9 Микеланђелова дела која показују сву генијалност уметника

Микеланђело је био један од два велика жанра италијанске Ренасценце и у овом тренутку не опстаје као један од два највећа и најважнија уметника свих времена. Овде ћемо олхаремос суас главна дела 9 дана.

1. Мадонна да Есцада

Мадона да Есцада замењена је мермером исклесаним између 1490. и 1492. Посао је завршен пре него што је Микеланђело напунио 17 година и док је још студирао, гајили смо два Медија у Флоренци са Бертолом ди Ђованијем.

Штафета Несте баико представљена је као Виргем која седи на мердевинама која осигурава и покрива свог филхоа који ће заспати као огртач.

Дакле, потпуно сте скалирали остатак позадине у позадини, нема више скалирања, видимо два црианца (путти) како скачу, док је трећи наслоњен на или цорримао.

Четврто дете је иза Девице и помагаће лежећем детету да обликује ленцол (алузију на југ Паикао де Цристо) који ће обојица обезбедити.

У овом делу издваја се класична, хеленистичка, римска херанца, и у њој налазимо идеју атараксије (концепт епикуристичке филозофије) која се састоји у одсуству бриге духа.

Разлика између овог концепта и апатије је у томе што атараксија не изазива порицање или уклањање два осећања, већ промовише срећу покушавајући да нађе снаге за превазилажење ових потешкоћа.

Такође, Виргем је непроходан у размишљању о будућој жртви свог живота, не зато што није уплашен, већ зато што мора да пронађе начине да то стоички превазиђе.

За реализацију овог ниског рељефа, Микеланђело користи технику Донателло (1386 - 1466, италијански ренесансни вајар) или „стициатто“ (спљоштен).

2. Центауромацхи

Направљен после Мадоне да Есцада, Центауромацхи (Битка код Кентаура), био је то мермерни релеј који је извела волта 1492. године, док је Мицхелангело још проучавао вртове Медици.

Неле се представља као битка између Кентаура и Надгробних споменика, када су принцеза Хиподамиа и Пиритоо (насмејао се два Лапитхс-а), два кентаура су покушала да киднапују принцезу, догађај који је довео до битке између њих двоје делова.

Тела су згрчена и мршава, што отежава разликовање квема од кема. Неки повезани с другима, неки који су поражени, сви преносе хитност и очај битке.

Овим радом или млади Микеланђело претпоставља да је опсједнут ну, поис пара ел а ла беаути хумано је био израз божански и за то да размишља о делу које представља ову лепоту кроз нудез и да размишља о изврсности Деус.

Ова замена је намерно недовршена, нешто карактеристично за Микеланђелово дело, што претпоставља и са становишта уступка или непотпуности као естетска категорија, или „нон финито“.

Овде су обрађена и углачана само два дела тела (углавном трупци фигура), док су главе и стопала непотпуни.

3. Пиета

Због смртног удара Лоренца де 'Медичија 1492. године, Мицхелангело деикоу Флоренца румо у Венеза и касније Болоња, враћајући се у Флоренцу једва 1495. године, али одмах се прочуло Везао сам Рим.

У Риму је француски кардинал Јеан Билхерес де Лаграулас 1497. године поверио уметника Пијети у мермеру за базилику Сан Пиетро у Ватикану.

Пиета од Мицхелангела је мермерна скулптура изведена између 1498. и 1499. године, и представља даљи приступ у пољу уметности у потпуном савршенству.

Овде Мицхелангело прекида са конвенционалним и одлучује да представља Виргем маис јовем куе сеу филхо. Невероватно лепа, сигурна је да је Христос мртав на њеним ногама.

Обе фигуре преносе ведрину, а Виргем резигнирано размишља о телесном животу свог филма. Тело Христово је анатомски савршено, а панејаменти су трабалхадос ате а перфеицао.

За разлику од „нон финито“, ова скулптура је „коначна“ по изврсности. Читав рад је изузетно углађен и завршен, а можда је и Микеланђело достигао право савршенство.

Уметник се осећао поносно на ову скулптуру коју је извајао на својој асинатури (знам да је ово једини мермер ассинадо од Мицхелангела) на фита која дели или пеито да виргем као речи: „Мицхаел Ангелус Бонаротус Флорен. фациебат ".

Проверите све о а Скулптура Пијета.

4. Дави

1501. године Микеланђело се вратио у Флоренцу, а од повратка на рођење Давија, скулптура од мермера са више од 4 метра направљена између 1502. и 1504. године.

Ево представљања Давија и пре него што се суочи са Голиасом, под претпоставком да Мицхелангело иновира или представља личност која није победник, више него цхеиа гнева и способан да се суочи са својим угњетавачем.

Или је Дави фасцинантан пример покретачке снаге која стоји иза дела овог уметника, желећи да нас испрати у целини, желећи унутрашњу турбуленцију кроз коју лик омогућава да се покаже.

Ова скулптура постала је симбол града Флоренца да тријумф демократије против моћи Медичија.

Погледајте детаљнију анализу дела или Дави.

5. Тондо дони

Микеланђело и Леонардо да Винчи формирали су два највећа и најизразитија имена италијанског Ренасценца. Прегледала сам његова дела надахњујући и изазивајући дивљење, али док сте у животу и били савременици, вас двоје се никада не слажете и сударите неколико пута.

Један од два главна разлога за сукоб уметника био је или је проглашен пошто се Микеланђело осећао као да слика, посебно у уљу, што је сматрао тешко прикладним за жене.

Јер истинска уметност била је скулптура, само се физичком силом могло доћи до изврсности.

Скулптура је била мушка, није дозвољавала грешке, ниједну ревизију, напротив, давала је уље на платну, преферирану технику Леонардо, који је дозволио да се сликање изводи слојевима, као и сталне корекције.

За Микеланђела се сликање свежом техником једва приближило примату скулптуре, јер бити техника изведена на новој основи, захтевана прецизност и брзина, не дозвољавајући грешке или цоррецоес.

Ассим, не пропуштам да је у неколико дела покретног сликања која се приписују уметнику или Тонду Донију, ова тенха користила технику темпере на табли у облику „тондо“ (круг).

Овај посао је изведен између 1503. и 1504. године. Нела је представљена у малој конвенционалној светој породици.

С друге стране, чини се да Виргем долази у искушење да се ухвати или филхова секс. За другу у породици која је у првом плану постоји неколико голих фигура.

Ове фигуре, ви "Игнуди", овде адолесценти, вратиће се касније да би их представили у другом Микеланђеловом делу (не Цапела Систина), али чак и као аспект за одрасле.

6. Афресцос да Цапела Систина

Микеланђело је 1508. године покренуо нека од својих најуочљивијих дела на захтев папе Јулија ИИ који ће отићи у Рим годинама пре тога како би уметник могао да предложи и направи своју гробну гомилу.

Освојен или његов презир према боји, био сам разочаран што је Микеланђело обавио посао и, истовремено, преправио неколико писама која су садржала његово незадовољство.

Стога су плодови Цапеле Систина импресивна фацана која и даље заслепљује и импресионира свет.

Или тето

Од 1508. до 1512. Микеланђело пинтоу или тето да Капела. Ово је интензиван посао који није желео или потпуно савладао технику „доброг свежег“ (свежег).

Због ове технике неопходно је бојити хладним премазом, што значи да поступак мора бити брз и не може се исправити или префарбати.

Ассим, и импресивно је замислити да је уметник 4 године сликао божанство, простор од око 40 пута 14 метара, колосалне и живописне фигуре, верујући да једноставно није нацртано.

Софреу са отицањем производа који ћегавам да утиче на ваш вид, и као изолацију и / или неугодност положаја у којем радите. Више или резултат одрицања и неких виших достигнућа на пољу сликарства.

О тето је подељен на 9 слика, одвојених насликаном лажном архитектуром. Несте су представљене вечере генезе, од почетка историје Хомем ате а винда де Цристо, знајући да Христос ни на који начин није представљен.

О први бол представља светлост која се одваја од трева; Други приказује стварање сунца, месеца и две планете; или треће представља копно одвојено од мора.

Или четврта прича коју историја даје Цриацао де Адао; или пети е а цриацао де Ева; У шестом видимо протеривање раја Адао и Еве.

Ноје не представља нити жртвује седмог; не оитаво или свеопшта поплава и не ноно и последње, до опијања Ноја.

Нас латераис два бола су представљени наизменично 7 пророка (Захарија, Јоел, Исаија, Езекијел, Данијел, Јеремија и Јонас) и 5 ​​Сибила (делфијски, еритрејски, кумански, перзијски и либијски).

Лајсне 5, две 9 слика чине тето, налазимо да сте „игнорисани“, двадесет мушких фигура потпуно отпуштених, у сетовима од 4 по панелу.

Четири песме у целини су такође представљене као четири велике салвацоес де Исраел.

О куе маис собресаи неста импресивна композиција људских тела обликована од стране архитеката Приложио сам лажне скулптуре које су контаминирале историју, то је била експресивидност, живахност и енергија преноси.

Мишићава, мушка тела (иста као и женска), згрчених и шарених леђа, размакнуте косе у заробљеним покретима За вечност и да ће се толико утицати на трендове и уметнике који ће произаћи из њихове реализације.

О Коначна пресуда

1536. године, више од двадесет година након завршетка, Микеланђело се вратио у Капелу Сикстину, овог пута да слика на зиду олтара.

Како је или није назначено, овде је представљен Последњи суд, у сликовитој композицији од око 400 тела која су првобитно била насликана у ну, укључујући Виргем е Цристо.

Таква чињеница годинама је изазивала велику полемику, да је завршила као покривач интимних делова фигура другог сликара, чак је и Микеланђело био жив.

Микеланђело је ово дело пропорција, више него једном колосално, насликао више од шездесет година.

Можда се због овог, или због незадовољства и немирних људи који ме или муче, или можда и због историјског контекста, ово дело разликује од два свежа плода.

Овде тежи поврх тудо-а или песимизма, или разочарања или трагичног завршетка фим-а. У средишту је лик Христа као застрашујућег судије који доминира композицијом.

Године, Сао Бартоломеу је био сигуран да је његова кожа била у форми, није била везана за његово мучеништво, а ниједно лице коже није пало и наборало се, Мицхелангело је сликао сопствене трагове.

Поред Христа, Виргем скрива лице свог филхоа и чини се да одбија да помогне у лансирању осуђених душа.

Погледајте детаљнију анализу свежег воћа Цапела Систина.

7. Тумулус Јулија ИИ

1505. године Мицхелангела је у Рим довео папа Јулије ИИ којег сам му поверио или његову гробну гомилу. У почетку је у својој визији био велики маузолеј, или да је уметник био прилично задовољан.

Штавише, величина угледног, или Папе, несталне личности, решила је да жели да буде сахрањен у Цапели Систина.

За прву Капелу потребно је неколико поправки, укључујући бојање тетоа и олтара, даи Прво је Мицхелангело видео себе "присиљеног" да наслика оно што сте поменули на фресци на Цапела Систина, баш као и ја ми смо видели.

Више или почетни пројекат за гробницу Папа софрериа друге модификације и концесије. Прво као смрт папе 1513. године, пројекат је смањен, а још више је остављен када се, под визијом Микеланђела, сударио са два папина брата.

Ассим, 1516. и преусмерио трећи уговор, дакле, или пројекат софрериа плус дуас алтерацоес 1526. и депоис 1532. Коначном резолуцијом утврђено је да ће се хумка састојати само од фасаде, такође као алтернатива или место за цркву Сан Пиетро у Винцолију, у Риму.

Мојсије

Упркос свим контранападима везаним за ову гробну гомилу, то није крај ономе за шта је било намењено према његовој концепцији, Микеланђело је радио за њега током три године формирања интензивно.

Ассим, од 1513. до 1515. године, Мицхелангело је извајао нека од најзначајнијих дела у својој каријери и делас, или Моисес, е куела куе куем захтева посету из кема Сан Пиетру да би се видела или хумка.

О Моисес је низ скулптура које се у савршеном односу надмећу са Пиета до Ватицано и заједно са другима, као што су два затвореника или костури, намењене за украшавање или паријеталну гомилу.

Ова скулптура се издваја бравура и терривел олхар да фигура (Террибилита), поис тал цомо о Дави Ово има интензиван унутрашњи живот, силу која надилази камен и у коју је повучена фигура.

Намећући и милујући своју дугу и детаљну браду, чини се да Мојсије својим олхаром и изразом гарантује да ће сви који се не придржавају бити кажњени, јер ништа не избегава божански гнев.

Присионеирос оу Есцравос

Заједно са Мојсијем, низ скулптура познатих као Присионеирос оу Есцравос, саирам интензивног радног времена.

Два од ова дела су готова, или Есцраво Моррендо и или Есцраво Ребелде, а ми нисмо Лоувре у Паризу. То ће бити постављени пиластри доњег хода.

Од њих се издваја сензуалност Есцраво Морренда и његово држање уља, а не отпор према смрти.

Енкуанто иссо, или Есцраво Ребелде, са неуглађеним лицем и згрченим телом у инсталираном положају, чини се да пружа отпор до смрти, одбијајући да се потчини, присиљавајући себе да напусти затвор.

Из тог периода произићи ће четири дела и она глорифицам или "нон финито". По изражајној и импресивној снази ових дела можемо видети како је уметник пустио два масивна камена блока.

У последњих годину дана, они недовршени, на крају су функционисали као алегорије за две теме које прате и муче целокупан Микеланђелов рад и живот: о цорпо цомо затвор да алма.

Иако је био најлепши од свега, или тела, од материјала, затворенику је био дух, такође као што су мермерни блокови били затвореници за ликове које је пуштао својим цинзелом.

Са овом групом од четири скулптуре видимо како се ова битка ради и како изгледа болно. Присао за фигуре које су наелектрисане или конторцемиране као тежина или нелагодност десса есцравидао да душа.

8. Гробнице Лоренца де 'Медици и Гиулиано де' Медици

1520. године, Микеланђела су унајмили Леао Кс и његов рођак и будући папа Клемент ВИИ, Гиулио де 'Медици, да би направи погребну капелу у Сан Лоренцу, у Флоренци, да би се пребројале хумке Лоренца и Ђулијана де ' Медици.

Од почетка ће пројекте одушевљавати уметник који ће са жаром гарантовати да ће моћи да вас изведе истовремено. Различити проблеми ће настати ако не ходате, као што није насип Хулија ИИ, такође за оне или оне који су у почетку сањали да изгубе пут до косе.

Или пројекат који је Мицхелангело Тинха идеализовао за принцип комуникације између скулптуре, архитектуре и слике. Али слике за гробнице никада неће бити направљене.

Када раде две гробнице Медици, они су покренули револуцију у Флоренци против истих људи из ове групе Микеланђела због посла или посла, а поред њих су постављена два изгредника.

Али када је побуна отпуштена, или папа, под условом да настави са радом, исто тако, Микеланђело се вратио на посао онима против којих се побунио.

Није коначно, када је Микеланђело с времена на време напуштао Флоренцу, одлазио у Рим, посао је остао недовршен и Скулптуре које ће он направити касније је поставио у наша места на Цапели Медици други.

Или да сам везао лист цхегоу за нос сао две хумке париетаис гемеос и ставио лице у лице у Цапелу. С једне стране или из Лоренца, који није представљен у пасивном, контемплативном положају, размишљајући, приближавајући се лику обликованом као прави Лорензо де 'Медици, живеће.

С друге стране Ђулијана, а не његовог славног војничког темпа, он је представљен активно, у оклопу и обдарен покретом. Изгледа да витка нога жели да подигне колосалну и моћну фигуру.

Аос после обе алегорије деитам-се дуас, Ноите е о Диа (Гробница Лоренца де 'Медичија), или Сумрак и Аурора (Гробница Гиулиано де' Медици).

Сендо да је Диа е а Аурора као мушке фигуре е а Ноите е о Сумрак као женске фигуре, а две мушке алегорије су недовршене, не углачане.

9. Последњи Пиетас

Мицхелангело цхегоу током последњих година даје свом животу физичку снагу и потребу за радом, стога његов дух носи бројна жаљења и муке.

Поис цхегоу а закључак да током дела свог живота води погрешан идеал, или идеал лепоте и савршенства у уметности, и идеју да би кроз ову уметност био хваљен Деус.

Такође, његове последње године окренуте су његовом другом паикао-у, или божанском, а можда и због његових дела деррадеирас тем или исте теме и остављених недовршених облика.

Пиета е а Пиета Ронданини су два недовршена мермера, а посебно Ронданини је дубоко изражајан и узнемирујући.

Као алегорија на све или невоље и бурни дух које је Микеланђело оживео све, а посебно последње гнезде године живота и стварања, скулптура или лице Виргема царрегандо или филхо морто, на Пиета Ронданини, као његово сопствено трацос.

Напуштање идеала људске лепоте која ће се бавити целим животом и рекавши овим делом да се тешко може потпуно предати Богу може наћи срећа и мир.

1564. године Микеланђело је умро 89 година, а на крају године одржао је своје физичке и менталне способности.

О папа ће показати смрт или сахрану у Сан Пиетру, у Риму, плус Мицхелангело пре него што умре деикара цлара суа од сахрањења у Флоренци, одакле је отишао 1524. године, чим се вратио у свој град мртав.

Цонхеца такође

• Рафаел Санзио: главна дела и биографија
• Главна ренесансна дела за откривање или период
• Ренасцименто: водич кроз уметнички покрет
• Леонардо да Винчи: темељна дела
• Последња Цеиа Леонарда да Винчија
• Ренасцименто: све о ренесансној уметности
• Каравађо: основна дела и биографија сликара
• Главни ренесансни уметници и њихова изванредна дела