6 важних ДЕЛА ТИЗИЈСКОГ сликара

Тизиано Вецеллио ди Грегорио (Пиеве ди Цадоре, Беллуно, Венето, 1490 - Венеција, 1576) сматра се највећим мајстором Венецијанско сликарство 16. века. Велики број дела која је насликао током своје опсежне каријере учинио га је мерилом у оквиру тзв "Венецијанска школа", Школа чији су део били и Веронесе, Тинторетто, Цима да Цонеглиано, Елисабетта Марцхиони и Гиоргионе.

У овој лекцији ПРОФЕСОРА позивамо вас да обиђете најважнија дела сликара Тизиана и размотрите које су главне стилске карактеристике овог представника ренесансе и маниризма.

Индекс

1. Карактеристике Тизианове слике
2. Света љубав и непристојна љубав (око 1514)
3. Портрет Федерика Гонзаге, првог војводе од Мантове (1529)
4. Венера из Урбина (1538)
5. Карло В у бици код Милберга (1548)
6. Дана прима златни туш (1553)
7. Алегорија разборитости, 1570

Тицијан је један од Ренесансни сликари Најпознатија. Истакао се по томе што је врсни цртач, поред свог савршенства као колориста, успевајући да уведе велику осветљеност захваљујући хроматским контрастима и суптилним градацијама боја. Његов стил такође је карактерисао његов

А. ренесансни сликар универзални који постигао велику славу, дошавши да има неколико покровитеља и постајући један од водећих сликара Хабсбурговаца. Током година Тизиано је сликарство схватио као прави посао и одржавао је врло активну радионицу у којој је обављао своје велике наруџбине.

Још једна од његових посебности је та да Тизијан, неуморан, врло свестран и прагматичан, поред учења у младости са сјајним личностима као што су Беллини и Гиоргионе, упознао се све велике токове и трендове италијанске уметности тог времена за стварање стила самог себе.

Света љубав и непристојна љубав То је једно од важних дела сликара Тизиана. Од девете године радио је у радионици Себастиана Зуцаттоа, касније прелазећи на радионице Гентиле Беллини и Гиованно Беллини. У тим раним годинама Тицијан је већ прошао кроз различите фазе које је млетачко сликарство доживело, од квадратроцентистичка слика у стилу Гиоргионеа.

Ово је уљана слика која се налази у галерији Боргхесе у Риму и сматра се делом у манирском стилу. Света љубав и непристојна љубав је алегоријска и митолошка сцена у коме се сагледава ренесансни неоплатонски утицај који је установио да је земаљска лепота одраз небеске лепоте. У стилском можемо уочити мешавину утицаја типичних за Тизиан ових раних година.

Дакле, можемо видети одређени статични поредак типичан за кватроцентизам, такође примећујући утицај Гиоргионеа на то како се опходи пејзаж, док је утицај Белинија очигледан у третирању набора Венере земаљски.

Ово је још једно од важних дела сликара Тизиана, оно од Фредерик ИИ Гонзага (1500-1540), 1. војвода од Мантове. То је уље на панелу из 1529. године које концептуално и типолошки има бројне сличности са оним које је Тизијан већ сликао између 1523. и 1525. године за Алфонса И д'Естеа.

У овим први дворски портрети Тизијан је изабрао да усвоји формат од три четвртине и репродукује текстуре богатих тканина одећу са свом драгоценошћу и луксузом који су имали, одражавајући на тај начин социјални статус приказан. Такође уводи неке елементе који алудирају на ранг и живот лика.

Ово је један од ваших Тизианове најпознатије слике, задржавајући многа скривена значења. Кутија представља алегорија брака показује три основна аспекта: еротичност, верност и мајчинство и чини прву Венеру коју је насликао Тизијан. Дело је наручио војвода од Урбина Гуидобалдо ИИ делла Ровере као поклон Ђулији Варано, својој младој жени.

Иако инспирисана Гиоргионеовом Венером, Тизианова Венера је савременија и одваја се од ренесансних просторија да би представила Венера као права жена. Сцена у којој се реализам огледа у детаљ којим Тизијан слика венецијански пејзаж који се види кроз прозор на женској страни. А. педантност и драгоценост што се огледа и у рекреацији декорације палате.

Што се тиче композиције, заваљена Венера означава хоризонталу слике, истичући вертикалност драперије и стуба прозора. Подне плочице усмјеравају поглед посматрача према стражњој соби, а прозорски стуб дјелује као тачка нестајања. Топла и светла боја тела младе жене контрастује хладнијој и тамнијој палети која се користи за доњи део и јастуке. Ресурс који додатно истиче сензуалност сцене. Била је ова Венера из Урбина инспирација и модел за једно од најпознатијих дела импресиониста, Олимпиа Едоуарда Манета (1863).

Ово Тизианово дело има изузетан карактер од у италијанском сликарству није било преседана за коњичке портрете, узимајући за референце класични кип, ренесансну, немачку уметност са делима попут Ел Витез и смрт (1514) од Дирера резбарење Максимилијана на коњу (1508) од Ханса Бургкмаира Стара. А. дворска уметничка дела у којој је Тизијан стављен под команду цара Карла В да би, прикупљајући све ове преседане, монументализовао лик монарха.

Овај портрет Карла В сећа се његовог победа над лигом Смалкале у Милбергу 1547. године. То је уље на платну на којем се цар појављује обучен у стилу лаке коњице и носи оклоп који му је направио Десидериус Хелмсцхмид (1513-1579), који је изрезбарио лик Богородице са Дечко. Тако се на слици цар појавио као наследник римске традиције, али и као пример хришћанског витеза.

Било како било могу, Ово Тизианово дело има више политичке него верске конотације пошто је сама царска пропаганда покушала да победу над Лигом Смалкалда фокусира на сукоб више политички него верски, показујући Карла В више попут цара са довољним капацитетом да влада таквом хетерогеном територијом и способним да обједини положаје католика и Протестанти.

Међу важним делима сликара Тизиана ово није могло промашити митолошка тематска кутија. У овом раду представљен је мит о Данаји. Мит који говори о томе како је девојчицу, ћерку Акрисија, краља Аргоса, затворио у торањ када је сазнао за пророчанство које је говорило о томе како ће пронаћи смрт од свог унука. Тизијан бележи тренутак када Зевс, кишом, посети Данају у кули да затрудни. Из те трудноће родиће се Персеј, који ће нехотице у Ларисиним атлетским играма убити свог деду Акрисија.

Тицијан поетски приступа делу и нуди нам композицију у којој моћна дијагонала дели дело на два троугласта подручја. Горњи је посвећен Зевсу, богу који доминира и представља акцију и кретање у облику кише, а доњи троугао у коме се Данаја чини спокојном и прима бога. Тицијан уводи и друге контрасте представљајући голу, лепу и искрену девојку, пред робињом, ружном и старом и саучесницом бога.

Завршавамо овај списак важним делима сликара Тизиана о којима говори Алегорија разборитости. Ово је један од најновији радови Тизиана, такође је мистериозно дело за своје концептуални и симболички карактер.

Иако међу стручњацима не постоји сагласност око тога шта слика жели да симболизује, чини се очигледном да је Тизијан желео да представља три човекова доба, показујући како само зрелост поседује врлину разборитост.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Значајнија дела сликара Тизиана, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Чех, Фернандо (1994). Тизијан и хиспанска монархија. Употребе и функције венецијанског сликарства у Шпанији. 16. и 17. век. Нереа.
• Панофски, Е (2003). Тицијан: проблеми иконографије. Акал