19 познатих уметничких дела и њихове занимљивости
Позната уметничка дела у историји имају моћ да фасцинирају и подстакну радозналост људи од тренутка када стекну препознавање и пројекцију.
Многе од ових печа имају приче и чудне чињенице које много пута нису у знању велике јавности.
Такође, одабиремо емблематична и добро позната дела и пратимо неке занимљивости око њих.
1. Пијета, Микеланђело (1498.-1499.)
Једна од најпознатијих скулптура из историје уметности и Пиета, која представља Виргем Мариа цом Јесус сем вида ем сеус брацос.
Скулптура се може видети у базилици Сао Педра, а не у Ватикану, а произвела ју је ренесанса Мицхелангело између 1498. и 1499. године.
Занимљивост коју мало ко зна о делу и која је једина на коју је уметник извршио атентат. Сеу номе се може прочитати у фаики која прелази преко пеито де Виргем Мариа, где се чита: МИЦХЕА [Н] ГЕЛВС БОНАРОТВС ФЛОРЕНТ [ИНВС] ФАЦИЕБАТ. Превод фразе каже: Мицхелангело Буонарроти, или фирентински, фес.
Уметник укључује само мене који никада нисам испоручен. У Ассинатура оцорреу у тренутку раиве, поис смо трчали хвалећи се да ће ауторство бити неко друго лице, због малог живота Мицхелангела.
Ассим, да би појаснио ове дувиде, или је геније одлучио да свој номек обележи у скулптури, обележавању или такође у историји.
2. Мона Лиса, Да Винци (1503-1506)
Најпознатија слика на свету су такође нека дела са знатижељнијим и мистериознијим чињеницама. Мона Лиза (Мона Лиса, на италијанском) је мали квадрат величине 77 к 53 цм који се налази у Мусеу до Лоувре, у Паризу.
Ово уље на дрву слика Леонардо Да Винци између 1503. и 1506. године, приказује портрет младе жене са загонетним олхаром и соррисом.
У 2015. години смо могли да проучавамо помоћу високе технологије како бисмо верификовали различите слојеве мастила и то је потврђено У делу постоје, нема истине, четири различита портрета, од којих су три фикарама скривена иза Мона Лизе које гледам упознајемо.
Откривена необична знатижеља је иста студија која је, за разлику од онога што сте замислили, Да Винчи насликао неке слике и слике, али тренутна слика није уочљива.
Алем диссо, крпа ја фои роубада Нисам јео секула КСКС, 1911. године. Повремено је сликар Пабло Пицассо суспендован, али такође је познато да се бивши званичник повукао у рад музеја и долазио у искушење да га прода. Ассим, опоравио се од тканине.
Много је нагађања и прича које окружују Мона Лизу или су још више допринеле њеној слави.
Такође сам прочитао: Мона Лиса, Да Винци: анализа и објашњење.
3. О крику, Мунцха (1893)
Или викати То је уметничко дело дакуелас које постаје икона историјског тренутка и, више од тога, преводи сасвим специфичну врсту осећања: тескобу.
Норвешка коса насликала је Едварда Мунцха 1893. године, са 4 могуће верзије.
Стручњаци тврде да престрављена фигура коју видимо у средишту слике доживљава се као инспирација за перуанску маму присутну на изложби 1850. године у Паризу.
Платно је објавила и Национална галерија у Ослу, у Норвешкој. Или роубо оцорреу 1994. године, а крадљивци су тиверам оусадиа деикар не-локалну билхету захвалили на недостатку сигурности. Следеће године рад је опорављен, а обезбеђење галерије ојачано.
Да бисте сазнали више: О Грито, од Мунцха: значење и анализа.
4. Давид, Микеланђело (1512)
Непозната скулптура западне уметности Давид, такође Микеланђело. Огроман комад је направљен од пуног мермера, високог више од 5 метара и тежине 5 тона.
Дело се налази у Галериа да Ацадемиа, у Италији, и амблем је италијанског ренесансног периода.
Неке чудне чињенице ће се догодити као печа, попут чињенице да ме је 1512. године напао пожар, изазивајући неке пруге.
У првом циљу шеснаестог века, Давида су напали предмети током протеста против његове руке због прелома, који су обновљени.
Више фои 1991. године него апсурднија појава, скулптура ублажава напад. Италијански уметник је намерно убио или изгубио Давида, сломивши му два прста.
Контактом је посета првом Мицхелангеловом делу могућа само уз претходни распоред.
Одобри своје знање у: Анализа скулптуре Давид од Мицхелангела.
5. Моца са скоком пероле, Вермера (1665)
Познатије дело Холанђанина Јоханнеса Вермеера е Моца скоком из Пероле, 1665.
Његова слава је огромна, а слика је у биоскопима стекла 2003. године као филм који на измишљени начин говори о процесу стварања тканине и односу сликара и модела.
Али мало је стварности познато о томе, само да је инспиративна муза био младић приказан са ведрином и извесном сензуалношћу, посматран на њеним полуотвореним уснама.
Драгуљ који виси у својој орелхи истицаће се у тканини откривајући сличан сјај какав је присутан и нама и нама.
Такође је радознало приметити да у стварности сликар није уметнут у слику која повезује крушку са режњевом младе жене. Ассим, или ја скачем напред, натприродна карактеристика, док се бриљантна сфера оре у и изван видокруга. Можемо чак упоређивати или додавати сопствену планету када нема простора.
Слика је иконичка са којом се упоређује Мона Лиза, стекавши статус „холандске Мона Лизе“.
Прочитајте више ем: Анализа Моца са Бринцо де Перола.
6. Или мислилац, Родин (1917)
До скулптуре Или мислилац, француског Огиста Родина, једно је од великих дела КСКС века.
Завршена 1917. године, првобитно је створена да компонује А порта до Инферно, дело које интегрише неколико скулптура и настало је у знак поштовања песми Дантеа Алигхиерија А Дивина Цомедиа.
Као след ове скулптуре посебно, форам феитас новас версоес. Ао тодо, о вајар је створио десетак „нових мислилаца“.
Номинално почетно име био би О песник, позивајући се на Алигхиерија, али као фигура која није приказана као писац, прешао је к О мислиоцу.
О уметник тинха цонсциенциа даје геније свог дела и цхегоу-а да потврди:
Или оно што мисли или мисли више и оно што мисли не само као мозак, као собранцел, као раширене ноздрве и стиснуте усне, више попут сваког мишића руку, бокова и ногу, попут затворене шаке и или два прста пе.
За детаљнију анализу прочитајте: О мислиоцу, од Аугуста Родина.
7. Абапору, Тарсила до Амарал (1928)
Када се оштети позната бразилска слика, Тарсила до Амарал извуче готово све из Абапоруа.
Икона из прве фазе модернизма у Бразилу, платно је замишљено 1928. године, а Тарсила га је понудила свом супругу Освалду де Андрадеу на поклон.
Упоређујући сликарство са скулптуром О мислилац, видимо очигледну семелханцу у положају тела фигура. До иссо, он повезује два дела, као што је Абапору фоссе, својеврсно „преписивање“ Родинове скулптуре.
С друге стране, уметник је у интервјуу 2019. године рекао да је Тарсилина кућа имала велико нагнуто огледало. Такође, несразмерна приказана фигура био би аутопортрет уметника, који се поставио испред или погледао и посматрао најгромније саучешће, на штету главе.
На било који начин, тканина је постала симбол „антропофагије“, покрета који је тежио унапређењу бразилске културе.
Слика има највише лица у историји и сумњива је у оквиру бразилске културе, а процењује се на 45 до 200 хиљада долара.
Прочитајте више ем: Значење Абапору.
8. Персистенциа да мемориа, Салвадор Дали (1931)
Познато надреалистичко платно Упорност даје памћење, из шпанског Салвадора Далија, показује апсурдну слику топљења религија, облика и муха, тело је обликовано и основан је необичан пејзаж.
Са смањеним димензијама (24 к 33 цм), подигнут је 1931. за само пет сати током креативне уметничке дегустације.
Каже ми да је Дали тог дана појео Цамемберта. Када се његова супруга забављала са пријатељима или је неки уметник одлучио да се врати кући.
Ао је изоловано, а не ателие цонцебеу слика која је постала једно од најважнијих у кретању европске авангарде.
Да бисте сазнали више о анализи овог дела, прочитајте: Персистенциа да мемориа, аутор Дали.
9. Олимпија, Манет (1863)
Још једна икона европске уметности Олимпија, феито Едоуарта Манета 1863. године. Платно, на којем се види жена којој се свиђа и њен предузетник који је цртао цвеће, скандализирало је тадашње друштво.
Реацао оцорреу девидо а манеира као жена, а не због тога што је одевена. О олхар директно из Олимпије показује охолост и чврстину која шокира јавност. Алем диссо, или није изабран за то дело, био је уобичајен међу проституткама тог времена у Паризу, или то сугерише да је персонагем проститутка високог друштва.
Или судбина игнорисања цвећа, могућег поклона клијента, и суочавања или посматрања конфере више оусадије.
Ембора је приказана уљудном, младић је био модел, а ја нисам била Вицторине Меурент. Позирала је разним уметницима на стази, собретудо, Манет. Или је знатижељно да је и Вицторине била уметница, насликала је неке слике, али није постигла успех у каријери и вежбајући све изгубљене тканине.
Као што је уобичајена историја уметности, ово је пример жене која се умекшала као уметница, више ганхоу се истичу као модел, тело ми је вечено у неким од најпознатијих тканина Едоуарда Манет.
Тренутно се слика налази у Мусеу д'Орсаи, у Паризу.
10. Маман од Буржоа
Француска уметница Лоуисе Боургеоис створила је разне скулптуре од арана из две године 90. Бразилској јавности су неки од њих познати по томе што су дуго година боравили у парку Ибирапуера, интегришући колекцију МАМ (Музеј модерне уметности Сао Паола).
Како су чувене аране важне за Буржоасово дело, повезане су са његовим детињством и лембранцама рестаурације тапецара у његовој земљи.
Алем диссо, симболизовао је његову мае. Уметник је описао своју следећу манеиру: „Била је намерна, интелигентна, стрпљива, смирујућа, замишљена, деликатна, суптилна, неизоставна, чиста и корисна куанто ума аранха“.
Форам је извео неколико стихова аранха, који левам или номе од Маман, што значи „мае“.
11. Венус де Мило (приближно други век пре нове ере). Ц)
Сматра се симболом класичне грчке уметности, скулптуре Венус де Мило Пронашао га је Иоргос Кентротас, грчки кампон, 1820. године на острву Милош, а не Егејском мору.
Повремено је био и француски морнар Оливиер Воутиер, који је подстакао Иоргоса да ископа рибу.
Ископавања су пронађена поред осталих фрагмената, као што је човек који је осигуравао маца и два стуба са мушким попрсјима.
Депоис де неготцоес, дело двојице Француза и тренутно део Мусеу до Лоувре, у Паризу.
Француска је проживела период ревалоризације класичне грего културе и домаћег ентузијазма стицањем такве реликвије.
Ера његовог открића пронађена је на основу ње натписом као текст: „Алекандре, филхо де Менидес, град Антиокуиа, фез а статуа“.
Антиокуиа је био турски град основан у секуларном апостолу или грчком класичном периоду. Ассим, Венус де Милос није скулптура коју је оригинално израдио Грециа Антига.
У међувремену, Французи су били веома фрустрирани могућношћу ауторства, а директор Музеја Лувр ангажовао је стручњаке који ће анализирати пројекат. Потврђено је да је на основу скулптуре која је касније уграђена и да је Венеру извајао Пракителес, познати грчки вајар у давним временима. На основу француских длака, било је искључено.
Касније, током мојих нових студија, верификовано је да је скулптура бебе креација Александера де Менидеса.
Ова статуа је направљена од мермера, висине 2 метра и тежине око 1 тоне.
Такође сам прочитао: Анализа скулптуре Венус де Мило.
12. Фонте, приписан Дуцхамп-у (1917)
1917. регистрован је у изложбеној сали скулптура Фонте, порцелански мицторио ассинадо цом или номе Р. Мутт.
Међутим, изазвало је скандал, али је доведено у питање да не може бити уздигнуто на статус уметности. Поред тога, постало је једно од најпознатијих и најважнијих дела покрета Дада, дајући нове линије модерне уметности, а потом и савремене уметности.
Радозналији од свих, сви знају да идеју о овом делу можда није урадио Марцел Дуцхамп, уметник Француз који се прославио пела цриацао да пеца, а сим пријатељ уметника, немачкој баруници Елси вон Фреитаг Лорингховен.
Ова нагађања произићи ће из писама самог Дуцхамп-а који потврђује:
Ума дас минхас пријатељи који имају адотоу или псеудоним Рицхард Мутт послали су ми порцелански уринол као скулптуру; Како није било ничег непристојног, није било разлога да се то одбије.
13. Звездана ноћ, Ван Гогха (1889)
Једна од репродукованих слика у данашње време Звездана ноћ, холандски Винцент Ван Гогх.
Насликано 1889. године, платно величине 73 к 92 цм приказује ноћни пејзаж са огромним спиралним покретним небом, што сугерише емоционална превирања која уметник доживљава.
Дело је замишљено током времена да добровољно није било у психијатријској болници у Саинт-Реми-де-Провенце е приказује поглед на јанела де сеу куарто у комбинацији са елементима машта.
Ассим, или виларејо и мала црква која алудира на Холандију у којој је прошла своју младост.
Студије сугеришу да представљена особа у том тренутку показује две звезде на тачном положају, показујући велико знање из астрономије.
Прочитајте више ем: Ванземаљска звезда, Ван Гогха.
14. Као менинас, Веласкуез (1656)
До сликања Као менине, од познатог шпанског сликара Диега Велазкуеза, рођен је 1656. године у Мусео до Прадо, у Мадрију.
На слици је приказана краљевска породица монарха Филипе ИВ и трагови разних знатижељних елемената који уму дају изненађујућа и оригинална атмосфера, што наводи гледаоца да замисли читав наратив око два персонагенс.
Ово иновативно дело, поис, третира перспективу коришћеног начина, стварајући окружење са неколико планова. Даље, он прати лик самог уметника на аутопортрету који се не квалификује и приказује охоло, у потрази за препознавањем богатства.
Вечера приказује малу принцезу Маргариду у центру са дамама из компаније и ликовима дворске забаве, попут псића и људи са недостацима на директној страни.
О краљевска кућа приказана је у малом огледалу са стране врата.
Необично занимљиво питање које платно сугерише о којој серији или предмету Веласкезове слике ради сопствена слика.
За боље разумевање тканине прочитајте: Као менине, аутор Велазкуез: аналисе да обра.
15. О беијо, Климт (1908)
Једно од најпопуларнијих дела широм света које тренутно штампа разне предмете Или беијо, Аустријанац Густав Климт.
Направљено 1908. године, платно приказује љубав према дому и део младе златне фазе уметника, који користи златне листове као два материјала.
На имагем видимо да се плашт који покрива фигуре појављује кружним, правоугаоним и малим тачкама различитих боја.
Као инспирацију за такву стандардизацију, видео сам слике крвних плочица, проучаване у то време под микроскопом, када су научници били фасцинирани колико се откривени нису чинили.
Годинама пре стварања платна или уметника, радио је дела инспирисана медицинским темама.
Такође, могуће је идентификовати Климтову жељу за уједињењем или романтичну тему са материјализацијом људског тела.
Да бисте сазнали више, прочитајте: Куадро О беијо, Густав Климт.
16. Салватор Мунди, приписан Леонарду Да Винцију (око 1500)
Најконтроверзније дело приписано Да Винци е а тела Салватор мунди, који приказује Исуса Христа у ренесансном стилу.
Упркос контроверзама око ауторства слике, ово је најскупље дело икад продато у Леилаоу. Вредност уплате за уље на платну била је 450 хиљада долара у 2017. години.
Тренутно се не зна тачно где се слика налази, али купио ју је саудијски принц. Када је набављен, идеја је била да буде изложен у музеју Лувр у Абу Дабију или да се то неће догодити. Хоје претпоставља да су на плажи два принчева брода.
17. О машини за прање кафе, Портинари (1934)
Или машину за прање кафе је слика Цандида Портинарија из 1934. За вечером је пратио фигуру радника на селу својим енксадом, великим босим ногама, лавором кафе и трепером који сече на пејзаж.
То је једно од најрепрезентативнијих дела славног бразилског сликара и сарађује са радником Нилтоном Родригуесом, који је позирао и за друге тканине, попут Местицо е Цафе.
Упркос лошем квалитету видео снимка, вреди дати део интервјуа из 1980. године за Глобо Репортер као некадашњи лаврадор.
Да бисте сазнали више прочитајте: Анализа апарата за прање кафе, Портинари.
18. Уметник је присутан, ауторке Марина Абрамовић (2010)
Један од најуспешнијих наступа уметнице Сервије Марине Абрамовић и Уметник је присутан, у преводу Уметник је присутан.
Одржано 2010. године у МоМА (Музеј модерне уметности Њујорка), дело је акција коју Марина представља на изложби са својим уметничким костимом.
Седела је мирисајући фиксирајући посетиоце, који су хм стали испред ње.
О зауставите перформанс и разлог за победу на пројекту када учествује ваш бивши сапутник (а такође и уметник) постављајући се лицем у лице са Марином.
Још увек сте у међусобном контакту, али већ 12 година смо љубавници и партнери у разним пословима. Ассим, веза између њих, олхара и геста за регистровану и емотивну јавност.
19. Серие Силхуета, Ана Мендиета (1973-1980)
Ана Мендиета (1948–1985) била је значајна кубанска уметница. Његова продукција је потекла 70-их година, а поље атуацао није била боди арт и перформанс, лингвистика савремене уметности, да би расправљала о питањима везаним за феминизам.
Најпознатије дело уметнице била је серија Силхуете, у којој своје тело користи за интегрисање у природу, настојећи да своје женско тело обележи у свету, а такође и духовну везу као све.
Занимљивост коју овде црпимо не конкретно о овој серији, већ само о самом уметнику. Ана тразиа фортира размишљања о телу насиља над женом и иронично морреу у сумњивим околностима, што сугерише феминицидио.
1985. године млада уметница преминула је из бригаде са супругом, или уметником Карлом Андреом. Пад 34. шетње предио онде морава. По смрти је регистрован као самоубица, али постоје снажне индикације да је Царл исцрпљен. О муж је убијен три године касније и ослобођен.
Такође можете бити заинтересовани:
- Важна уметничка дела ао лонго да хисториа
- Најпознатије слике на свету
- Историја уметности: хронолошки водич за разумевање уметничких периода
