Ел Грецо и његова најважнија дела

Ел Греко (1541-1614) Био је сликар кретског порекла, мајстор у уметности позновизантијских икона, венецијанског сликарства и шпанског манира. Међутим, било је то у извршењу потоњег стила, маниризам, и на одређеном месту, Толедо, где је Ел Грецо стекао зрелост и генијалност. У овој лекцији од НАСТАВНИКА припремили смо избор од најважнија дела Ел Грека да разуме историјску важност овог загонетног лика.

Индекс

1. Ко је био Ел Грецо?
2. Благовести (в. 1576)
3. Поклоњење у име Исусово (в. 1579)
4. Покоп грофа Оргаза (в. 1586-1588)
5. Лаокоон, в. 1610-1614

Рођен на грчком острву Крит, Доменикос Тхеотокопоулосн стекао је надимак током боравка у Италији (1567-1577). Упркос Доменикосовим напорима да своја најважнија дела потпише својим рођеним именом, тамо су били његови колеге интелектуалци Надјенули су га надимком "Ло Грецо" и, касније, тај надимак путовао би са њим у Толедо, где, после ефекта кастиљанизације, његов надимак постао је сада добро познат "Ел Грецо".

Радознало је помислити да у животу Ел Грецо никада није постигао жељено богатство. Иако је у Грчкој успео да буде познати мајстор касновизантијских икона, хипотезе сугеришу да је, у Италија, његова снажна личност није му помогла да изгради добру репутацију међу својим покровитељима и колегама из цех; узрокујући недостатак провизија великих размера.

А у Толеду су његове амбиције једноставно окрњене хировима историје; јер су уз монархијске промене тренутка биле праћене нагле естетске промене, што је спречило, између осталих хипотеза, и његов улазак као сликара на двор Фелипеа ИИ.

Слика: Слидеплаиер

Као што смо напредовали раније у овој лекцији Ел Грецо и његова најважнија дела, Доменикос је имао сложену и различиту формацију. Увежбавајући се у рановизантијској критској традицији, једном населивши се у Венецији, није оклевао асимилирају ренесансно сликарство Венета и бити под утицајем боје венецијанских мајстора као што су Тицијан или Тинторретто.

Долазак Ел Грека у Венецију поклопио се са тренутком када је венецијанско сликарство напустило сваки осећај за ред и класицистичку равнотежу, да би поздравило највише сложени маниристички изуми.

Иако је дело настало у Риму - уметничком центру са стилским варијацијама и ривалитетом у односу на Венецију -, Благовести-изложен данас у музеју Тхиссен-Борнемисза- диван је пример мајсторства Ел Греца када је реч о асимилацији различитих сликовне теорије тренутка и зато га сматрамо једним од његових најважнијих дела.

Дело представља јасно и без иконографског ретуширања Библијска сцена из Благовести, тренутак у којем Архангел Свети Гаврило објављује Девици Марији да ће у својој материци носити Месију. Ова слика се сматра једна од најновијих верзија да је Ел Грецо насликао тему и управо је најизраженија верзија процеса асимилације боја и светлости у венецијанском маниру уметника.

На сликама можемо пратити утицај Веронесе-а, док кроз светлост и употребу боја видимо Тицијанову штампарију. Сада се несумњиво рукује целокупном композицијом наставника који ствара свој језик.

Слика: Музеј Тхиссен-Борнемисза

Такође познат као Сан Филипа ИИ или Алегорија Свете лиге, Представа Поклоњење у име Исусово одговара првом толедском периоду Ел Грека и најављује улазак у његово време стваралачке зрелости.

Мноштво наслова с којима се дело обично назива, показују несклад између научника приликом додељивања одређене иконографске теме. Такође, постоји неколико недоумица око порекла налога. И, иако је дело сачувано у Краљевском манастиру Сан Лорензо де Ел Есцориал, Мадрид, бившој резиденцији шпанске краљевске породице, није јасно да је монарх Фелипе ИИ дело наручио критском сликару - као што је и учинио са Мучеништво Светог Мориса-.

У стварности се верује да је дело настало поводом краљевске посете Толеду и да је Доменикос искористио прилику да се шпанском монарху представи кроз платно. Међутим, такође је познато да његова дела нису волела монарха и на крају су окрнили његову жељу да постане дворски сликар.

Поклоњење у име Исусово је дело од виталног значаја у Ел Грецовој каријери, будући да показује апсолутно мајсторство у вези са стварањем великих дела и смелом контролом над присуство више знаковас на истом платну, неки славни људи, попут самог Филипа ИИ, папе Пија В или дужда из Венеције Алвисе Моценига.

Састав дела је тако поделити на три опсегада, Подземни свет, земаљски и небески. Ово последње је крунисано шематизованим обликом латинског имена Исус Христос Спаситељ човека (ИХС) и окружено анђелима који чине круг; док се у земаљском појављују ови славни ликови његове савремене историје, а у Подземљу је Левијатан његово средиште.

Укратко, то је карактеристично дело Ел Грека у којем се његови појмови о венецијанском сликарству почињу кретати према свој манирски стил.

Сахрањивање грофа Оргаза без сумње је најважније дело Ел Грека, као и јединствени комад историје универзалне уметности. Као што смо у овој лекцији већ коментарисали од ПРОФЕСОРА, Ел Грецо и његова најважнија делаТоком свог живота Ел Грецо је емигрирао у различите градове и у сваком од њих је асимиловао елементе аутохтоне пластичне културе.

Али тек до овог тренутка у његовој каријери и тачније на овом платну, Сахрањивање грофа Оргаза, где тхе уметник је могао да ухвати на хетероген и разумљив начин све његове пластичне вештине.

Предмет платна је добро познат, чудо које се догодило у жупи Санто Томе у Толеду. Дакле, реч је о чисто теолошком делу, чија се иконографија заснива на усменој традицији Толеда. Али, дрскост дела нема никакве везе са нарученом темом, већ са спој средњовековних елемената типичних за каснокритски византијски стил, као што је располагање ликовима, са најчистијим манирима италијанске традиције, јер би могао да илуструје превласт боје испред линије и драматичне покрете њених ликова.

Тако нас у дводимензионалној композицији - коју често користи византијска традиција - Ел Грецо представља кроз своје тако препознатљиве издужене фигуре, савремени мермерни ликови. Свака од његових фигура индивидуализована је сопственом психом и кротко представља улогу коју је уметник доделио. Форесхортенингс су невероватни и њихове киселине и светле боје могу да обележе различите фокусе пажње.

Друга смелост је презентација два простора у делу: доњи крај одговара земаљском, природном свету који оплакује мртве; на горњем крају, Ел Грецо је дао слободу свом креативном смислу, успевајући да створи идеализовани простор која је одговарала само на његову креативну природу и довела би га до тога да буде универзални уметник каквог данас сматрамо То је.

Лаоцоон То је касно дело Ел Греца. Створено у зрелијем периоду и под апсолутно секуларном концепцијом уметности, дело је било директни узрок настанка поновно откриће уметника три века после његове смрти.

Као што смо већ напредовали, након његове смрти Ел Грецо је пао у најдубљи заборав. Тек средином 19. века, уметницима попут Манет-а, Цезанне-а, Пицассо-а, Поллоцка и толиког броја интелектуалаца повезаних с њима, стекао је пажњу на претеча модерне уметности и устао као претеча авангардне уметности.

1506. године догодило се једно од најважнијих открића у историји уметности, хеленистичка вајарска група, Лаокоон и његови синови. Његово откриће у Риму изменило је сваку естетску концепцију уметности познату у западном свету, што је довело до појаве различитих стилова заснованих на претеривању геста. Тема митолошког порекла, говорила је о казни коју су богови изрекли Лаокоону и његовој деци.

Стога смо суочени са а тематска реткост у уметничкој продукцији Ел Греца, јер је до сада увек стварао верска дела или портрете.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Ел Грецо и његова најважнија дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.