5 најважнијих ДЕЛА РАФАЕЛ-а Санзио

Рапхаел Санзио (1483-1520), познат и као Рафаел Урбино или Рафаел, је један од најистакнутијих италијанских сликара и архитеката Ренесанса. У свом кратком животу, Рафаел је интензивно радио, остављајући плодно дело у којем је забележио своје идеале лепота ренесансног хуманизма, заједно са Леонардом Да Винцијем и Мицхелангелом, једним од мајстора кретање.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам избор програма најважнија дела Рафаела Санција тако да можете ценити основне карактеристике уметничког дела овог великог ренесансног мајстора.

Индекс

1. Основне карактеристике стила Рафаела Санција
2. Богородица (1504)
3. Атинска школа (1509-1511)
4. Ла Донна Велата (1514)
5. Портрет Балтасара де Цастиглионеа (1515)
6. Ла Форнарина (1520)

Рапхаел То је један од Ренесансни сликари најважније у историји. Пре него што упознамо његова дела, откријмо карактеристике његовог стила:

• Рафаел је у своје време сматран а право чудо на почетку свог тренинга и каријере од најранијег детињства.
  instagram story viewer
  Од малих ногу почео је у радионици свог оца, такође сликара, достижући у свом одраслом животу смер једне од великих радионица свог времена, поред тога што је у његовом наставном програму један од најплоднији уметници од Ренесанса.
• Његова дела карактеришу њихова спокојство и хармонија, сматрајући се сјајним примерима хуманистичког замаха свог времена, приказујући људску фигуру као модул и средиште свих ствари, истичући лепоту.
• Доминирао је Високе ренесансне уметничке технике Као сфумато, перспектива, анатомска корекција и потрага за хватањем емоција и израза, нешто чему је додан и његов властити стил. Стил богате боје, јасноће и неизнуђених композиција, природан и са одређеном величином.
• Била ренесансни човек такође архитекта, гравер и цртач.
• Рафаел је такође био познат по свом срдачан, близак и пријатан карактер, будући да му је на тај начин омогућио бројне професионалне могућности.

Међу главним делима истичу се Рафаел Санзио Заруке Богородице, 1504.

Ово је слика смештена у Пинацотеца де Брера у Милану, на којој је брак између Марије и Јосифа баш као што јој ставља прстен на прст док су остали просци разочарани. У позадини, као и многа ренесансна дела, укључује архитектуру, у овом случају у стилу архитекте Брамантеа.

Живописно бојење и изрази карактера имају елегантан и свечан ваздух, дајући свети ваздух изнад пуке прославе. Дјело је познато и као Спосализио, ово дело наручила је породица Албиззини за капелу Светог Јосифа у фрањевачкој цркви Светог Фрање мањина у Цитта ди Цастелло. Слика је инспирисана паноом који је насликао Перугино, Први Рафаелов учитељ, из Женидбе Пресвете Богородице, а такође и на својој чувеној фресци Христа предајући кључеве светом Петру. Дело у којем можете видети еволуцију Рафаела од утицаја учитеља Перуђина до стварање сопственог стила када је реч о композицији, коришћењем светлијих боја и перспектива.

Ово је такође једно од његових прва дела потписана као сликар, У том тренутку сте савладали технике као што је перспектива у три тачке.

И даље знамо најважнија Рафаелова дела о којима ћемо разговарати Атинска школа. Ово је фреска смештена у Станза делла Сегнатура и односи се на филозофи класичног света. Рафаел окупља најпознатије класичне филозофе у ренесансној згради, вероватно једном од Брамантеових нацрта нове базилике Светог Петра. Филозофи су препознатљиви по иконографији која је од сваког од њих остала кроз бисте пронађене током археолошких ископавања.

Рафаел нам показује Платон (Такође се сматра да је то Леонардов портрет као омаж), да Аристотел у центру са својим делима Тимеус и етика. Такође се могу идентификовати Питагора у првом плану, Еуклид с десне стране, Зороастер држећи небеску сферу, Птоломеј држећи земаљску сферу и Диоген на степеницама држећи тањир. Такође је истакнуто да је учењак који се нагиње Питагори арапски филозоф Аверроес, коме се приписује заслуга што је на Запад довео филозофију Платона и Аристотела.

Такође се истиче да је Рафаел себе укључио као лик са црном беретком у десном углу, док се за филозофа Хераклита каже да је Микеланђелов портрет.

Његов састав и рекреација простора на позоришни начин урања гледаоца у расправу или разговор протагониста дела. Дело је добило популарно признање и било је од кључне важности за добијање нових провизија.

У овом делу, Рафаел се потрудио да представи своје идеал женске лепоте, он његове вољене Маргхерите Лути. Рафаел представља Маргериту у стилу својих Мадона, бистре и глатке коже, очију у облику бадема и савршено моделованог лица. Дело у којем Рафаел показује своје мајсторство технике сфумато Леонарда да Винција, стварајући мутну и задимљену фузију боја.

Такође прихвата Леонардову иновацију у сликању портрета у дужини, што је омогућило Рафаелу да репродукује прелепу тканину женске хаљине. Ово дело се издваја по томе што представља портрет стварне особе која се може идентификовати, а не објективирани приказ лепоте.

Ова слика представља са извесним емоционалност и присност њиховом пријатељу Балтасар Цастиглионе (1478-1529), племенити италијански дворанин, дипломата и писац, аутор Дворјанин. Рафаел га приказује са аспектом моћног, али скромног човека, културног човека посвећеног идеалима хуманизма, тадашњој филозофији.

Рафаел приказује Цастиглионе са смеђом позадином која доноси свечаност на дело, нудећи нам и рањивији аспект писца. Са великим културним утицајем у 16. веку, то је била антитеза Макијавелијевом прагматизму.

Портрет нам нуди трезвену елеганцију Цастиглионе-а, са композицијом која показује модел трочетвртински профил који гледа у гледаоца, са пирамидалном композицијом која подсећа на Мона Лизу из Леонардо. То је један од најпознатијих портрета ренесансе.

Ово је још једно од најважнијих дела Рафаела Санција. Портрет који такође представља Маргхериту Лути, уметникову велику љубав. То је полутело голо седећи гледа гледаоца раскопчане хаљине, сакривајући доњи део тела, док јој десна рука додирује гола прса. Такође носи вео којим покушава да сакрије торзо, такође носећи турбан. Сензуални приказ Маргхерите, који показује беспрекорну кожу, блиставо лице и позу онај који гледа даље од гледаоца, смешећи се некоме иза, можда оном сликар.

Дело има Леонардов утицај на позу жена. Рафаел је потписао слику на руци, можда наговештавајући да је она његова љубав. У недавној рестаурацији изгледа да је жена имала венчани прстен, касније избрисан, што сугерише да се Рафаел венчао тајна са Маргхеритом, али због различитих друштвених слојева и чињенице да је већ био верен за Марију Биббиену, то није могло бити учињено јавно.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Рафаел Санзио: најважнија дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Форцеллино, А, (2008) Рафаел: Срећан живот, Уводник Алианза
• Виррковер, Р, (2012) Млади Рафаел, Цасимиро Едиционес