12 великих бразилских уметника и њихових дела

1. Тарсила до Амарал

Тарсила до Амарал (1886-1973) се сматра једним од највећих бразилских сликара. На пример, Е де ауториа дела или познати квадро АбапоруЈедно од најважнијих дела наше културе.

Уметник пластике, рођен у Сао Паулу (у Цапиварију), био је супруга традиционалне и богате породице у региону, коју је поклонила серија фазенди.

Упркос томе што је рођена у Бразилу, Тарсила фез углавном се бави уметничким образовањем у Европи, преселивши се у Барселону са 16 година. Иако сам живео у Шпанији, студирао сам и у Паризу, где сам дошао у контакт са модерном уметношћу, коју сам касније помогао да створим за Бразил.

Тарсилина дела су прилично разноврсна, али можемо сублимирати уобичајени трацо него е о Желим да представљам бразилски народ и државе. Тарсила је била сликарка тропских тема из руралног подручја Бразила, али је такође приказала град који се модернизовао као типичне трансформације процеса индустријализације.

Сликар је много пута користио своје тканине као језгра националне заставе, као и илустровање низа фолклораша из наше културе као што је цуца, на пример.

Упркос чињеници да имамо много комплимената за нашу земљу, Тарсила нао деикоу де фазер тамбем социјална критика. Ем АбапоруНа пример, истакао сам девалвацију интелектуалног рада или насликао малу главу у опозицији против огромних чланова.

Што се тиче стила, Тарсила је почела да слика квадрате са кубистичком инспирацијом, али је на крају потрошила касније да би вежбала реалнији стил и експериментисала са геометријским контурама.

Уметникова продукција је подељена на критичне длаке у три различите фазе: Пау-Брасил, Антхропопхагиц и Социал.

Искористите прилику да прочитате тамбем или артиго Дела Тарсиле до Амарала која треба да знате.

2. Анита Малфатти

Ума дас грандес респонсавеис пела Реновирање сликарства код нас Фои Анита Малфатти (1889-1964), филха учитељице северноамеричког сликарства као италијански енгенхеиро.

Анита, која је рођена у земљи и којој је требало да се обучи за учитељицу пре него што је напунила 18 година, почела је да се бави првим радом са пластичним уметностима под мојим утицајем.

У 21. години рођена је девојчица у Берлиму, спонзорисана од стрица, где се њен таленат развијао или похађао Царску академију лепих уметности. Фои у Европи тај Анита цонхецеу или кубизам и или експресионизам, који ће утицати на њену уметност.

Алем да Алеманха, сликар такође је студирао у Новој Иоркуе у Паризу. Када сте се вратили у Бразил, започели сте 1914. године, састајући се са многим важним не-уметничким пријатељима попут Ди Цавалцантија.

Анита је постала једно од два велика имена модерног сликарства, која је скупљала похвале, али и критике, као и феите за Монтеиро Лобато.

БлесавоЈедна од његове две најпознатије слике, насликана је између 1915. и 1916. године, а садржи кубистичке и футуристичке елементе. Феито дугим потезима четке или куадро темом апстрактне позадине и конта са муита утицај експресионизма за фазер употребу контраста између језгара и за вредновање усамљеног персонагема, вероватно узнемиреног.

Анита је била револуционарка у Бразилу - и такође је била критикована - да напусти реализам и истакне своја традиционална дела. које он сматра најизразитијима, баш као што се, за Иссо, треба дистанцирати од стварности и користити језгре неочекивано.

Сликар је посебно занимао свакодневне теме, много пута из вашег личног универзума, и нема разлога да то буде рефем обавезе као стварне. Или се његов рад преломио са академском строгошћу која је владала у његовим претходним годинама.

Препоручујемо леитура до артиго Анита Малфатти: радови и биографија.

3. Адриана Варејао

Адриана Варејао (1964) једно је од два највећа имена савремене пластичне уметности која се бави не само сликарством, већ и скулптуром, фотографијом и инсталацијом.

Рођен у Рио де Јанеиру, младић је похађао Есцола де Артес Висуаис до Паркуе Лаге 1983. године и отворио логотип или своју прву ателијеру у области јужно од Рио де Јанеира.

Чак и на почетку своје каријере, Адриана је путовала у Сједињене Државе где се прилично развила на свом личном језику. Додељена не Бразилу и не страној, Видим уметника како ствара разна дела која пролазе кроз различите стилове и меиосе.

Или радити Рушевине од меса То је пример много тога што се може наћи у уметниковом делу: комади који раде са идејом онога што је остало (остаци), насиља, канибализма, уништења, историје и споменика. Ха тамбем муита барокни утицај Његове креације укључују присуство плочица, што ће бити врста регистрованог заштитног знака уметника.

Прегледајте данас и могуће је пронаћи његова дела у главним центрима као што су Лондон (Тате Модерн), Нова Иоркуе (Гуггенхеим) и Токио (музеј Хара). Ни у Бразилу, већину дана нема у Инхотим центру за савремену уметност у Минас Гераису.

4. Вик муниз

Рођен у Сао Паулу, Вик Муниз (1961) побегао је у Сједињене Државе и осуђен је због употребе својих ретких и свакодневних материјала као гелеиа и цреме де амендоим.

Створен у публицитету, био сам млад да Сједињене Државе искушавају живот са 22 године.

Поред два дела са познатим сликама као што су Мона Лиза или портрети Фројда и Че Геваре, Вик Муниз такође развија 100% оригинално дело из неочекивани материјали.

Још један карактеристичан трасо дела Вик Муниз-а је композиција од кварљивих материјала и обично се не уметнички користи као кечап, шећер, феијао, кафа и суцата. Ха тамбем ума форте друштвена свест нас суас цриацоес, или уметник и провокатор који жели да призове или своју јавност да размисли.

Вик Муниз кроз своја дела настоји да скрене пажњу како на друштвене проблеме, тако и на атмосферу нашег времена. Ум дос сеус сеус дела познатији фицоу није регистровао документарни филм Изванредан ликер (2010).

Ацхамос куе воце тамбем ће постати гостар де лер о артиго Најупечатљивији цриацоес де Вик Муниз.

5. Хелио Оитичића

Још цонхецидо пелас суас перформанса, о Риоца Хелио Оитицица (1937-1980) такође је деикоу о сеу номе уписан у пластику у радовима везаним за сликарство и скулптуру.

Референца даје конкретна уметност, Оитицица је први пут научио лицоес де артес ем цаса, цом о паи, који је био фотограф и сликар.

Хелио је почео да излаже своје прве изложбе почетком две године 50, а исте деценије упознао се и са другим неоконкретима као што су Лигиа Цларк и Ферреира Гуллар.

Асим попут колега, Оитичица је то акредитовала или јавни фази дела уметничко, и било је природно да осећате себе, додирујете, користите или чак развеселите стваралаштво уметника.

Паранголе, или сеу цонхецидо дело, састојало се од врло живописних слојева који су били одевени у јавну косу. Идеја је била да, ао плес са њом, док слојеви стварају ослобађајући покрет.

Знамо да ће вас занимати и артиго коса Хелио Оитицица: ради на разумевању његове ношње.

6. Беатриз Милхазес

По њој је позната Беатриз Милхазес (1960) из Рио де Јанеира шарени, апстрактни квадрати, препун геометријских облика, алем који често користи арабеске и цвеће.

Беатриз Милхазес не суочава се само са сликањем, она такође ствара гравуре, колагене, илустрације, инсталације и трпезарије (многи за ирма, Марциа, која је испред плесне компаније).

Створена у друштвеној комуникацији, уметница пластике почиње да се одгаја када се упише у Есцола де Артес Висуаис до Паркуе Лаге.

Национално наследство започело је 1984. године, када сам учествовао у изложби посвећеној генерацији од 80 година у Паркуе Лаге. Касније је Беатриз такође био део дине биенаис де Венеза (2003), Сао Пауло (1998 и 2004) и Шангај (2006). Од тада је уметник пластике успевао да шири све више и више слика, рачунајући тренутно као а низ печата су важни међународни музеји као што су МоМа или Метрополитан, Фондатион Цартиер и или Гуггенхеим.

Ем Чиста лепота (2006) видимо малу демонстрацију његовог рада. Или је квадрат препун геометријских елемената и много боја. Платно, великих димензија, омогућава вишеструко очитавање и богат детаљима то помаже у поређењу свих интензивних, пуних информација.

Тканине Беатриз Милхазес сао, углавном, обележене барокном естетиком, вишком елемената у коси, украсима за косу који утичу на гледаоца.

Ви госта дос трабалхос да уметник такође може бити заинтересован за артиго косу Као импердивеис дела Беатриз Милхазес.

7. Лигија кларк

Ума дас најиновативнији уметници пластике из Бразила били су из Минеире ​​Лигиа Цларк (1920-1988), која је креирала или завела дело засновано на нуми сензорна и интерактивна уметност.

Лигија је желела да гледаоци комуницирају са делима која је она створила и који су способни да на различите начине доживе два озбиљна дела, попут овог или случаја деце одгајане за серију. тиБубе (1960). Како су геометријске металне скулптуре зглобне и омогућавају различите склопове.

Тхе Бугс, најпознатија серија пластичара, физерам попут Лигије који је добио или награду националне скулптуре током ВИ Биенал де Сао Пауло.

Лигиа Цларк, која је део неоконкретизма, акредитује нума инклузивна уметност, који су позвали или јавност да манипулишу као пецас.

Желим да знам више о уметниковом делу? Ентао ва пара о артиго Лидгија Кларк: ради на упознавању савременог уметника.

8. Цандидо Портинари

О сликар, гравер и илустратор Цандидо Портинари (1903-1962) је или није кренуо у потрагу за неким од најпознатијих дела бразилске пластичне уметности, као што су, на пример, или куадро Кафа (1935).

Политички огорчен или је сликар много пута на овај начин користио своја платна приказују потешкоће са којима се суочавају бразилске длаке не из дана у дан.

На платну Кафа Видимо златни период Бразила за разлику од тешких услова рада са којима се суочавају домови и жене које не укључују кафу. Поправите како су два радника несразмерна, сублинхандо или брацал посао.

Тканина коју помињемо одржава се на Међународној изложби модерне уметности у Њујорку и први пут је награђена међународном наградом за сликара.

Портинари фои ум гласноговорник социјалних неправди Циљ је био ширење Бразила обележеног неравном кожом помоћу четке на тканинама.

Откријте тамбем или артиго Цандидо Портинари: анализирани главни радови.

9. Рецимо Цавалцанти

Модернистички уметник Ди Цавалцанти (1897-1976) био је мајстор сликања два портрети бразилске културе из дана у дан радите носсо пово.

На крпу Самба (1925) је сјајан пример сликарског дела, који користи мноштво језгара и фазиа куестао да би сликао тела са много кривина. Дела Ди Цавалцантија посебно су обележена присуством људи који на сензуалан и / или љубаван начин комуницирају са другима.

На платну Самба видимо низ типичних личности наше културе представљене као или хомем као или цавакуинхо (фазендо менцао боемиа) као жене као знакови за показивање, прихватајући сензуалност која се нарочито јавља у периоду од карневал.

Друге незаборавне теме које је Ди Цавалцанти сликао током година дају живот фавелама, радницима, црнцима и популарним фестивалима.

Ди Цавалцанти је био важан део Недеље модерне уметности, укључујући илустровано писмо или писмо и каталог догађаја. Уметник је, заједно са осталим модернистичким колегама, укључен у процес обнављања пластике у Бразилу.

Потврђујемо да ће и артиго хаир бити заинтересовани Ди Цавалцанти: дела за разумевање или уметника.

10. Ласар сегалл

Рођен у Литванији, Ласар Сегалл (1891-1957) први пут је видео Бразил 1923. године у посети породици и, не исте године, решио је да се заувек насели у Сао Паулу.

Или сликар, вајар, гравер и разоткривач, био је Јеврејин и пронађен је у Бразилу, сигурној луци дугорочно узнемиреној Европи.

Ос сеус трабалхос ерам обележен пела модерна естетска и попијте пуно европске авангарде.

Међу његовим најчешћим темама била је емиграција, она маргинализована из тропских земаља које је пронашао у Бразилу. Очигледна забринутост Сегалла била је, да је своје тканине направио транспарентно, социјална неједнакост, насиље и сиромаштво.

Ем Профил Зулмира (1928) портрет малтера видимо као апстрактну, геометријску позадину. На платну је могуће уочити кубистички и модернистички утицај толико да се не заснива на слици када нас оцртава главни лик. Ти трасои били су веома присутни нама бразилским сликарима модернистичке генерације.

11. Алфредо Волпи

Познат као мајстор бандеиринхаса, Алфредо Волпи (1896-1988) био је уметник који се истакао у Другој генерацији модерне уметности.

Муитас дас суас телас царрегам бандеиринхас е типичне слике бразилске културе као, на пример, сереиа.

Не куадро Смејао се (1960) видимо да персонагем ради национални фолклор приказан једноставним обрисима, очигледно дечја вежба. Нессе куадро, посебно, Волпи није користио муитас језгра, фицандо само са тонама плаве, зелене, црне и беле. Поред тога, два озбиљна дела користила су разноврсније боје.

Упркос томе што је рођен у Тоскани (Италија), Волпи је Бразил видео као годину и две државе. 1911. године почео сам да сликам слике и фреске у дворцима Сао Паула и логотип пассоу за ваше слике.

Или признање као великог сликара видело га је тек 1940. године, након победе на такмичењу ИПХАН.

Желите да сазнате више о бразилском сликару. Као дела и биографија Алфреда Волпија.

12. Ромеро Бритто

Најпопуларнији савремени бразилски сликар, семи дувида, Ромеро Бритто (1963). Или Бразилац који долази из Рецифеа у Сједињене Државе, где на овој страници живи у Мајамију.

Са непогрешивим шарени и неокубистички поп стил, или уметник, инспирисан Пикасом, има дела иза којих стоји низ земаља широм света попут Швајцарске, Израела и Француске.

Поред две слике, Ромеро Бритто је такође радио инсталације и скулптуре у јавним и приватним просторима.

Или стил Пернамбуца који карактеришу живахне језгре, пелас геометријски и асиметрични облици е зато што сте уметност лаког разумевања велике јавности - као што се може видети Срце деца.

Како би било да знате тамбем или артиго Ромеро Бритто: дела и биографија?