Дуане Мицхалс: Биографија и темељи фотографског наратива

Дуане Мицхалс је северноамерички фотограф који је почео да улази у овај свет када је био врло млад, Игром случаја, када нисам имао ни свој фотоапарат, али то би заувек променило будућност овога уметност.

Прекинуо је са утврђеним визуелним традицијама током шездесетих година, времена обележеног фоторепортерима, предлажући нови начин фотографисања који не претендује да документује истину, већ све што је окружује. У данашњем чланку видећемо ко је то био и зашто је то тако важно.

• Препоручујемо вам да прочитате: „25 историјских фотографија жена које су оставиле свој траг“

Зашто је Дуане Мицхалс био важан?

Приближавајући се кинематографском приповедању, 1966. године увео је технику фотографског низа за приповедање замишљених прича. Али касније је постао фрустриран: видео је да му фотографија није довољна да објасни све о чему је желео да приповеда, па је одлучио да на своје слике уведе текстове.

Могло би се дефинисати као посвећени фотограф, који је одлучио користите фотографију да бисте испричали све што измиче стварности

, будући да су метафизичке теме, те ствари неприметне за људско око, неке од његових великих страсти. Многи га дефинишу као љубазну особу која се креће са лакоћом и радошћу детета, али која свет сагледава са савешћу мудрог човека.

Самоук, Мицхалс није условљен конвенцијама традиционалне фотографије, већ напротив. Његова техника се увек темељила на покушајима и грешкама, што му је дозвољавало прелазећи границе фотографског језика. Његове копије су врло мале, а његов рукопис ствара осећај интимности који обузима гледаоца који их гледа.

Биографија Дуане Мицхалс-а

Дуане Мицхалс је рођен 1932. године у Пенсилванији у породици радничке класе. Од малих ногу заинтересовао се за уметност, правећи прве кораке на Царнегие Институте у Питтсбургу, где је похађао часове акварела. Касније студирао је ликовну уметност на Универзитету у Денверу.

Мало по мало видеће да му се родни град, МцКееспорт, смањује. Из тог разлога је одлучио да крене у авантуру у Њујорк, где је почео да студира постдипломске студије из графичког дизајна који се никад није завршио и где је радио као модел за часопис време.

Његова страст за фотографијом настала је случајно, захваљујући а путовање које је обавио у бивши Совјетски Савез 1958. године, под знатижељом да својим очима види шта се у Москви догађа у контексту хладног рата. То путовање је било права револуција, јер је у њему открио своју радозналост и интересовање за фотографију.

Без икакве фотографске обуке и позајмљеном камером, посветио се фотографисању портрета људи који су били на улици, који су одмах успели захваљујући својој једноставности и искреност.

Када се врати у Њујорк, Напушта посао графичког дизајнера и започиње своју фотографску каријеру. Његова прва изложба одржана је 1963. године у Ундергроунд Галлери у Њујорку, где је изложио фотографије путовања у бивши Совјетски Савез.

Треба имати на уму да су у то време Сједињене Државе и СССР били заглибљени у хладном рату и да рад није добро одговарао конзервативном америчком друштву. Али ова чињеница је учинила да је изложба привукла довољно пажње и почео је да ради за престижне часописе, као нпр Ескуире И. Вогуе између осталог.

Касније је почео да се специјализује за израду портрета релевантних ликова, достизања портретишу ликове као што су Клинт Еаствоод, Мадонна или Анди Вархол. Међу њима су и они преузети од његовог дивљеног Ренеа Магриттеа, чувеног надреалистичког сликара, првог оно што он назива „прозаичним портретима“, у којима покушава да објасни јавности ко је она заправо. особа. Упркос томе, истиче да никада неће моћи у потпуности да ухвати душу фотографисаног и жели срећу оним фотографима који мисле да могу.

Међутим, његово прво уметничко дело изведено у потпуној независности стигло је тек 1964. године, када је представио своју прву серију, „Празан Њујорк“, где је фотографисао напуштени Њујорк, без присуства живота човече. Тако је приказао Њујорк који је далеко од такозваног града који никад не спава. Без вреве, Њујорк је био обучен у меланхолију.

Мицхалс: пионир фотографског наратива

Управо у тим њујоршким сценама Мицхалс је открио позоришне сценографије које су чекале улазак глумаца и почетак представе. Схватио је да се људска стварност може посматрати као позориште и разумео је фотографија као средство за приповедање.

Из тог разлога је 1966. године увео технику фотосеквенцирања да би причао замишљене приче. Компонује приче постављајући фотографисане субјекте да би касније те сцене пренео у оквире.

Ове секвенце су оно што је покретало овог уметника до славе. Градите приче низом фотографија које развијају наратив током времена, остављајући по страни изоловану слику и омогућавајући вам да идете даље са својом маштом. Каже се да су његове секвенце за биоскоп исте као и песме за роман.

Неколико његових секвенци истражује његове велике радозналости: шта се дешава након смрти, шта је памћење или како треба представити људско стање. На пример, ако је традиционална ствар представљала смрт кроз гробља и надгробне споменике, за њега је ово била једна од фаталних последица. Мицхалс-а су више занимале метафизичке импликације, шта особа осећа када умре и куда иде њена душа.

Пример за то можемо видети у "Дух напушта тело", фотосеквенци где Мицхалс приказује тело без живот и из њега, техником двоструке експозиције, настаје дух који ствара слике које су врло поетика.

Још један од оних делова у којима говори о смрти је „Деда одлази у рај“, серија фотографија која приказује дете поред девиног кревета. Са једне фотографије на следећу, дететов деда рашири крила, устане из кревета и опрости се од свог унука пре него што изађе кроз прозор.

Каже да је фотографија врло рестриктивна, јер се заснива на стварности, а стварност је тако прописана да прихватамо неке од њених фактора. Иако вам многи фотографи показују оно што већ знате, оно што он ради је раскинути са овом стварношћу и ухватите тренутак пре и после, сви стварајући причу. Други фотографи то не раде, јер је „прекретница“, оно што су желели да покажу, био њихов властити концепт фотографије.

Измислио је свој концепт. Не ради се само о фотографирању, већ и о изражавању. Мицхалс воли да чита, па из тог разлога не црта на другим фотографима већ на другим писцима. Остали фотографи се ограничавају на снимање само онога што виде, а онога што не виде, не фотографишу. За њега је његов проблем био следећи: Како је могао да фотографише оно што се не види?

Из тог разлога је 1969. године Мицхалс почео ручно да на површини својих фотографија пише кратке текстове који служе гледаоцу од онога што је неприметно у његовим причама. Ненамерно или драговољно, тиме је негирао уверење да слика вреди хиљаду речи.

Фразе су додатак ономе што се не може видети на сликама. Они, према томе, нису помоћни додатак, већ су основни елемент за разумевање дела.

У тим делима Мицхалс у већој мери открива своју егзистенцијалну филозофију и свој политички став апсолутне толеранције и одбране људских права. Пример за то је из „Несрећног човека“ (1976), где приказује човека са чизмама. руке, као метафора особе која имамо секс који не може додирнути особу коју воли јер је има забрањено.

Уметник који наставља да ствара

Данас (у октобру 2020), у 88. години, Мицхалс се наметнуо као један од најважнијих уметника 20. века. Његово дело се састоји од многих апстрактних елемената, углавном као последица великог утицаја који је добио од надреализма, посебно од уметника као што су Балтхус и Магритте. Игра и иронија карактеришу многа његова дела, а Мајклс такође користи ове инструменте да невино анализира своје страхове.

У сталној еволуцији, Мицхалс је 2016. године снимио први из серије кратких филмова. У видеу је пронашао нови језик за наставак игре са својом великом креативношћу. Он је сценариста, режисер, а понекад и глумац, спотова који се поново питају о интимним, егзистенцијалним или политичким питањима, уз сву мудрост некога ко је пио из ауторског биоскопа.

Без обзира који је медиј, оно што заиста постаје драгоцено за њега је измишљање нови начини комуникације са остатком света, достизање дубине бића или смејање самом себи.

Библиографске референце

• Бенедицт-Јонес, Л. (2014). „Приповедач прича: Дуане Мицхалс.“ Престел.
• Вилориа, И. (2016). "Ко је дођавола Дуане Мицхалс?" Линије о уметности.
• Цреспо, Г. (2016). „Дуане Мицхалс, басна сна“. Држава.