7 главних уметника за поновно рођење и њихова изванредна дела

Или поновно рођење, које је од четрнаестог века до седамнаестог било период велике културне шуме у Европи и поприште великих мајстора уметности, попут Леонарда да Винчија, Микеланђела, Рафаела и Тицијана.

Или је улога ренесансних уметника од суштинске важности за вредности и идеје епохе (као нпр валоризацао до хомем е да циенциа) фоссем пренети јавности у импресивном и складан.

За ово користе ресурсе попут симетрије, равнотеже, перспективе и неидеалне инспирације за класичну лепоту из грчко-римске културе.

1. Леонардо да Винчи (1452-1519)

Леонардо да Винчи може се сматрати најпознатијим италијанским ренесансним уметником. Фои или ко је цхама де полимат, особа са различитим вештинама и знањем у разним областима уметности и науке.

Суа тражи косу са научним сазнањима и стварањем уметничких дела екстремне лепоте и савршенства или Подигнуо сам статус генија, будући да сам био исто толико тешко схватити колика је то била изузетна величина поссивел.

Био сам шегрт познатог уметника по имену Андреа дел Верроцхио, где је научио сликарске и вајарске технике, перспективу и хроматску композицију.

Да Винци има седиште знања и тражи одговоре на ваша питања на практичан начин, истражујући експериментима, не само академским средствима.

Ассим, тражећи веће разумевање људског тела, шири више тринта цорпос (укључујући спровођење студија или раста фетуса који нису материце), или које сам дозволио да прикажем као перфеицао људска фигура

Спровео је многа истраживања у областима попут инжењерства, архитектуре, урбаног планирања, хидраулике, математике, геологије и хемије. У међувремену су се неке уметности највише истакле.

Његови студенти теже да стекну више информација и савладају природу како би своју уметност могли да изводе на доследнији начин.

Десса форма, или уметник ганхоу енормни пројецао е рецонхецименто на ренасценца, поис несса епоха до валоризација разума, науке и људског бића била је у евиденцији, или се то показало у њеном радити.

Да Винци је умро 1519. године у Француској, стар 67 година. Може се рећи да је то био несхваћени геније, упркос огромном преиспитивању.

Мона Лиза (Мона Лиса, изворно), датира из 1503. године и најпознатије је дело Леонарда да Винчија, интегришући колекцију Мусеу до Лоувре, на Франца. На платну смањених димензија (77 к 56 цм) налази се слика региона моца да Флоренца.

Или импресивно дело због свог реализма, хармоније и мистериозне атмосфере. Младић има прилично интригантан изглед који многи истраживачи никада нису проучавали, бавећи се истраживањем шта би биле емоције приказане на тканини.

Жена је приказана са изузетном хармонијом и равнотежом, што симболизује исто време или загонетку људског постојања. Из тог разлога, ово се сматра главним делом ренесансне уметности, с обзиром да ни у једном периоду ове карактеристике нису биле високо цењене.

Техника коју користи уметник фои о сфумато (развио га је), у којем се светлост само мало разграђује, дајући већу верност ефекту дубине. Касније ће ову методу користити и други уметници.

2. Микеланђело Буонароти (1475-1564)

О Италијану Мицхелангело Буонарроти је тамбем ум дос маиорес номес до ренасцименто но Цинкуецентто, последња фаза Ренасценца, или трчање од 1500.

Као важан уметник у овом периоду, можете у његову уметност превести сву осетљивост и вештину у представљању човека.

Или очигледна чињеница по речима Ђорђа Васарија, другог уметника тог доба:

Идеја овог изванредног дома било је понашање људског тела и његових савршених пропорција, чудесна разноликост његових ставова и свеукупност људи и уздизање душе.

Његова уметничка каријера цамецоу цедо. У тринаестој години био је шегрт мајстора Доменица Гхирландаиа, који је преносио техничко знање о свежем сликарству и дизајну. У међувремену, радознали уметник инспирацију тражи чак и у другим именима, попут Гиотто, Массаццио и Донателло.

Микеланђело се, попут да Винчија, такође посветио истраживању људске анатомије, анализирању лешева и разоткривању њихових запажања. Дубоко познавање тела, репродукцију дизајна и скулптура људи у необичним угловима са савршенством.

Израђивао је дела на различитим уметничким језицима, попут сликарства, скулптуре и архитектуре, сматрајући се толико талентованим да су га звали О Дивино.

Микеланђело је имао дуг и неуспешан живот 1564. године, 88 година. Његов гроб се налази у Игреја да Санта Цруз де Флоренца, у Италији.

Нека главна дела се истичу и то доказује вештину Микеланђела у представљању људских фигура и Пиета.

Скулптура је направљена 1499. године у мермеру димензија 174 к 195 цм, која се може видети у базилици Сао Педро, а не у Ватикану.

Овде, за вечером изложеном у тренутку када је Марија сигурно била филхо Јесус, ја сем вида, ми брацос. Ваша тела су приказана као екатидао.

Уметник је успео да крут мермер на импресиван и складан начин трансформише у приказе мишића, изгледа и израза лица.

Оутра вредна пажње карактеристика не делује на композицији у пирамидалном формату, уобичајеној у делима у ренесанси.

По иссо, дело је једно од најпознатијих и на страни Дави и два свежа воћа Цапела Систина, претворена у икону ренесансне културе феита пелас маос до местре.

3. Рафаел Санзио (1483-1520)

Рафаел Санзио је био уметник који је демонстрирао свој таленат док је још студирао у канцеларији познатог мајстора Пиетра Перугина, у италијанској регији Умбрија.

Као уметник који се са великим успехом развио, неке карактеристике ренесансног сликарства, као или равнотежу облика, језгара и композиције, продајем симетрију као важну ствар радио.

Око 1504. посетио је Флоренцу, где су Мицхелангело и Да Винци изазвали велике уметничке трансформације. Рафаел, порем, није био застрашен и заронио је у своје сликарско знање.

Уметник је био познат по томе што је насликао многе слике Виргема Марије (као Мадонас). Ова платна имају природу и спонтаност, као и личност сликара.

У том тренутку Рафаел је позван да оде у Рим и урадио је многа дела за Ватикан, на захтев папе Јулија ИИ, а касније и Лава Кс.

Рафаел Санзио је умро 1520. године, 37 година, не на дан своје годишњице, 6. априла.

Нека од дела која се највише истичу у својој продукцији Атинској школи (1509-1511). Или пано од 770 к 550 цм, наручен је и пронађен у Ватиканској палати.

Вечера приказује локалца у којем су присутне различите личности интелектуалности и филозофије грега, попут Платао е Аристотелес, или то сведочи о валоризацији садашње класичне културе препород.

Још једна важна тачка у овом раду је како је била изложена околина, приказујући велико мајсторство појмова перспективе и дубине.

Да бисте сазнали више о уметнику, прочитајте: Рафаел Санзио: главна дела и биографија.

4. Донателло (1386? -1466)

Донателло, које се звало Донато ди Ниццоло ди Бетто Барди, био је уметник из регије Флоренца, сматран једним од два најпознатија вајара свог времена.

Такође сам одговоран за важне уметничке трансформације у том периоду Куатроцентто (Сецулум КСВ), поис афастава-се даје карактеристике готске уметности, а не средњовековне комуне.

Кроз неколико дела могуће је уочити огроман маштовити осећај Донателла, као и његовог способност преношења идеје покрета на скулптуру, јер она остаје чврста и енергичан.

Направио је много статуа светаца и библијских фигура, убацујући их у људску атмосферу, као што је било својствено поновном рођењу.

Радећи са материјалима као што су мермер и бронза, стварајући дела која се првенствено истичу у представљању људског тела и два геста.

Реконституцију је освојио за живота и сутра 1466. године у Флоренци, где је и сахрањен.

Нека од његових дела, више него што ћете приметити Давид, феита ем бронза између 1444. и 1446. године. Пеца представља библијски одломак у којем је Давид погубио џиновског Голија.

Ово је било прво дело у којем су изложени нудез депои из хиљадугодишњег периода, инспирисано класичном грчко-римском уметношћу. У делу је Давид приказан као младић који на сваких неколико дана носи мач и камен и налази се на челу својих грозних година.

Донателло користи законски ресурс зван контрапункт, који се састоји од стављања ослоњене фигуре у два пе, енкуанто или тежину и уравнотежену, а не остатак тела. Такав артефакт гарантује већу хармонију и природност скулптури.

5. Сандро Ботичели (1446-1510)

Фирентинац Сандро Ботиццелли био је важан уметник из петнаестог века који је успео да пренесе складну и грациозну ауру на своја платна.

Представљањем библијских или митолошких вечера, сликар је открио свој идеал лепоте, инспирисан класичном културом из античких времена.

Тако приказани ликови имају лепоту божанстава у комбинацији са извесном меланхолијом.

Или рођење Венере (Насцита ди Венере) Постоји низ тканина на којима можемо видети ове карактеристике, које су можда главни врхунац Ботиццеллија.

Дело је замишљено 1484. године, димензија 172,5 к 278,5 цм и обједињује колекцију Галлериа дегли Уффизи у Италији. Нела је приказана на митолошкој вечери настанка љубави Венус која излази из љуске у бакру њеног пола са косом.

О дело је наручило богатог покровитеља породице Медичи и излаже младића у спокојном положају, Примили су је као чуву цвећа крилати ентитети и девојка која нуди цор-де-роса мантију.

Не можемо уочити грациозне и светле квадрате које откривају младе и лепе фигуре. Важно је напоменути да се неке примедбе у погледу телесне грађе не примећују, попут издужене рибе и благо опуштених рамена главне фигуре.

6. Тицијан (1485-1576)

Тицијан су била два етаблирана венецијанска ренесансна сликара. Његов град порекла и Цадоре, али и дете, рођен је у Венеци и одвојено је учио да слика.

Током свог живота имао је велику славу, постајући уметност мешавине језгара са истом вештином какву је знао или занемарио његов савременик Микеланђело.

Језгра је користио мудро, постижући кроз њих кохерентан и складан састав.

Алиас, композиција Тизиановог дела је нешто што треба схватити као руптуру у произведеној уметности. О сликар је прошао да убаци елементе у нас на изненађујући и необичан начин.

Такође су ме годинама награђивали његови портрети и његова способност да пренесе осећај живости људи, изложених као изражајни и моћни олхарес.

Његов живот био је дуг, умирао је 1576. у Венеци у Италији, жртва куге која је пустошила Европу у то време.

Ассунцао да Виргем То је једно од његових изванредних дела, као да Тициано покреће независнији костим утицаја других мајстора, попут Гиоргионеа, његове велике референце.

Велики пано је насликан у Базилици ди Санта Мариа Глориоса деи Фраи 1518. године и излаже Девицу Марију која се уздиже у доба апостола да ме посматра.

Светлост која банха на вечеру небеске је лепоте, сав састав и феита тако да усмерава или олхари јавност одоздо према горе.

7. Тинторетто (1518-1594)

Јацопо Робусти постао је познат као Тинторетто и био је сликар другог циља петнаестог века, покрета познатог као Манеирисм.

Уметник доживљава хабање на начин на који су облици и језгре представљени у ово време, са једноставношћу и лепотом, али ипак виђени, са пуно емоција.

У исто време, они у својој библијској и митолошкој већини доносе драматичније и изражајније оптерећење вечерама које намеравају да приказују.

Користио је и за један и за други ресурсе попут изразитог контраста између светлости и сенке, ексцентричних геста и покрета и мање меких срца. Његов циљ је био да створи напетост и емоције код гледаоца, не бринући се претјерано техником.

Ем Ласт цеиа на очигледан начин можемо видети стил Тинторетта. Дело приказује библијску вечеру у којој се Исус последњи пут позива на друштво својих ученика и датира из 1594. године, последње године свог живота.

Ова композиција има велике димензије од 3,65 м к 5,69 м, налази се у Венеци, у базилици Сан Гиоргио Маггиоре.

Боје коришћене као сликарева коса тамне су и откривају суморну, мистичну и драматичну атмосферу. Можемо рећи да је шема боја суштински елемент за разумевање слике.

Алем диссо, као личности, представљају светлуцаву ауру око свог тела, преко целог Исуса, или која пружа велики контраст и визуелни ефекат. Цеиа сто је постављен дијагонално, пратећи необичну употребу традиционалне перспективе.

Приказани елементи касније неће моћи да се пронађу, нити покрет који видим да прати или барок.

Такође можете бити заинтересовани:

• Ренасцименто: све о ренесансној уметности
• Главна ренесансна дела за откривање или период
• Микеланђело: дела да би знао или геније
• Леонардо да Винчи: темељна дела

Библиографске референце:

• ГОМБРИЦХ, Е. Х. Историја даје уметност. Рио де Жанеиро: ЛТЦ - Техничке и научне књиге.
• ПРОЕНЦА, Граца. Историја уметности. Сао Пауло: Едитора Атица.