13 главних ренесансних дела за откривање тог периода

Поновно рођење било је време у којем су древне грчко-римске вредности почеле да израњају у Европи, остављајући Италију у четрнаестом веку.

Поред тога, култура и уметност постепено ублажавају важне трансформације које откривају повратак двема класичним идејама. Ту је и валоризација људског бића, даје хармонију, рационалност и логику.

Овај период био је важан оквир за историју Оцидентеа и позорницу великих гениос да арт, попут Леонарда да Винчија и Мицхелангела, који су стварали разматрана дела модели савршенства.

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Мона Лиза (Мона Лиса, није оригинал) је фина слика уљним мастилом на дрвету, датирана 1503. Његов аутор је Леонардо да Винци (1452-1519), два велика имена поновног рођења.

Дело се сматра најпознатијим у историји уметности од ове године. загонетни лик, симетрична и она прима пела хармонија у пропорцијама, композицији и игри светлости и сенке, постигнута техником сфумато.

Димензија неких 77 цм к 53 цм, мало платно привукло је многе људе који су отишли ​​у музеј Лувр у Паризу да виде или портрет младе жене која се гледаоцима суочава са мистериозним лицем, означавајући сада симпатију, сада охолост.

2. Цриацао де Адаоод Микеланђела

Цриацао де Адао То је слика настала на абобода да Цапела Систина између 1508. и 1512. године. Интеграл или скуп слика које је Мицхелангело (1475-1564) произвео у клапи техником афреско, када је сликао и фетао на несмртоносном гесу.

За вечером, или уметник излаже својој интерпретацији онога што је било или тренутка зачећа првог дома на лицу Тере, Адао. Према томе, или да лик бескућника видимо као равну руку испружену у правцу Бога, који му додиром даје живот.

Значај овог дела је на рационалан начин који је Микеланђело изабрао да прикаже овај библијски одломак. Имајте на уму да су огртачи углова који окружују божанску фигуру структурирани на начин који одговара слици мозга, што сугерише размишљања, логичан и кохерентан Деус. Ове вредности су потпуно повезане у контексту поновног рођења.

Да бисте сазнали више детаља, прочитајте: Цриацао де Адао, аутор Мицхелангела

3. Или рођење Венереаутор Сандро Боттицелли

Или рођење Венере (Насцита ди Венере), рођен 1484. године, једно је од великих дела италијанске ренесансе. Насликао Сандро Боттицелли (1445-1510), платно димензија 172,5 к 278,5 цм и налази се у Галлериа дегли Уффизи, у Италији.

Вечера приказује или митолошку епизоду порекла Венере, љубави и лепоте у римској митологији. Дивиндаде је представљена као прелепа млада жена која се сексује чим се вода извуче кроз шкољку.

Дело које се истиче у историји поновног рођења, показује слику која је у потпуности наведена у култури Грчко-римски, пратећи чак и утицај класичне скулптуре, примећен у положају тела Венера.

Осим овога, на слици Местре Боттицелли може се размишљати о лепоти и хармонији, које су високо цењене ни у једном периоду.

4. Пиетаод Микеланђела

Неке од најутврђенијих скулптура ренесансног периода, семи дувида, е Пиета (1499), Микеланђело. Израђена од мермера, димензија 174 к 195 цм и налази се у базилици Сао Педро, а не у Ватикану.

Уметник је извајао вечеру Девице Марије у болном тренутку, када је Исус мртав у његовом наручју. Можемо приметити дубоко знање генија у анатомији да бисмо приказали Христово тело у животу, као и сви Опуштени мишићи нису боје Марије, која у себи има велико тело са богато обрађеном туником драпед.

Заједно са разним ренесансним вредностима, попут симетрије, валоризације људског тела и композиције, они сарађују тако да скулптура постане икона хармоније у историји ренесансне уметности.

5. Атинска школааутор Рафаел Санзио

Атинској школи То је једно од најпознатијих дела Рафаела Санција (1483-1520). Слика под првотним насловом де Сцуола ди АтхенсОснован је између 1509. и 1511. године употребом свеже технике и налази се ван Ватикана.

Као што ми је првобитно речено, слика приказује место знања и учења у Грециа Антига, познатом и као Ацадемиа де Платао.

Такође, ово је слика која вреднује разумом и интелектом, као и одавање почасти разним важним личностима класичне антике.

Можемо приметити велику бригу уметника у показивању беспрекорне перспективе кроз композицију архитектонских детаља и различитих личности.

6. Или витрувијски хомемЛеонардо да Винчи

Леонардо да Винчи је био два жанра препорода који се у својим представама о људском телу брину о савршенству и симетрији.

Ассим, 1490. године то је створило развој у свакодневном животу који ће постати амблем ренесансног периода. Предметно дело је фигура хомема представљена према предложеним пропорцијама римског архитекте Марка Витрувија Полија или Витрувија.

Или предмет и приказан у квадрату и кругу како би додирнуо крајеве геометријских облика. Десса форма, да Винци излаже људско биће у његовој свеукупности, истанчаности и лепоти, вредностима којима се диви ни у једном периоду.

Такође дисо, или уметник бира четвороугаоне и кружне облике, они се такође сматрају симболима симетрије и хармоније.

7. Давиод Микеланђела

Оутра уметничко дело које се не може навести као референца на две идеје поновног рођења. Дави, коју је између 1502. и 1504. произвео Мицхелангело.

На дну је огромна скулптура израђена од мермера димензија 5 метара високих (рачуна се као основа) и тежине 5 тона. Тренутно се налази у галерији да Ацадемиа, италијанском музеју.

Микеланђело приказује велико дело библијске вечере где је Давид победио џина Голија и успео да помогне израелском ослобођењу Филистејаца.

Уметник постиже успех у свом представљању, пеца екибе цом екатидао као људски облици, укључујући вене и мишиће, као и израз лица који означава концентрацију и сагацидаду.

9. Пролећеаутор Сандро Боттицелли

Боттицелли тканина са насловом Пролеће Произведен је 1478. године, димензија 203 к 314 цм, пронађен у галерији Уффиззи у Флоренци у Италији.

Слику је наручила италијанска породица Медици и приказује различите ликове грчко-римске митологије у шуми како би прославили сезону цвећа у пролеће.

Или уметник успева да репродукује вечеру пријатног и нежног ритма која беспрекорно излаже или лепота идеална сопствена дела поновног рођења.

Тамна позадина пејзажа за разлику од јасних фигура допринела је истицању људи уметнутих у позе које се односе на класичну уметничку скулптуру која је присутна у ренесанси.

10. А Ултима Цеиа, Леонардо да Винци

Ласт цеиа То је дело смештено у спремишту самостана Санта Мариа Делле Гразие, у месту Милао, у Италији. Насликао га је мајстор Леонардо да Винци између 1494. и 1497. године у великим димензијама од 4,60 к 8,80 метара.

Коришћена техника је иновација свежег воћа када истовремено прима слојеве мастила. У овом случају, да Винци таложи пигменте који нису суви или који помажу у стварању веће слободе од светлости и сенке, али на крају олакшава пропадање боје.

Ово је дело-прима поис излаже на врло јединствен и иновативан начин за библијску вечеру у овом тренутку. да Исус Христ саопштава својим ученицима да ће један од њих бити издајник Јуда Исцариотес.

Овде, или користите да перспектива Користи се мајсторски, дајући симетрију и режију или олхар де куем посматра за Христово лице.

11. Федерико де Монтефелтронаписао Пиеро делла Францесца

Платно које представља портрет Федерика де Монтефелтра насликао је италијански уметник Пиеро делла Францесца (1410-1492) 1472. године. Са димензијама 47 к 33 цм или слика приказује фигуру дома у профилу као равнодушан и незаинтересован израз и може се погледати у галерији Уффизи у Италији.

Ово дело је важно за период, јер показује фигуру од шездесет емоција, у којој његов директор ствара композицију користећи или хомем за истичу се геометријски облици, симетрије, светла и сенке. Ассим, створи слику која претходи рационалности и логици.

Имајте на уму да глава малог субјекта има кубни формат, а завршио га је сеу цхапеу вермелхо. О панорама ао основана е о де ума паисагем, са језерима и планинама, што смо приметили и у другим радовима тог периода, као нпр. Мона Лиза, на пример.

12. Ассунцао да виргемТициано

Ренесансни сликар Тизијан (1485-1576) био је још двоје реномираних венецуеланских уметника. Тициано је савладао комбинацију боја, светла и сенки, као и производећи незаборавне портрете.

Ума дас суас изванредна дела е Ассунцао да Виргем, огроман пано завршен 1518. године у базилици Санта Мариа Глориоса деи Фрари, у Венеци.

На слици се види Исусова мајка коју је ангио енкуанто подигао или цеу у групу апостола тестемунха или чудо. Вечера или трчање за усмеравање или позивање гледаоца да се заустави или заустави, узлазним покретом.

Још једна ренесансна карактеристика која је снажно присутна у делу је валоризација светлости, која се протеже од врха до дна, јер је слика прогнана као „божанско осветљење“.

13. Купола катедрале Санта Мариа дел Фиоре, аутор Брунеллесцхи

Како архитектонска дела Ренасцименто такође преводе концепте епохе, тражећи А. просторна организација заснован на математичким асоцијацијама и да ултрапасассем до крајње вертикалности пропоста пелас готичке катедрале.

Катедрала Санта Мариа дел Фиоре, у Флоренци, у Италији, важан је пример архитектуре који открива почетке ере.

Иницирао га је Арнолфо ди Цамбио 1296. године, а такође сте сликар и архитекта Гиотто као двојица заслужних за изградњу. У међувремену, Филиппо Брунеллесцхи (1377-1446) је тај који је идеализовао куполу и завршио дело 1420. године.

Позивајући се на класичне моделе, попут римског Пантеона, или архитекта успео је да створи катедралу чији склад, стабилност и равнотежа чине икона ренесансне архитектуре.

Не заустављајте се овде! Прочитај и мене:

• Ренасцименто: водич кроз уметнички покрет
• Микеланђело: дела да би знао или геније
• Леонардо да Винчи: 11 основних дела
• Главни уметници поновног рођења и њихова изванредна дела