10 дела за разумевање Ренеа Магриттеа
Ум дос маиорес номес до Сурреалисмо, Рене Магритте (1898-1969) био је творац тканина којих се сећате интригирали посматраче током свих дана прегледавања.
Упркос томе што је више цонхецидо пела, његов рад је прима А Траицао дас Имагенс (1929), Магритте је била бриљантна памет након низа бриљантних дела.
Цонхеца, сада радите више сликара.
1. А Траицао дас Имагенс (1929)
Сликано 1929. године, на платну А Траицао дас Имагенс је дело које место или гледаоца поставља на размишљање границе представљања самог предмета.
Објашњавајућа легенда написана као школско писмо или посматрач који доводи у питање границу уметничког и стварног. Реч за наргилу не означава праву наргилу, то је налаз који се чини очигледним, него што га је белгијски сликар саградио као врло добро.
Ради се о револуционарној слици у свету уметности, није случајно дело било окружено пуно контроверзи када је обелодањено. Други или сопствени сликар:
Или позната наргила. Као такви људи ће ме цензурисати због тога. Цонтудо, реци ми, можеш ли да преенцхе-ло? Наравно да није, то је пуко представљање. Случај тивессе написан без квадра: Исто е ум цацхимбо, териа је лагала.
Цонхеца такође: Инстинктивна дела надреализма.
2. О Филхо до Хомем (1964)
Слика заједничког дома, гравата вермелха и цхапеу-цоцо - потпуно ван контекста пејзажа - са маца верде испред лица и једним од најславнијих дела Ренеа Магриттеа.
Лик у статичном положају налази се као хоризонт до дна (и од обала до њега), има облачно небо или окружује мали зид дуж обала. Значајна слика коју је поп култура попијела и данас објављена масовно се репродукује.
У почетку би слика била Магритов аутопортрет (поверио га је његов заштитник), али логотип или сликар би желео да се трансформише или ради у некој другој коиси, можда још више дискусијској или концептуалној Уђите или видљиво, или скривено од људске радозналости.
3. Голцонда (1953)
Ос хоменс представљени као капљице чува интригама или посматрач. Практично идентично, није могуће уочити да ли су пламтели од цхао или цеу. Упркос терем феицоес семелхантес, од сада видимо како се хоменс међусобно разликују, наводећи или посматрајући да учествују у игри посматрања семелханцас и разлика.
Сви ми носимо црне капуте и цхапеус-цоцо или фундо тканину и вулгарну приградску тканину, такође са јанелас игуаис, и плавим цеуом на горњем делу платна. Тканина се подиже питања о индивидуалности и идентитету групе: Ате, у ком тренутку сте момци аутономни или се понашате у складу са масом?
Куриозитет око или номе до куадро: Голцонда је град у рушевинама (тачније тврђава у близини Хајдерабада) смештен у Индији, познат по трговини дијамантима. Многи људи се питају зашто Магритте деу или не десса цидаде а су тела. Неки теоретичари уметности предлажу да се на положају два дела цхапеус-цоцо-а склопе у дијамантску структуру.
4. Љубавници (1928)
Може се рећи да је тканина Љубавници е, није минималан, узнемирујући и интригантан. Но центро до куадро је наизглед згужвана кућа покривеног лица.
Сасвим близу, бејам су, ембора естејам покривених уста. Не можемо да видимо идентитет двоје љубавника и можемо само да разликујемо пол двоје људи пела роупа који царрегам.
Ума дувида паира но ар: де куем елес хидедем о росто? Ум до оутро? Да ли гледалац? Да ли имате два званична партнера? Да ли видите да је ово метафоричан начин потврђивања да је љубав слепа?
Попут многих надреалних дела, Љубавници ограђује на још питања одговорите и из истог разлога, катив или посматрач.
5. Декалкоманија (1966)
О номе до куадро се суочава са референцом на стратегију сликања. Декалкоманија је техника притискања листа папира на обојену површину и његово уклањање.
Магритте се суочава са тканином која само користи технику да подстакне игру илустрацијом дома обала окренуте јавности.
Чини се да је анонимни протагониста уклоњен из авиона дана, дислоциран за авион дана, остављајући успомену на своје тело или контуру, регистровану као врста Јанела одакле можете видети или Хоризонт.
6. Пессоаис Валуес (1952)
Магриттово уље на платну представља хипертрофиране предмете, у потпуно необичним размерама, изазивајући тренутну необичност и нелагоду код гледалаца.
На платну Пессоаис ВалуесСвакодневни предмети као што су пенте и четка за браду изгледају огромно на кревету, а простирке су ситне, а не пријатно што имају обојене зидове попут или цеу.
Укратко, нису сигурни само предмети нејавна дезоријентација као и сама идеја унутра и споља изгледа проблематизована у сликарству.
7. О лажни Еспелхо (1928)
Платно у уљу насликано Магриттеом само запечаћује превеликог костура човека, са врло блиским зумом који приказује сваки елемент очне структуре.
На Магриттиној слици, међутим, плашио сам се да покажем контуре места на којем бисмо обично били навикли да видимо ирис.
Главно питање овде може се превести на један или други начин: да ли бисмо продавали или одражавали људски олхо или цеу оу или цеу који на крају обликује људски олхо?
8. На видику (1936)
На платну На видику Главни јунак, сликар, флагрантно распетљава пашњак од платна намоченог у кавалеру када посматра ово облик на столу са обе стране.
Интригантна слика је каква можете бити ви или уметник, почевши од ово, адиантар или каква је будућност (или пролаз).
Било сликар, седећи, као четкица при руци и са палетом на скицираном, фита блендед или окренут према о као могућност за будућност. Или уметник једини овде види оно што нико други није видео: кад се сви они попну горе, или уметник предвиђа шта ће му дати аманха.
9. Темпо Треспасс (1938)
Ума сала, ума лареира са чаролијом преко врха. Једва видимо део собе, који не изгледа нормално. Или та цхама на коју овде треба обратити пажњу или дрхтање или ограничење даје зид делу унутрашњег дела да лареира.
Или пушим која би требало да буде произведена са косом која није тачна, или пушим коју баца шаминије до трем флутуанте.
Занимљиво је да упркос томе што слика нема никаквог смисла (трепет који прелази зид, фланандо сем ненхум понто де апоио но цхао) она поштује неке људе који читају стварни свет, као што је пројецао да сенка.
10. Репродуцао Интердита (1937)
Ум хомем током чаролије, са светлом на врху стола са његове директне стране, дневним светлом улазећи у ољуштену јанелу са стране костура. Ате ентао пела десцрицао могли бисмо рећи да је то била конвенционална слика, а не надреалистичко дело.
Или каква нормална слика у сликарству Репродуцао Интердита Слика главног јунака не репродукује слику главног јунака и симулира да је дуплира: а или обрнуто од гледања нас или хомема са предње стране, поново присуствујемо његовој силуети обала.
Занимљиво је да је лице или оно што је требало у односу на цео или остатак крајолика: савршено се одражава на клупу и / или светлост која је постављена изнад ње. Или хеј, не тако, не покорава се логици и остаје анониман, збуњен или гледалац.
Куем фои Рене Магритте
Белгијски сликар Рене Францоис Гхислаин Магритте (1898-1969) није упознао свет уметности само косу и то прву и последњу.
Филхо де ум тецелао цом ума цхапелеира (или то објашњава много његових опсесивних цхапеу-цоцо), када је завршио важан улазак у Ацадемие Роиале дес Беук-Артс де Брукелас.
У 22. години одржао је прву професионалну изложбу и, шест година касније, успео је да се посвети искључиво сликарству. Пре дисоа, Рене је требало да ради на изради реклама и плаката.
Јасно је да је његово прво надреалистичко дело, насликано 1926, год Ле Јоцкеи Перду, али мало превелики успех.
Да не прати Магритте се преселио у Париз где је почео да ближе контактира са члановима надреалистичког покрета, међу њима или писцем Андреом Бретоном, вођом групе.
Магритте је у Паризу склопио уговор са галеријом, или који или му омогућава да произведе серију дела која би била посвећена као Љубавници и О лажни Еспелхо.
Главно дело белгијског сликара, А Траицао дас Имагенс, зачета је 1929. Сав његов рад покушава да множи питања и питања, посебно или ограничење заступања, унапред између уметности и стварног, однос између или видљив и / или скривен и граница између или између појединца и или колективни.
На путу за Брисел, Рене је наставио да слика ате морте, што се догодило 15. августа 1967.
Цонхеца такође
- Најпознатије слике на свету
- Надреализам: карактеристике и главни уметници
- Најзаборавније тканине Салвадора Далија
- Као заслепљујућа дела Фриде Кахло
- Куадро Моца цом бринцо де перола, Јоханнес Вермеер
