Периоди у историји грчке уметности

Тхе грчка уметност Углавном се одликовао представљањем идеалне лепоте од њених почетака, због чега је људско тело било примарни разлог да то схвати. За њих је концепт лепоте био еквивалентан „савршена пропорција између делова и целине”. Даље, у овој лекцији од НАСТАВНИКА видећемо само оно што се односи на различито раздобља у историји грчке уметности тако да са неким од најзначајнијих примера знате шта се догодило у Древној Грчкој.

Периоди пре овог, то јест, прве фазе које су се догодиле у Грчкој биле су геометријски период (1000 а. Ц. - 700 а. Ц.) и период оријентализације то иде од века ВИИ а. Ц. до почетка ВИ века п. Ц. Оба периода била су делимично покривена оним што је познато као Тамне године (између 1200 год. Ц. и 1100 а. Ц.), назван због недостатка постојећих извора за реконструкцију историјске стварности тог тренутка у коме се одвија колапс микенске културе, па је толико мало уметничких доприноса који су стигли до нас, да само заслужују да буду поменути.

Већ у архаична епоха (610 - 480 а. Ц.),

Грчка је почела мало по мало да израња из тог мрачног доба с појавом првих чисто грчких архитектонских зграда и скулптура. на архитектураУ овом периоду бисмо могли рећи да су храмови били пуни рустике и архаизма, користећи дорски ред и кречњак као грађевински материјал. Међу најрепрезентативнијим храмовима овог периода је Посејдонов храм у Пестуму.

У скулптури ће људска фигура увек превладавати у природној величини или чак већој, понекад достижући и до три метра. С једне стране, налазимо голе мушке фигуре, познат као коураис, (заветне понуде младих спортиста спортских игара које су се носиле као захвалност храмовима) у којима се уздиже њихова физичка лепота, а с друге стране нудећи женске фигуре у овом случају одевени.

Обоје ће имати заједничке карактеристике као што су хијератизам, затворене композиције и погледи са једне тачке гледишта, са предње стране. Међу најважнијим коураис се издваја Анависсос због свог доброг стања очуваности.

Тхе класични период обухвата од 480. године. Ц. до 323. год. Ц.. смрћу Александра Великог. Базира на архитектура најимблематичнија грађевина није ништа више и ништа мање од Партенон, који се налази на атинском Акропољу, изграђен у част своје заштитнице Атине. Временом се користио као црква, џамија и магацин за прах све док га 1687. године Турци нису детонирали, а Енглези опљачкали.

на скулптураБиће то фаза на којој ће се одвијати савршенство и класична кулминација, оличавајући не само физичку него и духовну лепоту, у равнотежи, што је оно што је познато под именом „софрозин”.

Најважнији аутори В века пре н. Ц. Они су били:

• Воајер; будући да је његово најзначајније дело Дисцоболус. Представља младог спортисту који баца пак на врхунцу напора. Морамо рећи да, иако је то унутар класицистичке фазе, постоје неке архаичне црте, попут израза лица које не одговара на тај тренутак таквог напора.
• Поликлеитос; творац канон од седам глава, која се састојала у томе да је резбарење скулптуре да би било и задржало савршене пропорције морало имати мерење главе седам пута на телу. Међу његовим најзначајнијим делима које имамо Дорипхорус, од којих морамо напоменути постигнуто контрапункт, што је поза у којој се прса и рамена ротирају у смеру супротном од кукова и ногу.
• Пхидиас; сматрао вајар богова. Што се тиче изузете скулптуре, постоји фигура Палада Атина Партенос, а то је онај који је у теорији пронађен у једном од делова Партенона, а чија је техника била хрисоелефантинска, односно израђена од слоноваче и злата.

Најважнији вајари 4. века п. Ц. Су:

• Пракителес; чија је најистакнутија карактеристика оно што је познато као праксителијанска крива, која је врста наглашеније противтеже, и може се видети у једном од његових релевантних дела, Дете Хермес и Дионис.
• Сцопас; биће један од вајара који најбоље одражава патос, односно она осећања која разбијају спољашњост, видљива у њиховим Маенад, жена која изгледа као да дивље плеше, згрчи се, алудирајући на покрет и узнемиреност.
• Лизип; за кога се испоставило да је портретиста који је радио за Александра Великог, био је творац још једног од њих познат, у овом случају са осам глава, како даље стилизује тела и тако изгледа као да се огледа у једној од његових познато, Апоксимена.

У овом случају обухваћен је хеленистички период од 336. године п. Ц. до 146 а. Ц.. када Грчка потпада под доминацију Римљана.

на архитектура, пад у овом периоду полиса, чини да лични споменици почињу да попримају значај, као што је Маузолеј у Халикарнасу, погребни споменик у част Маусола.

Што се тиче хеленистичке скулптуре, представљаће је различите школе, односно у областима у којима ће бити дате њене особине, а то су следеће:

• Рходес Сцхоол; одликује се утицајем канона Лисипо и показивањем дела пуних суровости и патетике. Међу његовим најзначајнијим делима имамо Победа Самотраке.
• Школа Пергамон; да међу његовим најрелевантнијим делима истичемо рељефи олтара Пергамон, где је присутна тема Гигантомахије, а реч је о високим рељефима.
• Александријска школа; коју карактерише улична и вулгарна тема, где се истичу неке ситне глинене фигурице које су познате као танграс и са њима долази да представља радње свакодневног живота.
• Школа Атика; што је школа у којој су класични облици веома присутни и за њих морамо напоменути Торто Белведере од мермера.