на четири странице 1962. године у часопису Тајна љубав едицао 83.

Стварна историја, или име младића, изгледа да је загушљиво или основано, да се замисли, не зато што је уређивано од Лихтенштајна како би се искључио или заљубио, чиме је истакнуо жену у сос. Погледајте испод насловнице часописа који је послужио као инспирација делу:

Прегрејана сеу грау коса уметнуте мелодраме, Утапање девојке Дајете пионирске тканине из Лихтенштајна. Касније је сликао да улаже у нова дела која представљају жене у трагичним ситуацијама.

Тканина која је најрепрезентативнија за поп арт покрет и рађена је техником понтилиста. Утапање девојке Од 1971. године припада сталној збирци Музеја модерне уметности.

3. Ох Јефф... Волим и ја тебе... Али...

О овоме раду, насликаном 1964. године, инспирисан је историјама из квадринхоса. Или ме не прате да тучем тканину или текст који се појављују у дијалошком оквиру на слици.

Главни јунак даје дело и портретисан у Близу Сеф или телефон са мном, омогућавајући вам да видите мисто тескобе и драме.

Лихтенштајн је направио својеврсну пародију на многе романтичне квадрине, које су у то време биле популарне тразерем до тона сентименталних сукоба које сам или велика јавност знала да ће они бити решени на крају дана часопис.

Ох Јефф... Волим и ја тебе... Али ... Било је врло добро познато као два дела која спајају централне карактеристике Лихтенштајна. Имајте на уму, на пример, не користим технику Понтилхиста. Слика је исечена врло близу лица жене, чак је и елиминисан део главе, а болха да фала је стиснута и исечена директно у страну. Ова концентрација повећава осећај напетости и денунцијације или мелодраме који су присутни у ситуацији.

4. Мицкеи лоок

Мицкеи лоок Подигнут је 1961. године и називан је референцом или књигом за децу Пато Доналд: Доле и изгубљено (1960). На слици су једва два лика - Доналд Дуцк и Мицкеи Моусе - који пецају, пита.

Илустрација, која је повучена из две књиге мог тек рођеног детета, носи траг хумора јер Пато Доналд саопштава свом пријатељу да му представља одличан пеике када се, на вердаде или анзол фицоу, сам закачи роупа. Мицкеи, ао ће дати извештај о ситуацији, насмејао сам се прекривајући уста, не фазер барулхо, зомбандо до амиго.

Многи су сматрали да је Лихтенштајнова пратња репродукције вечере из књиге за децу или наличја стварања оригиналне слике лице уметности. Критичар оптужује сликара за "фалсификовање" комерцијалних слика, од којих су многе оригиналне, увек су мењане, много пута добијајући ињекцију хумора и ироније.

Мицкеи лоок Припада сталној колекцији Националне галерије уметности (Вашингтон).

5. Ремек-дело

Ремек-дело Замишљен је 1962. године и пратио је две личности - ум хомем е ума мулхер. Ела олха за крпу (којој гледалац нема приступ) и проверава успех дела.

Дајте реченицу коју је дала бела лоира и повукла се до речи која ће ми дати наслов трга (Ремек-дело). Брад је за сада лик који се појављује на другим платнима Лихтенштајна. Што се тиче пратње персонагема или сликара, једном је у једном интервјуу потврдио да је Брад соава клише и херојски, према томе што би био савршен протагониста за поп арт који је желео да успостави везу са културом миса.

Ремек-дело чувајте типичне лихтенштајнске трагове: или употреба Бен Даи бодова, или употреба живих језгара у присуству визуелног језика позајмљеног из универзума два квадринха.

Врхунско платно и додао сам страницу најновије продатој колекцији северноамеричког сликара. Ремек-дело Продато је у јануару 2017. године за 165 хиљада долара.

6. Попај

Попај Било је то уље на платну насликано без вераоа из 1961. године (као што се може видети на доњој страни платна), а његов значај има чињеница да су то биле прве поп слике које је створио Лихтенштајн. Овог пута, на пример, репродукцији иконичних ликова попут Микија Мауса.

О персонагем Попај је био „роубадо“ из чамаде „баика цултура“ да би рукама северноамеричког сликара изборио статус уметничког дела. Касније, касније, Лихтенштајн ће се посветити заједничком сликарству или хомему, свој први тренутак или уметник окренуо се измишљеним људима, које су сви лако могли да помире.

На платну ацима, Попеие лута са својим надинимиго Брутом, она флертава са вољеном Оливијом Палито. Неки критичари желе да се платно или сликар побуне против сликара апстрактних експресиониста. Друго након овог тумачења, Брут представља апстракционисте, а Попај је био или синоним до ново, два поп уметника.

7. Два акта

Произведено 1994. године, ово дело припада скупу слика и гравура наших жена које је Лихтенштајн створио током 1990-их. Занимљиво је приметити да је тек зрелост каријере или северноамерички сликар решио да инвестира у ову тему која је скупа за историју уметности.

Боа парт има слике форам феитас цом инспирацао на хисториа Гирлс Романце. Ми куадринхос како се персонагени чине одевени, Лихтенштајн одбацује заинтересоване протагонисте, претварајући слике у једноставније трагове и користећи своју карактеристичну Понтилијанску технику.

8. Сендвич и сода

Сендвич и сода То је отисак настао 1964. године, умножен у 500 примерака.

Одштампани на пластици, први су поп отисци Лихтенштајна и први који су рађени на другој површини папира. Гравура ацима се одликује употребом уметничких техничких иновација и експерименталних материјала.

Начин на који фазер користи сликар не функционише, већ је више повезан са комерцијалном праксом него са пластиком. Сито штампа То је био поступак који је првобитно створен почетком КСКС века за производњу штампаних етикета на робама широке потрошње. На површини уметника који је своју слику одштампао на традиционалном папир за штампу, Реч је о слоју ацетата сем куалкуер лигацао овде који се сматрао материјалом уметнички.

Слика изабрана за представљање директно је повезана са свакодневном западном културом. Уметник ради у реалистичном стилу и поједностављује детаље два предмета, смањујући њихове боје на плаву и белу. Лако за читање или јавно виђено умножено ум сандуицхе е ум расхранте, што ми даје наслов дела (Сендвич и сода).

Од 1996. два примерна пореска кредита Сендвич и сода наћи сталну колекцију Тате (Лондон).

9. Потези четкице

Лихтенштајн је наставио да инвестира у производњу гравура на значајнији начин током 1960-их. Потези четкице Била је то гравура која је узгајана између 1965-1966. Током овог периода, уметник пластике истражио је низ радова који су представљали увећане потезе четком. Или је разлог повучен из историје у куадринхос под насловом Слика, објављена у Чудне неизвесне приче (Октобар 1964):

Потези четкице Основан је на папској техници и тежио је да испровоцира присташе апстрактног експресионизма. Ови уобичајени уметници рекли су да је тешким потезом четке био средство за директно преношење осећања, Лихтенштајн је у исто време доказао да

„Како су стварни потези кистом сао тао унапред одређени кванто, тако и потези кистом два анимирана дизајна“

Или наслов платна (Потези четкице) куер дизер, дословно, потези четком. Северноамерички сликар презире ову апстракционистичку и смешну тежњу или се каже да чињеница да група комерцијализује.

10. Девојка са лоптом

Девојка са лоптом Насликана је 1961. године и то је уљана слика на платну инспирисана не огласом хотела у планинама Поцоно у Пенсилванији. Лихтенштајнова слика тренутно је део сталне колекције МОМА (Нова Иоркуе).

Оригинална слика, која је послужила као инспирација северноамеричком сликару, била је фотографија која је завршила бити обојен, прилагођен за лингуагем дос куадринхос феита једноставним линијама и илустрован језгром фортес:

Знам све о покрету или о њему Поп Арт.

Откријте Роиа Лицхтенстеина

Рои Фок Лицхтенстеин рођен је 27. октобра 1923. године у Њујорку, успешан посредник догађаја и одушевљени донатор куће из света културе. Беатрице Вернер Лицхтенстеин, заједно са Роием, такође често излаже на концертима (исти свира клавир) и жели да утиче на филхос који подижемо за ваш универзум.

Будући да Рои Лицхтенстеин дава синаис сеусе занима средњу уметничку косу: пинтава, десенхава, фазиа скулптуре, пијаниста, био је чести напасник џез емисија. 1940. или млада особа која је ушла на Државни универзитет Есцола де Белас Артес да Охио.

Лихтенштајн је служио у америчкој војсци три године у Другом светском рату.

Током шездесетих година, Сједињене Државе су се, заједно са Андием Вархолом, Јаспером Јохнсом и Јамесом Росенкуистом, појавиле као двојица вођа поп арт покрета. Поп арт је описао као „неамеричко сликарство, али истинско индустријско“.

13 година Лихтенштајн је био професор уметности на држави Охио, државном универзитету Њујорк и универзитету Рутгерс.

1963. године напустио је академску каријеру да би сликао у пуном радном времену. Његови комади су били надахнути причама из квадринхоса и тинхама са пародијом и иронијом као централним карактеристикама.

Сеу посао више бем догодио у погледу трговине фои Ремек-дело, која је на крају продата за 165 хиљада долара у јануару 2017. године.

О сликару фалецеу, 29. септембра 1997, седамдесет и три године.

Цонхеца такође

• Ромеро Бритто: дела и биографија
• Као импердивеис дела Беатриз Милхазес
• Дела Андија Вархола која треба да знате!
• Као дела Жан-Мишела Баскијата
• Као дела сирово насликана од жена