Анди Вархол: откријте 11 најимпресивнијих уметникових дела

Анди Вархол (1928-1987), сматран поп арт уметношћу, био је контроверзни и иновативни уметник пластике који је створио дела која неће остати на западним колективним сликама.

Откријте сада још својих једанаест култних дела!

1. Мерилин Монро

Звезда холивудског биоскопа Мерилин Монро Фалецеу 5. августа 1962. Не исте године, недељама након смрти, Вархол је створио оно што би био његов најсвећенији сериграф: омаж диви.

Са истом сликом Мерилин добио сам различите експерименте са живим језгрима, са оригиналном фотографијом, делом објављивања филма у јавности. Ниагара, покренут 1953. године. О Вархоловом раду претворен у два амблема поп-арта.

2. Мао Тсе-Тунг

Вархол се за лик бившег кинеског председника Мао Це-Тунга заинтересовао од 1972. године, када је Рицхард Никон, тадашњи председник Сједињених Држава, боравио у првој посети Кини. Ја нсе је исте године или северноамерички уметник почео да скицира карикатуре кинеских власти.

Слика коју је подигао вођа који је постао најпознатија карикатура кинеских власти насликана је 1973. године. Феито од снажних потеза четком и цом муита цор, Мао Тсе-Тунг се појављује чак и као естивессе користећи макуиагем.

О батом е а схадов нос олхос екцелсаем дианте да пхотограпхи а прето е бранцо, као и фонд, поново измишљен у ружичастој боји и у роупи, живописној до флуоресцентно жутој.

3. Банана

Амарела од банане коришћена је као огртач за наступни албум бенда Тхе Велвет Ундергроунд. Анди Вархол је био прилично везан за музику шездесетих година, одлучио је да се удружи као група. Пет година касније, чак је постао и бизнисмен из банде.

Албум који носи банану у рту сматра се „најпророчнијим рок албумом свих времена“ и једним од два главна историјска албума, који су други за магазин Роллинг Стоне. Позната банана, за своје време, истакнута је из имиџа бенда и албума како би претворила бројне слике у симбол поп арта.

4. Мики Маус

Анди Вархол је 1981. створио серију која је цхамоу де Митови и уточиште је дез репрезентације ем сериграфије популарних измишљених ликова западне културе. Ум два персонагенс есцолхидос - а можда или који су имали тидо или већи успех, био је или Мицкеи Моусе.

Куриозитет у вези са серијом: сви форами су уметнути дијамантом, техником која се користи за израду што већег броја брилијасема.

5. кока кола

Фасциниран северноамеричком иконом, представницом потрошачког друштва, Ворхол се није успротивио симболу културе масе - Цоца Цоли - и подигао је на статус уметничког дела. Или домаћи уметник, серија приказа карафе, слика је названа бројем 3.

Цоца Цола 3 продата ми је 1962. године и на крају је продата за 57,2 хиљаде долара. Реч је о неколико уметничких дела са највише лица икад продатих у Леилаоу.

6. Аутопортрет

Вархол фез је серија аутопортрета дугачког вида, можда или највише освештаних, била или је датирана 1986. године, годину дана пре своје смрти. Несса Секуенциа, или уметница која ради са пет верзија исте слике (серија се наставља зеленом, плавом, црвеном, жутом и вермелхо сликом).

Не постављамо јасне физичке слике као ознаке проласка темпа и видимо уметника који никада није уморнији и окренутији од другог. Дело које је одабрао да представља или представља себе освештано је као једна од најзнаменитијих слика КСКС века.

7. Цампбеллове лименке супе

Скуп слика које је Анди Вархол израдио и направио 1962. године под називом Цампбелл'с Цант Цанс чини састанак од 32 тканине. Свака крпа је обојена у знак поштовања или означавања 32 сорте супа које компанија Цампбелл нуди на северноамеричком тржишту.

Дело се претворило у икону поп културе превозећи производ који се сматра масовним и трансформишући га, дајући му статус уметничког дела. Тренутно је лице постављено у сталну колекцију МОМА (Музеј модерне уметности) из Нове Иоркуе.

8. Велика електрична столица

Ниједне 1963. године, држава Нова Иоркуе је извршила своје две последње егзекуције електричном жицом. Нессе исте године, или уметник Анди Вархол имате приступ фотографији снимљеној са камере за погубљење са кадеријом вазије.

Полазећи од онога што је сликар фес био створити низ слика у низу и живописних као метафора смрти и устајања или расправе о контроверзној смртној казни.

9. Осам Елвиса

Осам Елвиса била је јединствена слика, направљена 1963. године. Или радим на фотографијама славног Елвиса Преслеија у каубојском оделу, компонујем слику као малу слику у низу.

Дело, које се сматра једним од Вархолових врхунских дела, продато је 2008. године за 100 хиљада долара. Продани банкрот или запис о Вархоловој слици и цена коју је платило Осам Елвиса такође су већа плата за уметникову слику или прилагођена вредност инфлације.

10. Златна Мерилин Монро

Поред трагичне и преране смрти глумице Мерилин Монро, августа 1962, Вахрол је извео серију у знак поштовања према оној која је била икона северноамеричке кинематографије.

О уметнику, ви немате поглед на Мерилин портрет који је присутан у јавности Ниагара (1953). Слика или позадина ура пре сериграфије или окренута ка центру, прирастајућа или прето да би се више јасноће истакла као суас феицоес.

Или поглед од позадине до лица, референца на византијске верске иконе. Уместо да посматрамо свеца или Бога, суочавамо се са сликом жене која је достигла славу и Морреу млад, на ужасан начин (Монрое је узела превелику дозу таблета за спавање и никад више аццордоу). Вархол суптилно коментарише кроз свој сериграф део наше западне културе величања славних на нивоу божанског.

11. Бригхтнесс Бок

Одгајан 1964. године и даље у техници ситотиска, Анди Вахрол је јавности представио тачне реплике производа који се продају у супермаркетима. Мадеира није надокнадила ниједан случај изнад или ситотисак као или је намењен репродуковању Цаика де Сабао врло честог бренда у Сједињеним Државама.

Брилло кутије састојале су се од малих, идентичних скулптура које су се на разне начине могле распоредити у галерији или у музеју. Као главни јунак свог уметничког дела, вулгарног производа, Вархол је поново изазвао (или чак зомбу) свет конзервативне уметности и статус који је додељен узгајивачу уметника. Брилло Бокес је једно од најконтроверзнијих и најсвећенијих дела.

Откријте Андија Вархола

Анди Вархол је био северноамерички уметник пластике који је на крају постао водећа фигура у поп арт покрету. Андрев Вархол, који је постао познат не тако уметнички као Анди Вархол, рођен је у Питтсбургху, не 6. августа 1928. Грабежљив је био први герацао рођен само у северноамеричком времену када сте били земља, имигранти, виерам из Словачке. О паи, Андреј, преселио се на или на нови континент, јер се плашио да га аустроугарска војска не позове.

Вархол цурсоу дизајнирао је познати Царнегие Институте оф Тецхнологи. Након обуке преселио се у Њујорк где је радио као оглашивач и илустратор освећених возила као што су Вогуе, Харпер'с Базаар и Нев Иоркер.

Уметник је 1952. године створио своју прву самосталну изложбу која се састојала од изложбе од петнаест дизајна инспирисаних продукцијом Трумана Цапотеа. Накуела епоха, Анди је био ассинава као сеу номе де батисмо (Андрев Вархола).

1956. уметник је успео да изложи исте дизајне у МОМА-и, у Новој Иоркуе-у, која је недавно извршена као атентат на уметничко име Анди Вархол. Од тада, уметник истражује представљање иконичних америчких предмета, познатих личности, измишљених ликова и традиционалних тема попут цвећа. Шарени, контроверзни хит, бем хумористичан и огољени деу ум ново ар поп арт.

Алем де трабалхар као уметник пластике, Вахрол тамбем атуоу као филмски стваралац. Међу главним продуцираним филмовима су:

• Млеко (1966)
• Прича о Андију Вархолу (1967)
• Бике бои (1967)
• Девојчица у кади (1967)
• Ја сам (1967)
• Усамљени каубоји (1968)
• Месо (1968)
• Плави филм (1969)
• Смеће (1969)
• Топлота (1972)
• Крв дракуле (1974)

1968. године, у 40-има, Анди је био жртва напада. Валерие Соланис, узгајивачица и једина чланица групе Друштво за резање мушкараца у својој студији и снимала је низ пута. Упркос томе што није убијен, Вархол се придружио низу наставака напада.

Уметник је видео да је неко умро 1987. године, 58 година, после операције жучне кесе. Упркос операцији, добро сам трчао или нисам успео уметника следећег дана.

Пријатељ са Јеан-Мицхел Баскуиат

Молите се Ленди да га је Баскуиат први пут срео са Вархолом током новог ресторана. Вархол би био кустос Хенри Гелдзахлер. Лого Вархол и Баскуиат ће се свидети нашој коси. Дозволите ми да кажем да се радило о симбиотским односима: Баскуиат ацхоу који је прецизирао славу Андија и Анди ацхоу који је прецизирао сангуе ново де Баскуиат. Фато е тај Баскуиат де фато поново је Андиу дао побуњену слику.

Вахрол је био велхо него Баскуиат и много пута се понашао као филхо. Истини за вољу да развијате врло блиско пријатељство, толико блиско да ће вас неки цхегарам кладити у романтични пар. Упркос томе што се Вахрол тер увек проглашавао хомосексуалцем, Баскуиат има безброј љубавника (укључујући Мадонну).

Као Вархолова неочекивана смрт, Баскуиат је завршио у дубокој жалости. Његова судбина била је трагична: младић је ушао у свет дроге, злоупотребио хероин и предозирао морреу, једва 27 година. Историја Баскијата и пријатеља са Ворхолом не могу се сматрати аутобиографским филмом Баскијат - Трацос де ума вида:

Банда Тхе Велвет Ундергроунд

Свестрани визуелни уметник Анди Вархол одлучио је да подигне и спонзорише рок бенд Тхе Велвет Ундергроунд током 1960-их. Идеја је била да се формира експериментална група, авангарда, референца на савремену музику. Фои ассим куе насцеу, ем 1964, трупа коју су компоновали Лоу Реед (глас и гитара), Стерлинг Моррисон (гитара), Јохн Цале (бас), Доуг Иуле (који је заменио Цалеа 1968), Ницо (глас), Ангус МацАлисе (бубњеви) и Мауреен Туцкер (која је заменила Ангуса МацАлисе).

Вахрол је толико гостовао у раду који је бенд представио да је 1965. решио посао или групу. Музички критичари су Велвет Ундергроунд сматрали једним од највећих остварења у историји рокенрола. Такође је вредно напоменути да је Вахрол фез на врху првог албума групе (слика која садржи чувену жуту банану).

Музеј Анди Вархол

Или се музеј посвећен искључиво делима Андија Вархола налази у Питтсбургху, у држави Пеннсилваниа (Сједињене Државе). О еспацо - зграда сете андарес - концентрише већи број дела пластичара и покушава да посетиоцу разјасни мало Вархолове личне историје.

Или је седми спрат посвећен радовима насталим у првим годинама, или је шести спрат посвећен радовима изведеним шездесетих година, или пети спрат за продукте две године 1970, или четврти спрат за цриацоес де 1980 енкуанто или друге шетње екибем екхибицоес темпоариас или заштићене конзервацијом наслеђе.

Цонхеца такође

• Као импердивеис дела Роиа Лицхтенстеина
• Поп арт: карактеристике, главна дела и уметници
• Као дела Жан-Мишела Баскијата
• Позната дела Ромера Бритта
• Ромеро Бритто: дела и биографија