Ренасцименто: све о ренесансној уметности

О Обнова историјског периода Европе који је наследио Средњу Иду, почевши од четрнаестог века крајем шеснаестог века. Стога не постоји одређено подешавање, догађај или датум за почетак тог периода, јер се то дешава природно и постепено.

Како долазите?

Фои или песник Петрарка (1304, Ареззо, Италија-1374, Аркуа Петрарца, Италија) који је пробудио револуционарни поглед на Ренасцименто, апелујући на венерацао да Антигуидаде Цлассица (време које је претходило Идаде Медиа).

Овај апел је поновљен и раније, неколико пута, током периода Средњег Ајдаха, али тек тада су се чули његови одјеци због његових осетних последица.

Појављује се нови начин размишљања и суочавања са светом и уметношћу. Како Хуманизам или Хомем случајно нису центар универзума, а теоцентризам уступа место антропоцентризму. Повратак је идејама и слави класичне ере (грчко-римске), препород две класичне идеје и канона.

Римско доба почело је да се подиже као време светлости и напретка, док се хришћанско доба (Идаде Медиа) почело посматрати као време трева. И тако, или је обезбеђен Ренасцименто ваи да обнови то изгубљено светло.

Укратко, оцорре ум ринасцита (оживљавање) класичних антиквитета, где ће се, према љубитељима антике, доћи до њега или до изложбе уметничког стваралаштва.

Уметности, а не Ренасцименту

У уметничком смислу, Гонасу ће се догодити Ренасцименто, а као главна карактеристика то је његов приступ антици. Више или више циљ ренесансног уметника није био копирање величине и изврсности класичне уметности, већ усклађивање ових креација.

Током овог периода уметници (дас Белас-Артес) су се од пуког заната и пасама сматрали хоменс интеллецтуаис. Ова промена става у односу на уметника довела је до сакупљања уметничких дела, тако да се сматрало да више од једног мајстора има велику вредност.

Постоје и канцеларије, што ће касније довести до стварања академија, а уметници добијају више слободе, функционишући као предузетници.

Архитектура

Ренесансна архитектура створила је почетак Филиппо Брунеллесцхи (1377-1446, Флоренца, Италија) да ће се упркос томе што је започео каријеру вајара, истакнути као архитекта.

Волта 1417-19, Брунеллесцхи ће се такмичити за изградњу куполе са Лоренцом Гхибертијем (1381-1455, италијански вајар) против Куема би изгубио неколико година пре или такмичење за портас Баптистерио.

Споменута купола морала би да окружује катедралу Санта Мариа дел Фиоре, монументалну грађевину која Почеће да се гради у средњем веку и да ће се наставити у завршетку радова ате ао секула КСИКС.

Због величине зграде додао сам сва решења за изградњу срушене куполе. Али Брунеллесцхи је успео да представи одрживо решење и погрешан начин да изгради оно што се сматра првим великим делом италијанске ренесансе.

Брунеллесцхијево решење за масовно вођство није било само револуционарно, већ као задивљујућа виториа да енгенхариа. Ово се састоји од конструкције две велике одвојене кациге повезане и уметнуте једна у другу, тако да се једно или друго ојачање и истовремено распоређује тежина физичке структуре.

Даље, Брунеллесцхи је такође одбио да користи уобичајене технике превоза два материјала, стварајући тако велика решења, као што су машине које се називају материјалима.

Доприноси Брунеллесцхиа су у великој мери велика купола, јер је постао први велики архитекта тог времена. Модерно, уводно као ренасцименто линеарну перспективу и фес за враћање лукова волта-перфеите и као стубове у времену два стубови.

Упркос томе што је рођен и започео каријеру у Фиренци и у Риму, трагаће се за његовом будућношћу. Заједно са Донателом, Брунеллесцхи ће отпутовати у Рим како би проучавао дела античких класика и Касније прилагодите методе градње из старог Рима нашим зградама, више са различитим пропорције.

Брунеллесцхи ће користити геометријске и математичке процесе пројецао до еспацо као математичку перспективу, За њега су и друга научна неслагања која је користио у корист уметности, такође помажући да се уздигну Белас-Артес.

Оне дескоберте Брунеллесцхи форама прикупљене у писменој форми Леоне Баттиста Алберти (1404, Ђенова, Италија-1472, Рим, Италија), која је написала прве расправе о сликарству (посвећене Брунеллесцхију и Имам референцу на Донателла, заједничког пријатеља два доис) и скулптуру Ренасцименто, и долазим на архитектура.

Алберти је био врло културан, хуманистички и друштвени дом, а након Брунеллесцхијеве смрти почео је да се бави својом активношћу, постајући такође један од два велика архитекте Ренасцимента.

Доказујући да је круг имао савршенији облик, логотип, ближи божанском, Алберти ће дати предност биљкама усредсређен на цркве, надахњујући себе не Пантеао де Рома, упркос таквим биљкама, биће мало погодан или култ Католик. Стога, откако је његова расправа постала позната, центрирана биљка на крају је уље и она се веома користи, а не Фулл Ренасцименто.

Од опште форме до архитектуре Ренасцимента, коју карактерише класични ревивализам, будући да је то архитектонски редови (дорски, јонски, коринтски, тоскански и композитни) враћају се, такође као или лук волта-перфеита.

Дизајн и конструкција две зграде прате математичку строгост, а постоји и дефинитивна одвојеност између архитектуре и скулптуре и сликарства, Због импозантне величине нове архитектуре, није дозвољавала да се скулптура или слика истичу, блистајући сопствено созинха сем маис ајуда.

Скулптура

Као готика, архитектонска скулптура која је нестала и скулптура је више била усредсређена на слике побожности и гробнице, на пример. Скулптура ће више попут Ренасцимента повратити своју независност у односу на архитектуру.

О првом пасошном осећају је дат велики скулптор проторенасцимента, Донателло (1386.-1466., Флоренца, Италија), са делом Сан Марцос, скулптура у мермеру. Ово, упркос томе што је замишљено да интегрише нишу готичке катедрале, није потребно архитектонско окружење да би се истакло.

Управо са Донателлом скулптуралне фигуре почињу да губе крутост готике, будући да су ове дана обдарене флексибилношћу и обрасцима лепоте и пропорција наредних дана класичне антике.

Донателло аперфеицооу такође у технику раде сцхиацциато (спљоштен), баико-релиеф, мало истакнут, обдарен сликовитом дубином.

Ренесансна скулптура такође ће оживети сензуалност тела која је карактеристична за класичну еру, представљајући први сјајан пример Донателовог Давија. Ово је прва независна скулптура, природне величине и потпуно нова од Антигве.

Још један сјајни вајар проторенасцименто фои Андреа Дел Верроццхио (1435, Флоренца, Италиа-1488, Венеза, Италиа), који ће Донателло а семелханца изводити скулптуре велике вредности, попут коњаничке статуе Бартоломеа Цоллеонија. Верроццхио је такође био сликар и мајстор Леонарда Да Винчија и због тога његово сликарско дело никада више није било без поређења са делима његовог ученика.

На општи начин, ренесансној скулптури, опорављајући своју независност, величину, обим и реализам. Оживљава се портрет попрсја који је заједнички древној историји, такође вођен колекционизмом који ће постати популаран, а не Ренасцименто. Такође, уметници продају пословну могућност за производњу попрсја, ниско-релејних и малих бронзи које олакшавају малу покретљивост.

Сликарство

Знам да се први кораци окрећу ренасцименто фораму датом првенствено за скулптуру и архитектуру, Пратићу слику или исти пут близу деценије депоа, исписујући њене композиције и феитос дестас.

Први кораци сликања без ренасцименто форам дали су косу младој Масаццио (1401, Сан Гиованни Валдарно, Италија-1428, Рим, Италија) који је трагично прерано преминуо, једва једући 27 година.

Логотип првих дела Мазачија показује његов приступ Донателлу и дистанцу у односу на Ђота, готског мајстора и колегу младића. Такође су личности Масачија као роупагена независне од тела, као што су представљене као истините представљени су архитектонски залогајници који окружују фигуре поштујући научну перспективу коју је развио Брунеллесцхи.

Асимилирани масакио као главни сементи ренесансног сликарства који ће, за разлику од готике која је фаворизовала замишљено представљање ствари, радије дати тачну представу стварног.

У дубини се могу мерити само два ентеријера представљена ренесансним сликарством, а исти преноси идеју да се ове фигуре могу кретати.

Депоис оф Масаццио, Андреа Мантегна (1431, Републица де Венеза-1506, Мантуа, Италиа) био је најважнији сликар проторенасцимента, који је такође био рана генерација која му је годинама касније поверена.

Море е цом Сандро Боттицелли (1445-1510, Флоренца, Италија) да је сликарство почело да осваја више покрета и грациозности, упркос томе што не дели визију анатомски моћнији и мишићавији него да карактерише или Ренасцименто, поис сеус цорпос сао маис етереос, порем, прилично сладострастан и сенсуаис.

Боттицелли је био омиљени сликар Лоуренцо де Медици (великог покровитеља ренесансне уметности и гувернера града Флоренца), а Боттицелли је да наслика своје најпознатије дело О Насцименто де Венус (види прву слику артиго).

Уопштено, сликарство превладава над техником уља у супротности са фреском, или то доводи до тога да сликовна дела постају покретнија. Пролиферам такође портрети.

Принципи примењени на архитектуру, попут математичке строгости пропорција и перспективе, користе се у сликарству, а у сликовним композицијама као што су ликови Данас су уоквирени лажном архитектуром или скалираним пејзажом, поштујући пропорције сваког елемента, чиме сликарству дају дубину и више реализма.

Или Фулл Ренасцименто

Завршна фаза италијанског Ренасцимента позната је као Фулл Ренасцименто и излагач који се тренутно обрађује. У овој фази се то одвија или је култивисано према жанру, нешто што на крају користи неке уметнике за покушај постизања или је немогуће, као да је у потрази за апсолутним савршенством.

У овој фази или фокусу, два уметника су ефикаснија у својим делима, на начин да су ови мексерији као емоције два гледаоца, што као рационална строгост или као класични преседани, као и да су нека дела подигнута два велика мајстора Ренасцименто Плено, лого форама сматра се класичним, јединственим, неупоредивим и ти инимитаве.

Десса форма или Фулл Ренасцименто, хердеиро до Прото-Ренасцименто, јединствен и врло ексклузиван, и упркос утицају на каснију уметност, био је метаморфоза цасуло сем.

Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452, Анцхиано оу Винци (?), Италија-1519, Цхатеау Ду Цлос Луце, Амбоисе, Француска) сматра се првим великим мајстором Фулл Ренасцимента. Био сам шегрт у канцеларији Верроццхио-а и његов радознали ум или је ишао да покрива различита подручја попут скулптуре, архитектуре или војног инжењерства, стога је то била слика која је овековечила или ме није подигла у категорију жанра и мит.

Леонардова дела су на светлост дана изнела велику важност, а током свог уметничког живота он ће развијати и побољшати употребу светлости и таме (светлосне светлости). Оутра карактеристично за његово сликарство је или сфумато који његовим композицијама и низу облика додељује разређивање две контуре. пејзаж употребом светлости, супротстављајући се годинама Прото-Ренасцимента који су фаворизовали или премашили две контуре.

Такође, аперфеицооу из ваздушне перспективе, ликови представљени у његовим делима су претежно андрогини и загонетни. Такође се приписује велика важност гесту и колико често налазимо Леонардове слике, фигуре које се изражавају снажним гестама.

У термос техници тинха предилецао уље за косу, или то није важно Последња Цеиа Откривено је страшно за очување слике, упркос томе што је био свеж, Леонардо није користио темпера за ово као што је било уобичајено, више у уљу, или је то узроковало оно мало времена након што је завршено у исто време када је и почело погоршати.

Пронађи још дела Леонарда да Винчија

Канап

Донато Браманте (1444, Фермигнано, Италија-1514, Рим, Италија) је двојица водећих архитеката Ренасцимента и оних који практични или нови стил стављају у савршенство. Еле ваи примењује принцип „исклесаног зида“ Брунеллесцхија са екцеленциа, или који вашим зградама даје већу наметање и разликовање.

Оуу великом тренутку цхегоу куандо о папа Јулије ИИ поверио је изградњу нове базилике Сао Педро, нешто што је Браманте узео као Прилика за осмишљавање грандиозног плана који би заменио две највеће грађевине Древне, или Пантеон и базилику Константине.

Због овог сјајног пројекта, из логистичких и новчаних разлога, Браманте је успео да потражи високо техничку опрему Римски темпо, цонструцао ем бетао, нешто што ће касније Вириа афирмисати и револуционирати или свет дати архитектура. Поред тога, или је пројекат извршио неколико измена, ја сам завршио радове, а оригинална идеја Брамантеа остаје само једна од гравитација постројења.

Грађевински радови су спори и када је Браманте Морреу изграђен тек недавно. Или су пројекат водили архитекте које је обучио Браманте, али тек 1546. године са Микеланђелом или ће зграда ући у завршну фазу концепције и изградње.

Мицхелангело

Мицхелангело ди Лодовицо Буонарроти Симони (1475, Цапресе Мицхелангело, Италија-1564, Рим, Италија) био је сликар, вајар, песник и архитекта, и ацима де тудо фои о томе да је Мелхор енцапсулоу а идеиа де генио соб инспирацао божански. Даље, од његовог рада и живота не може се одвојити или драматизирати трагедија, фазендо де Мицхелангело или прототип усамљеног и измученог уметника.

Микеланђело је скулптуру сматрао највишим у уметности, а себе је у првом реду сматрао вајаром. Како ваш рад тежи божанском и апсолутном савршенству, али не и коначном до закључка који ће остати на оба фронта, Упркос Историји, морам да задржим истакнуто место у уметничком стваралаштву као две мајоре, сенао или главни уметник свих темпо.

Људско тело је за Мицхелангела било израз за дивино и представља да је сем роупагенс био једини начин да апсорбује сву његову божанственост. Да његово дело буде рецхеадо за тела нус и поссантес, поис а или супротно Леонарду, чије су фигуре изгледа прожете латентном женственошћу, у Мицхелангелу или привезане за мушко.

Микеланђело је уметник који најближе приближава две класике древне историје, које усредсређују пажњу на људску слику током његовог дела. Е или сеу ДавиПрва монументална скулптура ове фазе, он је пример свих квалитета и карактеристика Микеланђелове уметности.

Пронађите још Микеланђелових дела

Рапхаел

Рафаел Санзио (1483, Урбино, Италија-1520, Рим, Италија) био је уметник у великом дому друштва. Савременик Микеланђела, слава обојице била је изједначена са временом у којем су живели, али је историја одбачена Рафаел је због позадине због његове важности или славе мањи од оне коју је имао Микеланђело у време Ренасцименто.

Рафаеловој причи недостаје драма или трагични елемент, за разлику од Микеланђела, а његово дело не показује толико иновација. Порем, или његов жанр и инегавел, као и његов допринос стилу који га представља боље од било ког другог.

Његовом великом сликовитом раду представља пример фузије чији се Мелхор вежба не као Фулл Ренасцименто, подржавајући као своје композиције цандуру и или Леонардову лирику, или драму и силу Мицхелангело. Рафаел је такође био плодан и угледан портретиста.

Откријте главна дела Рафаела

Цонхеца такође

• Ренасцименто: водич кроз уметнички покрет
• Главна ренесансна дела за разумевање тог периода
• Цриацао де Адао де Мицхелангело
• Афресцос до Тето да Цапела Систина
• Атинска школа, Рафаел Санзио
• Хомем Витрувиано, Леонардо да Винци
• Куадро Мона Лиса Леонарда да Винчија
• Скулптура Венус де Мило
• Главни уметници поновног рађања својих изузетних дела