Значење Абапору, аутор Тарсила до Амарал

Абапору То је класична слика бразилског модернизма, уметнице Тарсила до Амарал. Платно које је прво дело аутора, 1928. године насликано је уљем како би се понудило њеном супругу, или писцу Освалду де Андрадеу.

Не видимо валоризацију брахијалног рада (припазите на мене, огромне) и девалвацију менталног рада (поправите сићушну главу).

Откријте дубљу анализу дела и детаље који стоје иза стварања.

Смисао Абапоруаутор Тарсила до Амарал

Или ми даје дело порекла Тупи-Гуарани и значи "хомем који једе људе„(људождер или људождер). О наслов тканине и резултат јунцао дос термос-а аба (хомем), за (људи) и ú (јести).

Платно је насликала Тарсила ем јанеиро 1928. године и понудила је свом супругу, или писцу Освалду де Андрадеу, као поклон за годишњицу.

Када је Освалд примио платно, одмах се обрадовао и рекао да је то најбоља слика коју Тарсила никада није насликала. Елементи који чине тканину, посебно необична фигура у центру, пробудили су Освалда на идеју стварања Антропофашког покрета.

Покрет се састојао од гутања стране културе, укључујући бразилску стварност да би се створила нова, трансформисана, модерна и репрезентативна култура наше културе.

Цонхеца ум поуцо маис да живот и дело Тарсиле до Амарала.

Анализа рада Абапору

Ово дело обележава антропофагијску фазу сликара Тарсиле де Амарал која се догодила између 1928. и 1930. Могуће је идентификовати карактеристичне трагове уметника попут пратње из језгра фортес, укључивање замишљених тема и а измена стварности.

У сликарству видимо дом са великим саучешћем и мој, и сунце или кактус. Ови елементи могу представљати физички рад који је био или је био главни део бразилског становништва тог периода.

С друге стране, мала глава може значити недостатак критичког мишљења, који је ограничен на рад са силом, али много размишљам, будући да сам у то време био могућа критика друштва из тог времена.

О хомем ем Абапору који представља преноси одређену меланхолију, положај или положај главе и израз који означава неку тугу или депресију. Алем диссо, о пе гранде такође може открити снажну везу човека са земљом.

Тарсила на тела никада раније није практиковала технику гигантизма До црне, сликана 1923:

Колико језгара се користи у АбапоруЧини се да има јасну алузију на бразилску културу, јер се она издваја или зеленом, или жутом или плавом, претежном бојом бразилске заставе.

Кактус се суочава са вегетацијом сувих региона, попут североистока, а сунце симболизује оштру ротацију сеоских радника.

Тарсила је у преписци размењеној 1924. године својој супрузи јасно дао до знања да постаје сликар његове земље:

Сваки пут се осећам све више и више Бразилцем: желим да будем сликар из Минха Терра-а. Као што сам захвалан што могу да га пренесем на фазенда минха инфанциа тодо. Тако ми подсећања на овај темпо постају драгоцена. У уметности желим да будем цаипиринха [да фазенда] Сао Бернарда, скачући с бонецас де мато, попут последње слике која је насликана.

Многи уметнички критичари цостумам повезују тканину Тарсила до Амарал са познатом скулптуром О мислилац, Родин, неки чегам који сугерише да је Абапору исто преписивање статуе чувеног француског вајара.

Судбина је да код обоје деце видимо само једног главног јунака, усамљеног, замишљеног и подржавајуће главе са сличним држањем тела.

Детаљно посматрање Абапору

1. Кактус

Кактус је карактеристичан елемент североисточне флоре и, према томе, слика која се симболично користи за приказ Бразила.

Као што је типична биљка сушних места, или је кактус лембранца да сув и даје отпор и успоставља паралелу попут бразилског Пова, прослављеног својом способношћу за издржљивост.

Вреди напоменути да је кактус који је приказала Тарсила е, такође попут о цхао, верде, веома скуп национални идентитет због своје форте презентаца на бандеира.

2. Сунце

Симбол топлоте и енергије који фаворизују живот, или сунце које је Тарсила насликала такође подразумева услове рада током тешких година рада у руралним областима.

Занимљиво је да је лик сунца сличан приказу олха, који се налази изнад лика кактуса, који изгледа посматра вечеру.

На композицији дела, или поставите есцолхидо као ђон који је у средишту и посредује између кактуса и људског лица. Чини се да светлост зрачи и омогућава живот и флори и фауни.

Или је амарело до сол - као и плави до цеу - такође присутан у кору државне заставе, штампајући дело више ум трацо де брасилидаде.

3. Мала глава

Деформисана глава су два елемента која дају више пажње несразмерном телу које је замислила Тарсила. Нимало случајно, сликар без имена или мали субјект као „монструозна фигура“.

Није могуће разликовати бем као феицоес да створење ен куестао, јер, дакле, не знамо да ли је реч о дому или жени.

Сем боца, није могуће са сигурношћу протумачити израз персонагема са главом алфинете, осим што је судбина косе била са лицем подупртим без руку (да ли би то био знак умора?).

Година Алхеио (а) која се дешава около, или лице такође се не појављује или је врло близу сунца. Бројне теорије које су најчешће откривене међу стручњацима и за које је мала глава само услов девалвација интелектуалног рада у нашој земљи.

4. Пе е мао енормоус

Или је главни јунак (или главни јунак?) У пратњи Тарсиле крајње несразмерна фигура, Специјално смо обучени за упоређивање димензија главе и два директна члана (чланови скелета су изостављено).

Еле (а) ниче да Терра, ассентадо (а) но цхао, ассим цомо о кактус, показујући се присно повезаним (а) са самим собом.

Даље сте продужени да истакнете подршку бразилског радника, превелику важност која се даје форсирању руке и физичком раду у супротности са девалвацијом интелектуалног рада.

Изузетно могуће читање за огромну величину сликареве жеље да подвуче кућну везу са Тером.

Историјски контекст

Абапору Насликан је двадесетих година прошлог века, посебног периода за земљу која је живела или ограђена Републиком Велха.

Република Велха трајала је много година, почев од 15. новембра 1889. године (као проглашење Република) и закључана је Револуцијом из 1930, која је видела Вашингтона Луиса, или последњег председника Република Велха.

Колико Бразил, толико и град Сао Пауло, корачали смо дугим корацима или развојем. Двадесетих година 20. века снажно га је обележила индустријализација.

У уметничком смислу, 1922. била је кључна година за бразилске интелектуалце. У фебруару 1922. године градско позориште у Сао Паулу било је домаћин Недеље модерне уметности, догађаја који окупља сликаре, вајаре, композиторе, музичаре и писце. Догађај су планирали од краја претходне, 1921. године, Ди Цавалцанти и Маринетте Прадо (супруга Паула Прада).

Уметници ће се окупити у жељи за радикалним прекидом са савременом уметношћу, коју сматрамо конзервативном. Заједничко вам је да ви интелектуалци пратите културни пртљаг пун лекција научених у Европи. Заплет од два уметника провела је недуго сезоне на континенту, а затим ће се вратити кући, остављајући за практику нове ствари које су видели.

Недеља модерне уметности учествоваће у великим именима из националног културног центра као што су:

• Марио де Андраде (књижевност);
• Освалд де Андраде (књижевност)
• Сергио Миллиет (књижевност);
• Менотти Дел Пиццхиа (литература);
• Роналд Царвалхо (књижевност);
• Вилла Лобос (музика);
• Вицтор Брецхерет (скулптура);
• Ди Цавалцанти (слика);
• Анита Малфатти (слика)
• Виценте до Рего Монтеиро (слика)

Тарсила до Амарал није учествовала у догађају јер је била у Паризу, али када се вратила у Бразил, придружила се Групи две пет. Анита Малфатти, њена пријатељица из учионица за фарбање, представљена је групи која је такође имала чланове Марио де Андраде, Менотти дел Пиццхиа и Освалд де Андраде.

Тарсила је искључила писца Освалда де Андрадеа и вас двоје ћете се на крају венчати. 1923. године Групо дос Цинцо је распуштен јер су се и Анита куанто или венчани Тарсила и Освалд доселили у Париз.

Практичне информације на графикону

Или куадро Абапору Мене је 1995. године стекао аргентински колекционар Едуардо Цонстантини путем леила направљеног у Њујорку. Или вреди продати? Више од 1,5 хиљада долара.

Тренутно је тканина изложена у МАЛБА (Музеј латиноамеричке уметности у Буенос Аиресу). Спекулише се да је Тарсилин врхунски рад најцењеније бразилско дело на свету, достигавши највећу вредност продаје у историји две фарбарске делатности у земљи.

Током Олимпијских игара 2016. године, одржаних у Бразилу, Абапору учествујете у излагању чамада Цор до Брасил, направљен у Рио де Јанеиру.

У марту 2011. или Абапору Недавно је позајмљен бразилској влади за МАЛБА. Од тада сам видео тканину интегрисану у изложбу Жене, уметнице и Бразилке, идеализовала председница Дилма Роуссефф. Изложба је одржана у западној дворани Палацио до Планалто, у Бразилији, а окупила је 80 дела 20. века која припадају 49 бразилских уметника.

У погледу димензија, или уље на платну Абапору Висок је осамдесет пет центиметара и дугачак седамдесет три центиметра. Абапору Многи историчари уметности сматрају је најважнијом сликом произведеном у Бразилу.

Ре-мусиц оф Абапору написао Ромеро Бритто

ИЛИ Абапору Има велики утицај на разне бразилске уметнике. На пример, Ромеро Бритто, сликар и вајар из Рецифеа (Пернамбуцо) са седиштем у Сједињеним Државама, израдио је слику која представља поновно писање дела Абапоруаутор Тарсила до Амарал.

Цонхеца такође

• Куадро Операриос, аутор Тарсила до Амарал
• Куадро Гуерница, аутор Пабло Пицассо
• Модернизам: карактеристике и историјски контекст
• Манифест Антропофаг, Освалда де Андрадеа
• Тудо на Недељи модерне уметности
• Куадро Ретреатс од Цандида Портинарија
• Анита Малфатти: радови и биографија