18 важних уметничких дела током протекле године

Како су уметничка дела људске манифестације које теже преношењу питања, размишљања и значења кроз стварање уметничког производа.

Ови производи су углавном сао пецас као предмети, слике, скулптуре и инсталације. У међувремену, уметници такође могу створити уметничко дело које се само по себи не материјализује, попут музике, плеса, позоришта и перформанса. Даље, изразио је да се ови уметнички језици мешају, стварајући хибридна дела.

Историја је препуна важних уметничких дела која доприносе разумевању ансеиоса друштва, о историјски и политички контекст, као дефиниције шта је лепо или не и понашање одређеног Популација.

1. Венус из Вилендорфа

ДО Венус из Вилендорфа То је мали кип женске фигуре исклесан у камену, који датира из приближно 25 хиљада година пре нове ере. Ц, још из доба палеолита.

Тим археолога Јосефа Сзомбатхија састао се у Аустрији, у граду који се звао Виллендорф 1908. године.

Скулптура, преисторијско уметничко дело, показује обимне знакове и дугачку квадрилу, представљајући идеал мулхера за то друштво, јер су ти атрибути повезани са идејом плодности и заступљеност.

2. Мона Лиза - Леонардо да Винчи

Мона Лиза То је слика коју је између 1503. и 1506. насликао италијански геније Леонардо да Винчи (1452-1519). Веома је тешко класификовати уметничка дела као „важна“, али можемо рећи да се ово платно сматра најпознатијим уметничким делом на свету.

Слика израђена у уљу на дрвету, смањених димензија, 77 цм к 53 цм, у музеју Лувр у Паризу.

У првом делу успео сам да прикажем женски феицао умотан у мистерију, показујући благи неразумљиви осмех и олхар који се може протумачити и као потиштеност и симпатија.

Игром случаја, слика је популарисана, репродукована је у разним просторима и стекла је многа поновна објављивања.

3. Јудитх одрубљује главу Холоферну - Артемисиа Гентилесцхи

Обојити Јудитх одрубљује главу Холоферну (1620), италијанске уметнице Артемисије Гентилесцхи (1593-1656), део барокног покрета и излаже присутну библијску вечеру, а не Стари завет.

Ту тему никада раније нису сликали други уметници, толико да је Артемисиа инспирисао платно Цараваггио да компонује своју верзију.

Била је прва жена која се истакла као уметница у своје време, у међувремену, као време које је створена и која се вредновала тек од 1970-их.

Дело о којем је реч и важни позови представљају вечеру са женског становишта и повезано је са пролазом из живота уметнице, у којем ју је прекршио њен ментор Агостино Тасси. Ассим, Артемисиа преноси на тканину сву своју побуну и огорчење овим мушким понашањем.

4. Или соба у Арлесу - Ван Гог

Винцент ван Гогх (1853-1890) један је од два најцењенија уметника на свету. Његове тканине су веома познате и неколико њих ће се издвојити у историји уметности, као у случају Или соба у Арлесу. На реалидаде, или сликар је направио три стиха од платна, прилично слична, између 1888. и 1889. године.

За вечером Ван Гогх приказује своју спаваћу собу, када живи у Арлу, а не у Француској, где производи већину својих дела.

Можемо видети кревет са два травессеироса, неколико слика на зиду, цадеирас, јанела ајар и друге детаље који чине ваш дом.

То је композиција са интензивном и живом палхетом језгара, као што је било типично за његову уметност, и ми Цхама атенцао, позис положај или посматрач ближи уметнику, како дели сеу свемир.

5. Ос фузиламентос де 3 маио - Гоиа

О шпанском сликару Франциску де Гоји (1746-1828) који је сликао 1814 Фузиламенти од 3. маја, слика која би постала још два импресивна и важна портрета насиља.

На платну је изложена вечера колективног погубљења које су спровеле француске трупе Наполеаа Бонапарте у Мадриду, током такозваног Полуострвског рата (1807-1814). Сао цивис еспанхоис који, супротно француском напредовању, саирам ас руас протестује против коварски атентата.

Слика димензија 266 к 345 цм представља историјско окружење и утиче на друге уметнике који такође приказују страхоте рата, попут Пабла Пикаса, као велику плочу. Гуерница.

Фотографије 3. маја могу се ценити у Мусео до Прадо на Еспанха.

6. Или виолина Ингреса - Ман Раи

Или виолина Ингреса е ума феита фотографија северноамеричког уметника Ман Раи-а (1890-1976) 1924. Врло позната слика и представља модел Кики де Монтпарнассе као нове обале, показујући нас помало у акустичним фендама нанкуим дас дуас који нам представљају виолине.

Дело теве као инспирација за неокласичну слику Доминикуеа Ингреса, под насловом Банхиста де Валпинцон (1808), ем куе о уметник беспрекорно приказује обале малтера.

Фотографија Ман Раи, која приказује део покрета Дада, репродукована за вечером и садржи елемент који се односи на виолина, сугеришући да је мулхер тело као облик инструмента, поиса или уметника био велики поштовалац музика.

7. Цафе да манха ем пеле - Мерет Оппенхеим

Предмет, оу Цафе да манха ем пеле, то је уметничко дело у облику предмета, како је речено. Продуцирао швајцарски уметник и фотограф Мерет Оппенхеим (1913-1985) 1936. године, са надреалним карактеристикама.

Ово је једно од дела која изазивају нејавну мешавину супротстављених сензација, можете покривати игру кицара као пеле животиња, уметник представља чулну контрадикцију и банални предмет претвара у уметничко дело, повлачећи се функцију.

Мерет у потрази поставља и друга размишљања која се односе на свакодневни живот и свемир жена, показујући Неукротив и бунтовни женски лик који користи као потпору предмет који представља образовање и уљудност.

Дело се налази у Музеју модерне уметности Њујорка.

8. Да фонте - приписује се Марцелу Дуцхамп-у

Једно од најимблематичнијих уметничких дела у историји А Фонтеа, приписано Французу Марцелу Дуцхамп-у (1887-1968). У међувремену се тренутно претпоставља да је дело идеја пољско-немачке уметнице барунице Елсе фон Фрајтаг-Лорингховен (1874-1927).

Дуцхамп се појавио на изложби 1917. године и изазвао скандал, али то је једноставна порцеланска митологија коју је трасирао или назвао Р. Мутт е подаци.

Без обзира на важност таквог рада, он представља промену парадигме за постављање једноставног предмета у стање уметности, преиспитујући саму уметност и револуционишући како је она произведена, схваћена и цењена.

9. Траицао дас слике - Рене Магритте

Још једно важно дело које је део надреализма Траицао дас слике, белгијски Рене Магритте (1898-1967). Нессе уље на платну, посматрамо фигуру наргиле и доле дајемо легенду "Цеци'ис пас уне пипе“, Са преводом„ Исто нао е ум цацхимбо “.

Дело се истиче у историји уметности учитавањем питања о уображености и репрезентацији.

Овде уметник представља фигуру предмета и упозорава гледаоца да та слика није или сам предмет, већ његов приказ. На тај начин Магритте изводи заиграну и ироничну игру користећи слику и реч.

Платно, датирано из 1929. године, данас се може видети у Музеју уметности округа Лос Ангелес.

10. Плашт апресентацао - Артхур Биспо до Росарио

Манто да Апресентацао је дело које је створио бразилски фризер Артхур Биспо до Росарио (1911-1989) током периода у којем је боравио у психијатријском центру Цолониа Јулиано Мореира, а не у Рио де Јанеиру.

Биспо до Росарио је био дом који је имао психичке сметње и био је примљен у младости. Створили сте многе ствари попут предмета које сте сакупили и чија сврха није била уметничка, већ да пруже ваш немир.

ИЛИ Мантле оф Апресентацао Сматра се његовим делом веће вредности. То је нека врста рта извезена попут болнице за ленцоис до. Нела је за њега нацртала и многа имена значајних људи.

Изграђен је тако да је био одевен у тело Биспа у време његовог сахрањивања, што је представљало свету одећу последњих година. У међувремену, кладите се на смрт уметника или је Манто био заштићен и пронађен у Мусеу Биспо до Росарио, а не у Рио де Јанеиру.

11. Спирална платформаРоберт Смитхсон

Дело Роберта Смитхсона (1938-1973) можда више конхецида е Спирална платформа, направљено у Јути, САД, 1970.

Реч је о уметничком делу које је део цхамада ланд арт-а или уметности земље. Нессе врста креативне манифестације, или уметник се користи у природи за израду великих инсталација које су интегрисане у пејзаж.

Несса, феита цом роцха вулцаница, сал е терра, Смитхсон ствара спиралу која се одвија у смеру супротном од кретања казаљке на сату и улази у Велико слано језеро, језеро сланих вода, не западно од Сједињених Држава.

На копненој уметности, или уметник дефинише да сегуиринте манеира:

Ослобађање уметности из галеријског простора и рекогносцирање геолошких структура Терра као монументалне уметничке форме која се не уклапа у музеј.

12. Или банкет - Јуди Цхицаго

До инсталације ИЛИбанкет (Вечера) Америчка уметница Џуди Чикаго (1939-) настала је 1974.

Ово је најпознатије уметничко дело и представља симбол феминистичког покрета. Ја је био изложен у разним земљама и видело га је више од хиљаду људи.

Састоји се од троугластог стола димензија 14 к 14 м, са 39 ливада украшених ресе, цвеће и вулве, талере и заштитне ограде.

На свакој страни троугла налази се 13 места, што представља исто. Места су тразем која нису извезена значајним женама из историје, од митских законитости до личности. Овако је банкет спреман за служење, само се чека да жене дођу.

13. Заобилазни пут до о вермелхо - Цилдо Меирелес

Дело бразилског уметника Цилдо Меирелес (1948-), Заобилазни пут до о вермелхо То је идеализована инсталација 1967. године, али коначну верзију има 1984. године.

Дело које се истиче у савременој бразилској уметности и привлачи снажни драматични набој или ствара окружење које подстиче чула, поставља питања и изазива нејавну нелагоду.

Реч је о локалцу где је цор вермелха импрегнирана у све предмете, што сугерише паикао е виоленциа. Као мотивација за своје васпитање, изгубљени уметник постао ми је пријатељ, мртвац. Ассим, ово је објекат који прати, пре свега, политички карактер.

Тренутно је постављен у Институту за савремену уметност Инхотим, у Минас Гераису.

14. Мамам - Лоуисе Боургеоис

Ово је серија скулптура француске уметнице Лоуисе Боургеоис (1911-2010) која представља огромну арану. Уметник је произвео шест аранха.

Са великим пропорцијама (висок 3 метра), један од њих је на разним локацијама у Бразилу.

Мамам, што на француском значи мае, представља или везу између Боургеоис-а и његових мае-а, његових искустава у детињству, години која изгледа да је повезана са објектима као што су агулха и ато де тецер.

Лоуисе објашњава зашто да представљам свој начин:

Пријатељица минхе мелхор била је минха мае, која је била тако интелигентна, стрпљива, разумљива и корисна, разумна, незаменљива попут аранхе. И сама је знала да се брани.

15. Као дуас Фридас - Фрида Кало

Дуас фридас Ово је мексичка слика Фриде Кахло (1907-1954) из 1939. године, која је једно од најпознатијих дела. Слика аутопортрета на којој је нанет дупликат уметникове фигуре која седи поред или поред друге.

Сликарка На тела покушава да синтетише свој идентитет, обележен европским утицајем и латинским аутохтоним пореклом. Фрида да ескуерда носи белу хаљину у виторијанском стилу, а да диреита је обучена у типичну мексичку одећу.

Као два егзибема или срца и повезани су са једном уметношћу. Или тлоцрт и покривач натоварених нуклеарки који могу симболизовати или интимни свемир који је уметник пореметио.

Или квадрат димензија 1,73 к 1,73 цм и може се видети у Музеју модерне уметности града Мексика.

16. Ирониа до Полициал Негро - Баскуиат

Јеан-Мицхел Баскуиат (1960-1988) био је важан северноамерички црначки уметник са снажном и убедљивом продукцијом. Инициоу његов царреира на арте де руа и, касније, ганхоу као галерије.

Његово најпознатије дело је Црна полицијска иронија, насликан 1981. у неоекспресионистичком стилу.

Нела има очигледне критике на рачун полицијске институције и расизма у Сједињеним Државама. Баскијат повлачи контрадикцију и иронију да нема разлога да црни хомем буде део институције за коју је познато да врши угњетавање црначке популације.

У међувремену, уметник сугерише да полиција може означавати облик манипулације, угњетавања и истовремено могућност да ради за ту исту популацију.

17. Исечени комад - Јоко Оно

1964. године у Њујорку се појавио јапански уметник Иоко Оно (1933-), један од најзначајнијих перформанса у његовој каријери.

Несса ацао, под насловом Цут Пиеце, уметник је постављен седи испред плоче, он је поред блага и позива учеснике да постепено кроје своје хаљине.

Поред тога, Иоко се ставља на располагање трећим странама, радећи на питањима рањивости и онога што треба да буде жена.

Изведба је изведена када је уметник био део групе Флукус, коју су чинили уметници различитих националности и који су произвели важне иновације у уметничком универзуму.

Као власништво ове врсте радњи, записи који фотографишу и снимају видео записе.

18. Импоссивел - Мариа Мартинс

До скулптуре Импоссивел То је дело Бразилке Марије Мартинс (1894-1973), настало 1945. године. Део је колекције Музеја модерне уметности у Рио де Жанеиру и направљен је од бронзе. Иако је најпознатији уметник, истичем и бразилску скулптуру.

Марија Мартинс емитује ем Импоссивел Осећај немоћи и невероватности, како сугерише наслов дела. Она ствара две форме које су повезане на конфликтни начин, у напетости између њих и експлицитно.

Такође можемо повући паралелу између облика који су представљени као трансформација људских бића у биљке, као што су две биљке месождерке које теже једни другима.

На дело се може гледати као на визуелну метафору љубавних веза, много сложенију од идеје романтичне љубави која нам је представљена на коректан начин.

Такође можете бити заинтересовани:

• Најпознатије слике на свету
• Дела - сирово осликана мулхересом
• Најпознатија дела апстракционизма
• Историја уметности: Хронолошки водич за разумевање уметничких периода
• Позната уметничка дела и њихове занимљивости