Леонардо да Винчи: 11 темељних дела италијанског жанра

Леонардо да Винци је био сликар, вајар, архитекта, војни инжењер, али његово име је за Историју повезано са сликарством, а овде ћемо хронолошким редом одабрати 11 његових основних дела.

1. У Анунциацао

Насликан између 1472. и 1475. године, Аунциацао је уље на дрвету и представља Леонардове прве кораке у сликарству, иако се сви слажу као пресуда.

Ово дело је било „скривено“ у мостеиро ате 1867, када је пребачено у Галлериа дегли Уффизи, у Флоренци, Ово је слика која се приписује Доменику Гхирландаиоу, савременом Леонардовом сликару и такође шегрту у канцеларији Верроццхио.

Више каснијих студија и анализа дела заснованих на теорији од ове слике су Леонардова два прва дела. Заправо, то ће бити заједнички посао, можете анализирати дело за које сте сматрали да ће га на истој основи извршити Господар Верроццхио, као и Виргем.

Леонардо тера погубљен или ањо, или тепих цвећа и или фонд (или море и планине). Из научне прецизности је јасно да су ручке анђа офарбане, у дизајну који је припремљен за рукаве анђа приписане Леонарду.

Такође се чини очигледном за разлику између деликатности Ањоа и величанствености хладноће Виргема. Дајте исти облик овде или користите светло-тамно и сфумато.

Што се тиче теме, имамо приказ библијског тренутка у којем посећујем Виргем да бих му рекао да ће родити или месије, филхо де Деус.

2. Портрет Гиневра де ’Бенци

О Портрет Гиневре де 'Бенци сликао је Леонардо између 1474. и 1476. године. Уље на дрвету је приказана фигура и Гиневра де 'Бенци, аристократски младић из Флоренце, познат и дивљен због своје интелигенције.

На челу младих људи обликовано је лишћем зимбро грма и открио сам да може да размишља о пажљивом природном пејзажу.

Изразита младост је озбиљна и охола, као и већина жена тог доба, такође Гиневра распоу као собранцелхас.

Величина дела је укисељена, првобитно је била састављена од младићевог струка и укључивала би његову представу која почива у крилу.

3. Виргему дас Роцхас

Виргем дас Роцхас је уље на дрвету и извршено је око 1485. Овде су фигуре испред пећине и тако су њихови облици умотани у маглу (сфумато) која даје слици помало надреалну карактеристику.

Ова композиција је савршен пример светло-тамног домена Леонардове слике, као и сфумато.

Тема обрађена на овој слици је јединствена и загонетна, представљамо Сао Јоао ем менино да обожава Исуса у присуству Богородице из угла.

Значење ове композиције није лако дефинисати, али можда је то одвојена употреба геста (карактеристичан детаљ и од велике важности за уметника).

Свака фигура репродукује другачији гест, и овде као и друге фигуре на другим сликама, или ањо показује прстом, у овом случају не за врх, већ у правцу Сао Јоаоа.

У међувремену, Виргем штити, Сао Јоао је у позицији обожавања, а Менино Јесус је бензендо.

4. Витрувиан Хомем

Отприлике 1487. године Леонардо је створио или Витрувиан Хомем, цртеж тушем на папиру, од две мушке фигуре постављене рукама и ногама одвојеним у круг и квадрат.

О Дешу прате белешке засноване на делу познатог архитекте Витрувија Полија. Сматра се проучавањем пропорција и савршеног фер положаја између науке и уметности, као и још два идентификована дела уметника, научника и проналазача него што је био Леонардо да Винци.

Прочитајте детаљну анализу Хомем Витрувиано, Леонардо да Винци.

5. Дама са Армином

А Дама цом Арминхо е ум уље на дрвету, које је две године 1489-1490 сликао Леонардо. Заступљена личност је Цецилиа Галлерани, наводно љубавница војводе од Милаоа, Лодовица Сфорзе, да би спалила Леонарда трабалхоуа.

Због различитих интервенција током два века, оригинална слика је нестала и била је потпуно затамњена, део хаљине је додат и на косу око ње.

Анализа слике откриће оригинални држач кућишта. Штавише, такође је откривено да ће Леонардо променити своје идеје у или насликати фигуру и да ће првобитно положај две руке даме бити другачији и да је Арминхо касније наглашен.

За опстанак ове слике везао сам године листања и квази чудо, још од 1800. када је купљена од пољског принца, софреу разне пребоје, изгнанство и естеве у скривању због инвазија и ратови. 1939. године, након нацистичке инвазије, пронађена је слика у прилогу СС војника.

6. Ла Белле Феррониере

Осликана између 1490. и 1495. године, Ла Белле Феррониере је уље на дрвету. Лик који ће бити представљена биће непозната жена, супруга или жена фереира.

Ова слика је један од два јединствена четири портрета сликара, а остала три су Мона Лиза, Дама са Армином и или Портрет Гиневра де ’Бенци.

7. То Ласт Цеиа

Ултима Цеиа је зидна слика коју је Леонардо извршио између 1493-1498. Године на зиду спремишта самостана Санта Мариа Делле Гразие у Милаоу.

Ово је дело које ће уметника прославити. Још несрећније, откако је Леонардов отац насликан композицијом темпера технике уље уместо уобичајене ово темпера, дело почиње да се погоршава - мало је депоис да суа завршетак.

Морамо се потрудити да замислимо сву раскош изворне слике, знајући да је чудо да још увек можемо да размишљамо о делу.

Као што наслов указује, слика представља последњу утакмицу између Христа и његових ученика. Или се месија налази у средишту композиције и иза главе, налази се или централна тачка лета у перспективном погледу.

На врху Христове главе фронтао врши функцију врсте ауреоле, дајући више ума Ознака како архитектура ове слике служи као подршка фигурама које представља или фокус. темељне.

Сваког тренутка када буде ухваћен или ће Христос најавити да ће двојица његових ученика или донети нешто Заснован је на узнемиреним гестама ликова према Христовом преокрету у супротности са његовим смирењем и пассивидаде.

Идите на детаљну анализу дела А Ултима Цеиа.

8. Салватор мунди

Салватор Мунди је уље на платну, могуће насликано између 1490. и 1500. године, наводно за француског краља Луја КСИИ и његову супругу Ану, војвоткињу од Бретане.

Током 1763. године приложио сам 1900. години за ову слику која сада недостаје и којој се приписује уништење. Депоис је откривен, рестауриран и приписан Леонарду, стога постоје многи научници који ово приписивање сматрају погрешним.

У новембру 2017. дело је продато као Леонардо и продато је анонимном купцу, успостављајући нову цену за продато уметничко дело (450.312.500 долара).

Композиција представља Христа Спаситеља света, који осигурава кристални глобус извученом руком и благословен директним приступом. Одевен је у традиционалне костиме из Ренасценце.

9. Мона Лиза

Мона Лиса (познато и као А Гиоцонда) је уље на дрвету које је Леонардо насликао између 1503-1506. Ова слика приказује Мона Лизу, младу супругу Францесца де Гиоцонда, другог Ђорђа Васарија (1511-1574, сликар, архитекта и биограф разних италијанских ренесансних уметника).

Ово дело је набавио Франциско И, француски краљ од 1515. до 1547. године. Године 1911. слика је била роубада и пронађена је 1913.

На овом делу постоје теорије и нагађања о инконтвавеису, али право чудо исте ствари једноставно није загонетни осмех, већ техника која се користи.

Овде имамо увод у атмосферску перспективу која ће касније утицати на толико барок и Веласкез. На овом портрету Леонардо је фигуру поставио у први план, сликајући је јасно у пејзажу и представио на мекан и прогресивно разигран начин.

Ассимус се бојимо илузије афастамента, а олхандо сликарству осећамо да је женска фигура близу нос, енкуанто паисагем се погоршава и где или олхар не губи хоризонт који се више не разликује као облика. Ово је савршена употреба дима и атмосферске (ваздушне) перспективе.

У односу на фигуру себе и свог чувеног сорриса, сличан израз налазимо и у другим фигурама уметниковог дела (Санта Ана и Сао Јоао Евангелиста у Ултима Цеиа, на пример).

Порем или соррисо могао је бити само поуздан приказ расположења модела или утицаја архаична уметност соррисо да грега (види слику Кореа) из класичне ере која је утицала на толико уметности препород.

Погледајте детаљну анализу Мона Лизе.

10. А Виргем е о Менино цом Санта Ана

Ову слику, уље на дрву, извео је Леонардо 1510. године. Нела су представљене три библијске личности: Санта Ана, њена филха а Виргем Мариа е о Менино Јесус. Знам да сам мање сигуран од свог кордеира.

Фигуре су представљене у пирамидалном облику испред стеновитог дна и мало су дефинисане и где су две контуре Санта Ане разређене без додавања пејзажу.

Упркос иконографској композицији, то је уобичајена представа, или је ова слика у положају Марије, која седи без мамљења своје мајке Санта Ане.

11. Сао Јоао Батиста

Сао Јоао Батиста је уље на дрвету, које је Леонардо насликао између 1513. и 1516. године. Могуће је да је то било последње уметниково дело, последњих година Ренасценца, а не почетак манеризма.

Наша слика Сао Јоао показује прстом директне руке која показује на цеу (гест који се често понавља у уметниковим делима), можда појачавајући значај батизма за спас душе.

Ова представа лика Сао Јоао Батиста-е иде против свих осталих који се чине светим као витка и жестока фигура.

Овде је представљен на тамној и неодгонетљивој позадини, и цом трацос за много више женствених него мушких. Његово држање, умотано у кордеирову кожу, више је сензуалност, заводник, чинећи фигуре два сатира из грчке митологије.

Дело и узнемирујуће и узнемирујуће. Андрогина карактеристика Леонардове слике чешће је доказ овог дела, као и домена технике светло-тамно. Такође, овај приказ Сао Јоао Батисте понавља или се осмехује на другим фигурама попут Мона Лисе или Санта Ане.

Занимљиво је да када је Леонардо ацеитоу или позив Франциска И да се пресели у Француску 1517. године, ова слика, заједно са Мона Лизом и А Виргем е о Менино цом Санта Ана, за три дела која је одлучио да носи са њим.

Биографија Леонарда да Винчија

Леонардо (1452–1519) рођен је у малом граду из Флоренце, Винци. Како је био незаконити снимак јавног бележника и жене која је била доказано робиња, пензионисан је скоро 5 година, а са 14 година ушао је у Верроцхиоову канцеларију као шегрт.

Сем собреноме, прелазите да будете познати као Леонардо да Винци. Или сеу номе комплетан био би Леонардо ди сер Пиеро да Винци, што значи Леонардо филхо де (Мес) сер Пиеро де Винци, пошто се Леонардово очинство приписује Мессер-у, Пиеро Фруосино ди Антонио даје Винци.

Упркос чињеници да је у историји добио име, и даље је повезано са сликарством, али њему се приписује само неколико више од 2 дузије слика. Из тог разлога он није био врло плодан сликар.

Знатижељни ум, заинтересован за све, али на вердаде нао био је у потпуности посвећен било чему. Порем, сеу допринос и утицај на сликарство, општу уметност и инегавел е цхега ате године лишћа,

За Леонарда је сликање било уметност пар екцелленце, поис или сликар довршава своја дела као напор разума, логотипа, а интелектуалац, енкуанто или вајар довршава своја дела као физички напор.

Те и друге идеје ће допринети или неспоразуму који се годинама гајио између Леонарда и Микеланђело (за који је скулптура била главна уметност и за коју је сматрао да је уље на платну нешто своје мулхерес).

Као што је поменуто, Леонардо вас је као младића често чекао у канцеларији Верроцхио-а и чини се да је упркос ате нос нао тер цхегадо ненхум портрет младог Леонарда, да скулптура Давија де Верроцхиа садржи Леонардове трагове који као младић имају прилично значаја атрактиван.

Године 1476, поред Верроццхиове канцеларије, Леонардо је оптужен за содомију, а касније ослобођен оптужбе.

Цонхеца такође

• Микеланђело: дела да би знао или геније
• Главна ренесансна дела за разумевање тог периода
• Ренасцименто: водич кроз уметнички покрет
• Рафаел Санзио: главна дела и биографија
• Каравађо: основна дела и биографија сликара
• Најпознатије слике на свету
• Ренасцименто: све о ренесансној уметности
• Афресцос до Тето да Цапела Систина
• Главни уметници поновног рођења и њихова изванредна дела