Друштвена перцепција вредности уметничког дела

„Уметност је фатално угрожено од друштва које је само одушевљено над њом у аукцијској сали и чија апстрактна логика свету одузима разуман квалитет.“

Терри еаглетон

Тхе авангарда, или "Авангардна уметност", настао почетком прошлог века, хранио се одбацивањем и критиком традиције са циљем да се њено историјско време превазиђе у новој творевини. Ова уметност, револуционарна и револуционарна, типично за модерност и, према томе, слично бурним временима у којима је све било могуће, у супротности је са тренутном модом, или "Постмодерна уметност".

Прелаз из авангардне у постмодерну уметност је очигледно сачуван дисидентски став, али увек у складу са његовим увођењем у круг дневне потрошње. Претворено у целу субкултуру, сада критично није ништа друго до мода или начин живота у којем се буни став не налази несклад са лажном пуноћом радосног живота који чува утврђени поредак ствари.

Чињеница да постмодерна уметност не тежи да победи друштво не значи да су конвенције утврђеног поретка довољне за његову производњу, јер пре делује тако што ствара недостатак у друштву које намерава да обезбеди својим стварањем. Не ради се о негирању друштва као холистичке целине, већ о отварању празнина у њему, материјалних или духовних потреба које се морају решити кроз ново дело.

Али, осврћући се уназад како бисмо успоставили извесно поређење са тренутним уметничким развојем, може се рећи да, упркос томе што је имао позив за социјална утопија, авангардна уметност тежила је да постане интимна креација, изведена за И. да би сам аутор. Супротно томе, постмодерној уметности, којој недостаје било каква друштвена опредељеност, одузима се било која идеалистичка воља која надилази успостављени поредак ствари, творевина је у континуираној пројекцији на Екстеријер: има смисла само када се дифузно и троши.

То се објашњава чињеницом да је уметничко стваралаштво, арогантно индустријски дизајнери и рекламне агенције, више није у рукама виртуоза за које масовна производња уметничког дела би поништило само уметничко стање: свако дело, ако се сматра уметношћу, требало би да буде јединствено и само. Обратите пажњу на разматрање због којег уметност је повезана са узвишеним, а ова са изузетним.

Популарна уметност у коју мода постаје, са Поп Арт као експонент, оставио нам је лименке супе (Цампбелл’с) чак и у чорби. У ствари, сито штампа је техника чија је главна карактеристика репродуктивна одрживост. На исти начин, мода се у свом ширем смислу односи на оне понављајуће тенденције, било у облачењу, конзумирању или, на крају, понашању.

А) Да, Иако је авангарда била део „високе културе“, разлог за разликовање, мода као епифеномен „масовне културе“ хомогене по природи, губећи апстракцију коју је уметност могла захтевати током авангарда и постајући производ најприземнијег и световнијег: уметност је прешла из храмова алузија на музеје или позоришта у којима су вршена богослужбена дела, на телевизијски екран, у којем је свака реклама сама по себи целина стварање.

Тачно је да мода као таква не представља нову врсту уметности.за разлику од авангарди које су биле уметнички покрети типични за одређени период. Да кажем истину, мода је алузија на обичаје, који нису ограничени на уметничко поље, који обележавају неко време или место специфично, па можемо потврдити да је мода била нешто што више није било савремено авангардно, али много раније они.

Међутим, дешава се да данас је сва уметност мода. У уметничком пољу утицај постмодерности значи да трендови нису слични начину развоја претходних авангарда у којима је постојала прогресивни развој у складу са социјално и технолошки револуционарним веком, јер су данас модни трендови у многим приликама регресиван.

Трагање за прошлошћу како би повратила своје атрибуте, као и испитивање будућности за предвиђање њихове епитете, мода успоставља несталну и неодлучну садашњост од које је познато до данас истицање: за разлику од авангардне уметности, за коју се тврди да је копље друштвено-политичког процеса који је водио, тренутна уметност замишљена је да бледи, јер само стварањем пролазних и кварљивих трендова испуњава сврху стварања врхунаца потрошње при сваком новом појављивању.

Другим речима, кратки модни циклус захтева тренутну и масовну продају чланака за кратку и интензивну употребу, тако да се роман дешава истовремено. кич знајући да ће пре или касније постати кич. И узимајући економски повратак по суштини, тренутни уметнички трендови су делимични и нису екуменски., пошто намеравају да пронађу тржишне нише које ће заузети, да би се касније измислили.

С обзиром на ово, очигледно је да, док је авангардна уметност мањина које теже да достигну већину, модна уметност је већина које теже да постану мањине. А без мотивације, мода тражи утицаје овде или тамо, какве везе има: како постмодерна уметност може да их прати друштво ако је у основи скептично према постојању објективне стварности и, сходно томе, могућности трансформиши га.

А пошто постмодерност не само да не пружа, већ негира, судове о елементима квалитативни, неопходни за дефинисање друштвене стварности али и стварности уметничког дела под критеријуми добар или лош, лепа или ружна, све оно што остаје као водеће начело јесте Износ. Начело по којем што више људи достигне уметност (што се више прода) то ће бити боље, чини такву уметност истакнутом уметношћу тривијалан. Такав је услов масовне или популарне уметности.Дело за које се раније полагало право, у неким приликама, као анти-уметност, данас има облик било ког оријентира замишљеног за (и асимилирано) уметничким тржиштем.

У сваком случају,Психолошки процес којим се оријентир замишља као уметничко дело је тај комаду недостаје вредност сам по себи и увек је подложан фактору ван њега стварност, као што је, на пример, цена коју аутор постиже на основу врло сумњивих конвенција. На овај начин, као што оглашавање не продаје комад сапуна већ идеју лепоте, савремена уметност је склона да се понуди као интерфејс за објекат или чак искуство, у суштини симболична.

Али уметност која, иако се сматра субјективном и отвореном за све врсте интерпретација, захтева спољно признање, сама по себи је контрадикторна.. Садашње уметничко дело такође се може сматрати шаренилом слика, звукова и речи присутних у било којој области нашег свакодневног живота. У овом случају, дело би било све, а заузврат не би било ништа (перформанса је оно дело које се опире да би ушао у комерцијални круг кроз који циркулише разменска вредност, он је сам по себи ефемеран идиосинкразија).

Чини се да је авангарда умрла задављена пластичним прстеновима лименки безалкохолних пића, а његово тело је закопано под литре и литре боје. која је, наслањајући једну боју на другу, створила гробницу која је створила ново уметничко дело, рођено директно из земље, а не од цвећа које расте из он. Можда крајња сврха уметности није ништа друго него њен недостатак сврхе, коју као нијему критику инструменталне рационалности и тржишних вредности стиче као своју сврху у гегеу аутономија вредности, обрнуто од капиталистичке корисности.