9 уметника Есенциаис да Арте Модерна

Модерна уметност није дата типу уметничког израза који се догодио на прелазу из КСИКС у КСКС век и који одражава велике трансформације које су се догодиле у том периоду.

Овај начин прављења револуционарне уметности претворио се у европску културну вечеру, која се предузимала и у другим земљама, попут Бразила.

Постоје разни уметници који ће допринети учвршћивању модернизма у уметности и раширености двадесетог века, када он рађа такозвану савремену уметност.

1. Едоуард Манет (1832-83)

Мане је француски уметник од изузетног значаја за модерну уметност, може се сматрати творцем новог стила сликања или импресионизма који би револуционисао уметност.

У његово доба године изазвало је извесни скандал приказивања вечера и људи на начин који се веома разликовао од онога што је било феито, вреднујући ефекте и изобличења уха која су усправна на локацији или су бесплатна. Уметник се у академијама није водио техникама сенчења.

Године 1863. регистровао је неке тканине на важној изложби у Паризу, али његов рад је поново снимљен и на крају је интегрисан паралелна изложба која се звала „Салао дос Рецусадос“.

Вреди напоменути да импресионисти баш и не траже одмак од наших традиционалних сликарских стандарда, а ми и даље тражимо представу сличну стварности. У међувремену, они ће у великој мери допринети консолидацији модерне уметности у Европи, баш као што тога нису свесни.

Ассим, релевантност Манета за иновативну мисао која се односи на уметничку праксу, може се резимирати кривицом америчког критичара и истраживача Цлемента Греенберга:

Манеова платна постају прве модернистичке слике на основу искрености према којој су прогласиле равним површинама на којима су насликане.

2. Паул Цеззане (1839-1906)

Још један уметник који се истакао као пионир у модернистичкој уметности и био је савременик Манет-а и Паул Цезанне-а.

Холанђани имају финансијску ситуацију и могу бити посвећени разним питањима која се представљају као проблеми које треба решити у сликарству. То је зато што није зависио од успеха за своје издржавање или што је имао већу слободу стварања.

Његова главна брига била је да покуша да пронађе равнотежу између коријена, композиције и облика, али тренутно не попут импресиониста, већ једноставно настојање да ухвати суштину природе.

За иссо је користио геометријске елементе (као што су цилиндри), а неће као принцип остати веран двема контурама, обезбеђујући неопходне фосе.

Из тих разлога, на таквог уметника се често гледа као на својеврсног „ментора“ модерне уметности.

3. Винцент Ван Гогх (1853-1890)

О Холанђанину Винцент ван Гогх био је сликар изузетно посвећен својој уметности. Чак и са релативно кратким временом производње - око десет година - који се интензивно производи, можете пронаћи активност која ће умирити ваш ум у сукобу.

Сеу Трабалхо представља иновативну снагу и израз за свој темпо, и провавелменте из тог разлога Уметник није успео да постигне финансијску стабилност, у зависности од помоћи свог живота за његово преживљавање.

Ван Гогов креативни процес инспирисан је импресионистичким идејама, али је такође додат да дода снажан емоционални набој. Из тог разлога, он се сматра уметником постимпресионизма и претворен је у референцу сликарима следеће генерације који покрећу покрет авангардног експресионизма.

Његов начин подизања слика био је сасвим одређен, или то можемо видети по његовим речима, у писму упућеном Ирмаоу Тхеу:

Како су осећања понекад толико интензивна да радим, свестан сам да радим (...) потези ме четком доживљавају као след и изговоре, као речи у грешци или у писму.

Да бисте сазнали више о уметнику, прочитајте: Ван Гогх: основна дела и биографија.

4. Пабло Пикасо (1881-1973)

Пабло Пицассо је био дувида ум два модернистичка уметника која су се истакла у историји уметности. Његова продукција открива интелигенцију и инвентивност, резултат инспирације других уметника, попут Пола Сезана, и референци из далеких култура, попут афричке.

Пикасо је био одговоран, заједно са Георгесом Бракуеом, за стварање новог стила, који је назвао кубизам. Нела, ликови су приказани на начин да подривају свет, то је учињено наменски, како би се створила нова стварност.

Или кубизам злоупотребљава геометријске фигуре, како би размишљао о приказивању не само онога што види ум само угао, али покушава да „отвори“ предмете на дводимензионалне површине, као „кварта димензија ".

Ассим, или сликар претворен у икону европске авангарде и велику референцу уметничког прекида.

Леиа: Ессенце ради на разумевању Пабла Пицасса.

5. Василиј Кандински (1866-1944)

Или је Рус Вассили Кандински познат као западни сликар који је направио прво апстрактно уметничко дело, или чак, које представља елементе који су повезани са стварним светом.

Снажно надахнута музиком, идеја Кандинског била је да преточи у језгра, облике и линије осећања и осећања.

Био је важан уметник, поис троуке а нова манеира де цриацао, потпуно укидајући или обавезујући се на фигуративно представљање. За иссо или покрет познат је и као уметност „која није фигуративна“ или „није објективна“.

Кандински је ценио креативну слободу, интуицију и израз унутрашњег живљења, психолошко поље.

Даље, и други уметници су почели да стварају апстрактна дела, као што је, на пример, Пиет Мондриан са геометријским апстракционизмом.

6. Марцел Дуцхамп (1887-1968)

Марцел Дуцхамп уметнут је у уметничку вечеру као употребљена и креативна фигура почетком 20. века.

Савремени уметник повезан је са дадаизмом, покретом који је желео да покаже незадовољства и контрадикције из периода Првог светског рата.

Или је то што је Дуцхамп предложио био бунтовни и непристојни став који је желео да доведе у питање границе саме уметности.

За Иссоа или уметника користио сам неке необичне ресурсе, као што сте ви цхамадос "спреман мадес”, Индустријализовани објекти. Смештени у уметнички контекст, они ће стећи нова чула, или Мелхор, изгубићемо ваша оригинална чула и предлоге.

Такође, Дуцхамп је био пресудан за размишљање о ономе што се сматра уметношћу, утирући пут будућим уметницима да продубе ова питања.

7. Анита Малфатти (1889-1964)

Када закаже у модерној уметности у Бразилу, прва два значајна имена која можемо да наведемо је Анита Мафатти.

Паулистански уметник има огроман значај, јер је модерну уметност стварао пре исте недеље 22. године. Ово је догађај који се у националној култури сматра „преградом воде“ и званично означава почетак модернизма у Бразилу.

О фато је да је Анита имала уметничко образовање у Европи између 1912. и 1914. године, развијајући своје вештине и под великим утицајем авангарде.

Ассим је 1917. године, за самосталну изложбу у Сао Паулу, јавност и критичари примили модернистичког сликара. То је зато што представља слике са врло истакнутим модерним карактеристикама, попут употребе боја које не одговарају стварности, деформација и контрастних трагова.

8. Тарсила до Амарал (1886-1972)

Тарсила до Амарал је још једна суштинска жена, а не бразилски модернизам. Упркос томе што није учествовао у Недељи модерне уметности, уметник је видео значајан део дела. периода и допринео стварању антропофашког покрета, заједно са Освалдом де Андрадеом и Раулом Бооп.

Такав покрет, чији је мото „Само нас антропофагија уједињује“, настаје као предлог за стварање уметности усклађене са модернистичким параметрима, више са јаким бразилским оптерећењем. Брига би требала бити попут националних питања и интереса.

Његова производња танха као темељних елемената за валоризацију бразилског пола, деформације фигура и у неким надреалистичким инспирисаним тканинама, као у случају О ово, 1928.

9. Цандидо Портинари (1903-1962)

Цандидо Портинари је био бразилски сликар који је био у великој мери усклађен са модернистичким идејама које су проповедали Марио де Андраде и Освалд де Андраде.

Његова каријера изграђена је на начин да истакне људске типове присутне у Бразилу, од сеоских радника до деце, такође излажући вечере на популарним фестивалима.

Портинари користи два естетска елемента европске авангарде као циљ стварања нечег новог и истински бразилског. На пример, Ассим је под утицајем Пабла Пикаса имплицитно у неким његовим делима Чини ми се да користим мрачну употребу боје или претјерујем у изражавању двоје људи и деформација фигуре.

Пример ових карактеристика и познато дело Пензионери, направљен 1944. године.

Такође можете бити заинтересовани:

• Недеља уметника модерне уметности
• Мордерна уметност
• Европска претходница