Тето да Цапела Систина: детаљна анализа свих ваших слика

На Цапела Систина наћи ћете нека од најеблематичнијих дела свих Ренасценца Италиана и да гледам нека од најпознатијих на свету. О тето да Цапела Систина је насликао свежом техником Мицхелангело Буонарроти, посао коме је поверена коса Папа Јулије ИИ (1443- 1513).

Како је Микеланђело изјавио да преферира скулптуру, за коју је сматрао да је главна уметност, и препознат је као скулптор изнад Тудо-а, било је невољко што је ацеитоу сазивао Тата.

Дело је почело да се изводи 1508. године, а завршило се 1512. године, што је био импресиван подухват, а ја сам у контакту са чињеницом да ће уметник имати зрело и посвећено дело.

Анализа Пинтураса до Тето

Главна подела тето је феита ем нове паинеис које представљају вечере до ливро до Генесис. Ова теолошка тема успоставља везу између праискона историје хомеме Винда де Цристо, будући да Христов лик није присутан у сликовитој композицији тето.

Како су фигуре, колико год биле сликовите, под утицајем скулптуре и шипке, важно је да их развија уметников рад. У истој форми, слике су откриле домен уметника у представљању и познавању људске анатомије.

Како су фигуре претежно јаке, енергичне, моћне, али и елегантне. Дуга година свемира, џиновске и мишићаве слике конторце-се се на неупоредив начин утишавају, приписујући кретање целокупној композицији и такође позитивну енергију.

Ова живахност композиције свакако је одраз историјског тренутка у коме је живела Италија и који ће се ускоро проширити широм Европе. Није удахнуо само препород класичне уметности, већ и поновно откриће грчке филозофије и римског хуманизма.

Нова Европа се појављује, остављајући Мид Идаде и улазећи у Модерн Идаде, где или постаје центар 'света' или Хомем.

Ваше вести погађају историју да се цриацао. Или прво представља светлост која се одваја од трева; Други приказује стварање сунца, месеца и две планете, а трећи представља земљу одвојену од мора.

Цриацао де Адао

О куарто панел је цриацао де Адао, једна од најраспрострањенијих и најпризнатијих слика широм света. Овде је Адао млитаво заваљен, јер се подразумева да гурајући Деуса до последњег напора да додирне Адаоове прсте и тако буде у стању да оживи центелху.

Супротно томе, „прегуицоса“ фигура Адао-а, Деус-а је обдарен покретом и енергијом, а коса му се покреће невидљивим ветром. Дебаико до сеу брацо ескуердо, Деус подиже лик Еве која је интимно сигурна да не заузима брацо и стрпљиво чека да се Адао моли центтелха даје живот и да добије моћ.

Погледајте детаљнију анализу дела А Цриацао де Адао.

Ниједан пети панел (и централни) не видимо по фим а цриацао де Ева; ниједна шеста се не бојимо протеривања Адаоа и Еве из раја; ниједна седма није представљена или жртвована од Ноја; нема оитава или свеопште поплаве и нема ноноа, који је или последњи, у Нојево пијанство.

Нагињањем вашег бола имамо и алтернативни приказ Пророци (Захариас, Јоел, Исаиас, Езекуиел, Даниел, Јеремиас анд Јонас) е Сибилс (Делфичка, еритрејска, куманска, перзијска и либијска). Ово је праведна позиција између хришћанства и паганизма, нешто што неки историчари сматрају да је уметник пронашао суптилан начин да критикује Игреју.

Ви сте сликари и преостала сликовна композиција обликована је осликаним архитектонским елементима (укључујући скулптуралне фигуре) са екстремним реализмом и као четири међуагенцијске фигуре. Неки седе, неки седе, неки елементи лажне архитектуре.

Ми четири песме у целини такође представљамо четири велике Израелске салвасије и Необријане косе у средишту композиције, видимо двадесет мушких фигура које још седе, као ти "Игнуди”, Не приписује ми се као свом уметнику.

Ове цифре појављују се у паровима од четворо, пет, пет, девет девет слика, а не само „опијеност Ное “, а не„ Нојево жртвовање “, на„ стварање Еве “, на„ одвајање од тера до мар “и на„ одвајање светлости и да одводњавање “. Стога се због његовог укључивања не зна тачно ни шта представља.

О Коначна пресуда

Више од двадесет година касније, Микеланђело се вратио у Капелу Сикстину да изведе О Јуизо Финал (1536-1541) нову слику на зиду олтара Капеле. Овај посао поверен је Микеланђелу пелу Папа Клемент ВИИ (1478-1534), али дело сотериа иницио апос а морте дессе Папа е ја соб о понтификату од Павле ИИИ (1468- 1549).

У контрасту са виталношћу, или ритмом и блиставом енергијом, два свежа воћа, приказ Коначног суда и мрачног и композиција тела са стварном структуром. Заступљени су укупни бр тринаест и деведесет е ум цорпос, првобитно је приказивао ну (укључујући Виргема).

Композицијом доминира централна фигура Христа који је неумољив и плашљив. Као темељ имамо цеу који је поцепан на дну, видимо како углови играју тромбете који најављују или Коначну пресуду.

На Христовој страни до Виргем олха за или са стране, као да одбија да узнемири или хаос, беду или патњу и као што ће сви грешници бити бачени у пакао.

Ума дас фигуре су представљале е Сао Бартоломеу Да је сигурнији због своје жртве и још један због своје млохаве коже и у којем је Микеланђело одлучио да осмисли свој аутопортрет. Ассим, изобличено лице избраздане коже и сам уметник, можда метафора која представља његову измучену душу.

Разлике између слика на врху и на зиду олтара биће повезане са различитом културном и политичком контекстуализацијом у време када је посао завршен.

Европа је проживљавала духовну и политичку кризу, започињемо године реформи које ће створити цисао унутар Игреје и чини се да овај састав служи као упозорење да сте ви инимигос да Игреја осуђен на пропаст. Нисам изгубио, за Христа и неумољив.

Као и све фигуре овог дела које су још увек насликане, и даље ћемо бити контроверзни годинама. дижући се од Тома, поставља многе фораме који ће Игреју оптужити за лицемерје и сматрати ме сликањем порнографија.

Више од двадесет година клеветници дају физерам потрагу да подрже идеју да је Игреја имала уточиште у дас суас принципаис инсталира порнографско дело, фазендо такође цампанха инсистира тако да као слике фоссем уништено.

Темендо о пиор, а Игреја, на пессоа до Папа Климент ВИИ (1478-1534) наредио је да се неки наш фоссем префарба, у покушају да сачува оригинално дело, такође спречавајући његово уништавање. Овај посао извео је Даниеле да Волтерра но ано да морте од Микеланђела.

Рестаураторски радови

Најновије интервенције (1980. и 1994.) рестаурације у Цапела Систина, усредсређене су на чишћење два Афресцос, открићемо Микеланђелову страну коју су историчари игнорисали, а не Намерно.

Ате ентао само за обликовање и / или дизајн био је лоувадос несса посао, приписивање или фокусирање или развој на штету кор. Порем, рашчишћавајући секуле и дим свећа, открио је живахну палету боја у оригиналном Микеланђеловом делу. Десса форма која доказује да уметник није био само жанр дизајна и скулптуре, већ и одличан колориста на нивоу самог Леонарда Да Винчија.

До Капеле Систине

Цапела Систина (1473-1481) налази се у званичној папиној резиденцији, а не у Апостолској палати, ни у Ватикану, а њену изградњу је инспирисао храм Саломао. Он је папа који је мису проводио понтификатски, а такође је састанак Конклаве да би се изабрао нови папа.

Капела је служила као атеље за два главна италијанска уметника Ренасценца, не само Мицхелангела, већ и Рапхаел, Бернини и Боттицелли.

Више и неефикасније од листања једноставног менцао до номе да Цапела доводи нас до сеус грандиозних афресцос до тето е олтара које је извршио Мицхелангело.

Микеланђело Буонароти

Микеланђело (1475-1564) било је једно од два највећа дела Ренасценце и сматра се једним од два највећа жанра уметности свих времена. Још у животу су га још сматрали, а себи је способности приписивао просеку.

Наводно му је било тешко да се односи према својој генијалности, међутим, признали су га још док је био врло млад. Често долазите у канцеларију Доменицо Гхирландаио петнаест година Лоуренцо ИИ де Медици или узми јецај у своју заштиту.

Хуманиста и фасциниран класичном херанцом (која је експериментисана или је важнија уметнички препород), дело Микеланђела усредсређено је на људску слику као на суштинско средство екпрессао. Несина преференција је такође очигледна снажном утицају класичне скулптуре који није уметник.

Цонхеца такође

• Сацред Арт
• Ренасцименто: водич кроз уметнички покрет
• Византијска уметност
• Микеланђело: дела да би знао или геније
• Скулптура Пијета, Микеланђела
• Хомем Витрувиано, Леонардо да Винци
• Ренасцименто: све о ренесансној уметности
• Дави скулптура Микеланђела
• Леонардо да Винчи: темељна дела
• Атинска школа, Рафаел Санзио