10 познатих слика (са женским протагонистима)

Шта би било од нас људи без уметности и наше жеље да створимо лепоту за свет. Од почетка нашег времена, изразили смо се кроз уметност у облику сликања, са хијероглифима и пећинским сликама које су еволуирале у познате слике које данас познајемо, у њиховим хиљадама стилова, све лепе.

Али није само стил сликања већ оно што ухватимо на сликама оно што нам омогућава не само да ценимо њихову лепоту, већ и да протумачимо оно што стоји иза сваког уметничког дела. Ако не, погледајте ове 10 познатих слика са женама као главним јунацима које смо одабрали.

• Повезани чланак: "25 историјских фотографија жена које су оставиле свој траг”

10 познатих слика са женама као главним јунацима

Нису сви уметници сликали исте теме: неки више воле да приказују пејзаже, други надреални снови, други раде са геометријом, а неки су били склони да представљају сцене историјске.

Али ако су уметници током историје увек били извор инспирације и дивљења (иако не увек на прави начин) током историје, то су биле жене. Ово их је створило

протагонисти неких од најпознатијих слика у историји, који су данас сачувани у најбољим музејима на свету. Упознајте их!

1. Рођење Венере

Сандро Боттицелли је аутор књиге "Рођење Венере" (Насцита ди Венере), једне од његових познатих слика, која се сматра врхунцем његовог ремек-дела. Ово прелепо ренесансно дело велика (278,5 цм к 172,5 цм) изведена је темперама на платну око 1482. и 1484. године, мада тачан датум није познат због различитих теорија о томе коме је наручено ово дело Боттицелли.

Иако се дело назива „Рођење Венере“, истина је да слика не представља њено рођење, већ долазак на шкољку богиње на једно од острва која му се приписују. На овој чувеној слици Венера је поново представљена у својој тоталној голотињи, нечему што је укинуто током средњег века. Ако желите да уживате у овом драгоценом уметничком делу, можете га пронаћи у музеју галерије Уффизи у Фиренци, Италија.

2. Мона Лиса

"Ла Гиоцонда" Леонарда Да Винчија је вероватно једна од најпризнатијих и најпопуларнијих познатих слика на свету. Ла Гиоцонда или Мона Лиса је ренесансно дело и датира из 1503. Направљен је у техници сфумато, карактеристичној за Да Винчија.

Постоји више хипотеза о који је главни јунак ове прелепе слике; иако се због назива дела каже да је то портрет Лизе Герардини, супруге Франческа дел Ђоконда. Ово је само један од фактора који су је учинили најпознатијом и најпосећенијом сликом на свету. Још један разлог била је невероватна крађа којој је била тема 1911. године и, коначно, то што је последње дело Леонарда Да Винчија. Можете уживати у музеју Лоувре у Паризу у Француској.

3. Три милости

Појављује се на нашој листи још једна од познатих слика барокног периода. То је „Три грације“, уметничко дело у уљу на храстовој плочи уметника Педра Пабла Рубенса, или како су га неки звали, принц фламинга. На његовој слици појављују се три Грације, представљене као никада раније да је неко урадио ову митолошку причу, јер су обично на њих гледали као на скромне.

Три Грације представљају Аглају, Талију и Еуфросине, Зевсове ћерке. У Рубеновом делу изгледају корпулентније и слободније, међутим то се поштује распоред троугла три жене то их је увек карактерисало. Ово дело датира од 1636. до 1639. године и тренутно га можете уживати у музеју Прадо у Мадриду, Шпанија.

4. Девојчица бисера

Још један од познате слике са женским протагонистима То је једно од ремек-дела Јоханеса Вермеера, сликара холандског порекла. Реч је о делу „Млада жена са бисером“ које такође добија име Мона Лиса са севера, холандска Мона Лиса или Девојка са турбаном.

Слика је у барокном стилу и рађена је између 1665. и 1667. године. Главни јунак овог дела је девојчица топлим и продорним погледом који је упрт у онога ко га види, али фокус је заиста на бисерној минђуши коју девојка носи. Потпуно тамна позадина додаје више драме овом ремек-делу у којем можете уживати у музеју Мауритсхуис у Хагу, у Холандији.

5. Четири годишња доба

Један од највећих експерата Арт Новеа био је Алфонс Муцха, чешке националности. Његово дело је несумњиво имало жене и богиње као протагонисте његових различитих плаката, илустрација, реклама и познатих слика. У овом, „Четири годишња доба“, богиње четири годишња доба изгледају кокетно и слатко, стапајући се са позадинским пејзажом у најчишћем Арт Новеау стилу.

Ова серија слика произведена 1896. била је толико успешна за употребу као украсни панели да је уметник произвео још две верзије свог дела. Музеј Муцха налази се у Прагу, Чешка; тамо можете уживати у њиховим комадима и чувене слике са својим песничким женама као главним јунацима.

6. Лади годива

Џон Колијер, један од најважнијих уметника прерафаелита, аутор је овог фасцинантног уметничког дела „Дама Годива“, направљеног 1897. године. То је једна од познатих слика која приказује средњовековну легенду о Дами Годиви, супруга Леофрица, грофа од Цхестера, Мерције и господара Цовентрија, који је наплаћивао насилне порезе на своје вазале.

У чину солидарности, Лади Годива је затражила од свог супруга да смањи порез, а он јој је одговорио он би све док би она гола шетала градом, верујући да његова жена то никада неће сложио би се. Међутим, леди Годива је пристала и пројахала градом потпуно гола на свом коњу. Грађани Ковентрија у знак поштовања затворили су врата и прозоре. Осим Пеепинг Тома, који ју је гледао кроз врата и био заслепљен њима.

Колијерово дело које приказује легенду смештено је у уметничкој галерији и музеју Херберт у Ковентрију у Енглеској.

7. Девојка на прозору

Аутор ове прелепе познате слике насликане 1925. године је Салвадор Дали, један од највећих експоната надреалистичког покрета. Међутим, ова слика не припада надреализму, али је једна од Далијевих слика направљених у његовој формативној фази пре потпуног преласка у надреализам.

У представи видимо Ану Марију, Далијеву сестру, нагињући се кроз прозор породичне куће уз море у Кадасу. Можете уживати у овом уметничком делу у Мусео Национал Центро де Арте Реина Софиа, у Мадриду, Шпанија.

8. Сломљена колона

Дело мексичке уметнице Фриде Кахло, који карактерише велики број аутопортрета и слика које повезују ситуације из његовог личног живота, постао је популарнији но икад последњих година. Поред њених аутопортрета са цвећем (који су постали амблематична слика Фриде Кахло), још једна од њених познатих слика је „Сломљена колона“, рађена у уљу на платну 1944. године.

Главна јунакиња овог дела је Фрида, која се појављује полугола показујући своју исецкану кичму и носећи ортопедски корзет који окружује њено тело. Слика је настала након што је Фрида Кахло оперисана на кичми, услед саобраћајне несреће претрпљене 1925. године. Након операције, Фрида је морала провести неколико мјесеци у кревету и носити челични корзет који јој је наносио несносан бол.

• Повезани чланак: "68 фраза Фриде Кахло о уметности, љубави, животу и смрти”

9. Мона Лиса у дванаест

Колумбијски уметник Фернандо Ботеро аутор је другог позната слика која даје оставку на Мона Лизу, дело ренесансног уметника Леонарда Да Винчија, које добија слично име: „Мона Лиза са дванаест година“. На овој слици направљеној 1958. године, Ботеро слика Мона Лизу у доби од дванаест година, обележавајући силуету девојчице у великим размерама.

Ботеро је познат по стилу „Гордисмо“, у којем су тела насликана врло обимна и густа, па неки верују да он слика дебеле жене. Међутим, уметник то не види на такав начин. У ствари, Ботеро је велики обожаватељ жена и ин већи део његовог дела протагонисти су жене. У овом раду можете уживати у Музеју модерне уметности у Њујорку, Сједињене Државе.

10. Мерилин Диптих

Анди Вархол, највећи представник америчке поп уметности, творац је „Мерилин Диптих“. То је неколико дела која су део истог дела, рађена у техници ситотиска, и која су већ била једна од познатих слика уметника и лакше препознатљив.

Укупно постоји 50 слика Мерилин Монро на основу рекламне слике Нијагаре, једног од његових филмова. Направљен је одмах након што је глумица преминула 1962. године.

2004. ово уметничко дело је именовано као треће најутицајније дело модерне уметности, према енглеском листу Тхе Гуардиан. Можете уживати у Тате Модерн (Галерија модерне уметности у Енглеској) у Лондону, у Енглеској.

• Повезани чланак: "Стендхалов синдром: када толико лепоте надмаши и изазове нелагоду”