Готско сликарство: Опште карактеристике

Готика није наставак романике, већ време великих грађанских, економских, верских и уметничких трансформација које је тема која нас се тиче. Овај историјско-уметнички период обухвата од средине 12. века до почетка 16. века, иако ће свака земља представити другачији развој. Даље, у овој лекцији од НАСТАВНИКА видећемо шта су опште карактеристике готског сликарства који га разликују од осталих.

Индекс

1. Увод у готско сликарство
2. Изванредне одлике готске уметности
3. Шпанија и готска уметност
4. Готско сликарство у Француској
5. Готско сликарство у Италији

Почињемо са опште карактеристике готског сликарства говорећи, прво, о местима наношења поменуте боје. Заменом зидова великим прозорима у готичком стилу, сликање фрескама биће смањено, осим у Италији. У овом периоду ћете наплатити а витражи, минијатуре и сликање на паноу.

Најчешће теме биће верске, надахнут животом Исуса и Богородице, као и животом светаца, међу којима се посебно истичу титуларни светитељи и апостоли. Такође, иако ћемо у мањој мери наћи профано сликарство са изгледом портрета и пејзажа. Што се тиче техника, највише ће се користити фреске, јајчана темпера и уље.

У овој другој лекцији од УЧИТЕЉА открићемо опште карактеристике романске уметности.

Тхе најважније карактеристике готичког сликарства Су:

• Процена детаља, односно биће врло описна слика.
• Уважавање природе, поистовећивање Бога са њом.
• Вредновање светлости, ширења витража и сликање са златним позадинама.

У погледу еволуције, овај период је подељен у три фазе:

1. фаза: КСИИИ век; је позив линеарна готика или искрено - готска (због изгледа у првим француским катедралама) и његова главна карактеристика биће линија цртања.

2. фаза: КСИВ век; је познат као итало - готски или треценто. Његова највећа брига биће усредсређена на дубину, на ближи приступ представљању стварности и на анатомију, а два најважнија фокуса су Сијена и Фиренца.

3. фаза: КСВ век; је познат као интернационални стил или међународна готика, чија је најдоминантнија нота реализам. Открива се и извесна сличност са уметношћу фламенка. Одликује се јарким бојама, глатким и стилизованим облицима, а облине, арабеске и валовити ритмови попримају значај за већу изражајност. Овај стил много дугује минијатури.

Сада ћемо анализирати опште карактеристике готског сликарства али усредсређен на Шпанију. То је друга земља по сликовном значају након Италије, разлика је у томе што ће се овде зидна слика повући пред олтарну слику. Овај период је подељен у четири фазе:

1. фаза: Линеарна готика (13. век)

У овој фази имаћемо изрезане линеарне фигуре, још увек врло блиске романике. Најважнији пример је испред Авије.

2. фаза: итало - готика (КСИВ век)

Бројке имају тенденцију да буду обимније. Најистакнутији пример је у Каталонији са Браћа Серра и његов олтарска слика Духа Светога из катедрале Манреса.

3. фаза: међународна готика (КСВ век)

У овој фази сликовито ће превладати над линеарним, зато ћемо се усредсредити на два фокуса: Кастиља и Каталонија.

• Каталонија; овде је због својих вишеструких комерцијалних односа примљен утицај италијанског сликарства. Као што уметници истичу Марторелл чије је најважније дело Свети Георгије.
• Кастиља; овде је италијански утицај касније и галски је аутор, Ницолас Френцх, онај који уводи укус за декоративно и префињено. Дугује олтарну слику Богородица из музеја Прадо.

4. фаза: Хиспанофламенка (крај 15. века)

Велики утицај Фландрије појављује се као резултат интензивних односа између Кастиље и Каталоније. Уље је почело да се користи, дајући сликама тактилне вредности; ефекти перспективе, тродимензионалности и дубине већ су прилично прецизно постигнути.

Усредсредићемо се на три фокуса: Каталонију, Андалузију и Кастиљу.

• Каталонија: где имамо Далмау својим радом Вирген делс Цонцеллерс.
• Андалузија: истиче рад Бартоломе Бермејо, где ће комбиновати драмско и духовно, као што се може видети у Портрет Санто Домингоса из Силоса.
• Кастиља: где имамо Фернандо Галлего, коју карактерише чињеница да у својим ликовима користи низ металних набора и одеће попут скроба, заједно са врло издуженим каноном фигура. Његово најважније дело је Побожност.

У овој земљи слика је представљена са одређеним тенденција ка натурализму и изражајности. У четрнаестом веку почиње да се израђује покретна штафелајна слика, а у петнаестом веку имамо важна дела минијатурне књиге, које су луксузно украшене књиге које су коришћене за личну употребу, истичемо Књиге сати војводе од Берри-а које су посвећене књиге за молитву и илустроване су Браћа Лимбоург.

Такође цитирајте Авигнон Сцхоол, да је међу његовим најзначајнијим делима Пиета из Авињона, где се врло монументалне фигуре појављују са обележеном драмом.

Италија ће означити основну ноту у сликарству ове ере тражењем скале пропорција како би се пренео појам тродимензионалности. Слика неће бити линеарна нити ће се налазити у једном подручју, већ ће имати различита подручја. Генерално, карактеристике ове земље биће:

• Опстанак касне римске традиције.
• Византијски утицај.
• Распрострањеност фреско сликања.

Као што смо раније рекли, тринаестог ћемо наћи два жаришта: Сијену и Фиренцу.

Флоренце

Морамо се зауставити на сјајном учитељу који је Гиотто. За овог сликара је речено да је покретач модерног сликарства, јер је предвиђао ликове ренесансе. Направит ће студију о човјеку, дајући ликовима велику монументалност са готово скулптуралном волуметријском сензацијом. Формалне карактеристике су следеће:

• Монументалност ликова (што је виђено као преседан Микеланђеловог гигантизма).
• Очи ће бити у облику бадема и издужене.
• Увођење пејзажа у слике, којим је ставио тачку на равну или неутралну позадину.
• Осећај дубине, успевајући да представи фигуре у профилу или са задње стране, односно људско тело је откривено у својој запремини и односу са простором.
• Бројке ће представити одређену сентименталност у којој се открива њихова способност да воле и трпе.

Његово најважније дело на фресци је Васкрсење Лазарово у капели Арна де Падова.

Сиена

Карактерише га слика изразитог византијског утицаја, врло педантна, детаљна и декоративна.

Међу најважнијим сликарима је Симоне Мартини, који је велики иноватор у пејзажима и позадинама, иако и даље користи злато. Једна од његових карактеристика је да своје ликове чини врло малим и овалним лицем, што је видљиво у његовим најважнијим делима, а то је Благовести. Такође је радио слике социјалне природе као што је коњички портрет Гуидурицо да Флогиано, откривајући урбани пејзаж у позадини.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Готско сликарство: Опште карактеристике, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.