Леонардо да Винци - Главна уметничка дела

Слика: Деца Малинцхеа

Радозналост никад нема граница и за то не постоји ништа друго него позивање на једног од највећих генија у историји, Леонардо да Винчи, велики познавалац и стручњак за многе гране људског знања, међу њима ћемо видети и његов уметнички аспект, посебно који се развио као сликар. Даље, у овој лекцији од НАСТАВНИКА нудимо вам малу листу са главна уметничка дела Леонарда да Винчија да, иако их није било много (око 20 због њихових сталних експеримената), они имају низ карактеристика због којих су посебно препознати.

Индекс

1. Богородица од стена (1483.-1486.)
2. Витрувиан Ман (1490)
3. Тајна вечера (1498)
4. Мона Лиза (1503)
5. Свети Јован Крститељ (1513)

Богородичина стена То је једно од главних уметничких дела Леонарда да Винчија. Ово дело има исто име за два велика дела и то је то постоје две верзије Истог. Обојица представљају исту сликовиту технику, уље на табли, једна је изложена у музеју Лувр, за коју се верује да је је први направљен и пренесен на платно, а други се налази у Националној галерији која је и данас сачувана на сто.

У првом документу који се односи на ове слике, појављује се датум 1483. и предвиђало је да то треба да буде представљено, Безгрешно зачеће са дететом и два анђела, мере, цена, 800 лира плаћене на рате и датум када треба да буду готови, 1485. Међутим, спор око цене, за који је Леонардо тражио износ од 1200 фунти, довео је до одлагања поступка, закључујући посао 1508. године.

2005. откривен је захваљујући инфрацрвеном систему који под верзијом Богородичина стенапронађена у Националној галерији, постоји цртеж у коме се према истраживачима на ту тему чини да је оно што је Леонардо желео да представља Поклоњење детету Исусу.

У овој другој лекцији ћете открити а резиме биографије Леонарда Да Винчија.

Морамо рећи да је Витрувијски човек То није сликовно дело, јер је цртеж, али је његов значај од виталног значаја од када је ово био једно од највећих достигнућа ренесансе.

На цртежу су представљени идеалне физичке пропорције људског бића према Леонарду да Винчију. На папиру не већем од 34,4 цм × 25,5 цм и обојеном оловком и мастилом, представља мушку фигуру, голу, на два положаја уписана редом у круг и квадрат. У горњем и доњем делу где се појављују идилична мерења, инспирисани неким текстовима о архитектури које је Марко Витрувио израдио у 1. веку п. Ц.

До 1815. године припадао је збирци сликара и писца Гиусеппеа Босси-а коју је касније Луиги купио у аукцијској кући Целотти, а од 1822. године, коју је купила Галерија Академије Венеције, излаже се у овом простору, мада јавности, из разлога конзервација, једном у десет година.

Још једно од главних уметничких дела Леонарда да Винчија је Последња вечера. Ово је зидна слика израђена у темпери и уљу на два слоја малтера који су претходно дати на самом малтеру зид, за трпезарију доминиканског самостана Санта Мариа делле Гразие, у Милану (Италија), који је од 1980. проглашен за светску баштину Човечанство.

То је један од најпосећенијих споменика у граду, не само због архитектонске привлачности, већ и због посматрања једна од највећих слика направио Леонардо да Винци, будући да говоримо о томе да је дугачка скоро 9 метара, а широка 4,60.

Слика је изведена између 1495. - 1497. године, а наручио ју је милански војвода Лудовицо Сфорза. заступљена је библијска сцена у којој се Исус пред смрт ујединио са свим својим апостолима.

Тренутно морамо рећи да је протекао низ година ова боја је видљиво пропала, јер је чињеница да је уље користило сув малтер проузроковала отварање пукотина и одвајање, па су посете резервисане и у врло малим групама.

Многи су изненађени посетом Мона Лиса или такође позната као Мона Лиса, у музеју Лувр чекајући да буде већи. А то је да ово уље на панелу није веће од 77 к 53 цм.

То је табела, поред тога, она се непрестано ревидира како би се спречило погоршање током година од потамњења лакови су осетљиви, стога су подешени на идеалну температуру за његово очување, тако да боја коју видимо није оригинал. Чињеница да је украдена 1911. године такође значи да је заштићена разним безбедносним системима.

Прави значај лежи у Леонардов нови увид у то како представити дубину користећи технику сфумато. Она, андрогина жена загонетног осмеха, њен идентитет није познат, иако је најприхваћенија теза да је Супруга Францесца дел Гиоцондоа, дакле Гиоцонда, која се звала Лиса Гхерардини, отуда Мона (дама на италијанском) Лиса

Леонардо га је чувао практично до краја својих дана, све док га краљ није стекао Франциско И из Француске у 16. веку и од тада је једно од највећих блага које држава има Француски.

Слика о којој се, као што сте можда већ видели, ради један од најинспиративнијих и најпародиранијих чинећи је тако једном од најпознатијих слика на свету.

Слика Светог Јована Крститеља је једно од последњих дела израдио Леонардо и која је, као и претходна, изложена у музеју Лувр (Француска). То је уље на платну и његове димензије су 69 цм високе и 57 ширине.

Шта у њему заступљен је свети Јован Крститељ усред морбидне сенке. Његова коврџава коса сугерише да је изабрани модел био један од његових ученика Салаи, а док у левој руци држи трсни крст, са правом тачком ка небу, чињеница о којој се често расправљало о томе на шта заиста указује. Према стручњацима, то сугерише важност спасења кроз крштење.

Такође, као и Мона Лиса, јесте још једна слика која је изазвала највише расправа за тај осмех сличан Мона Лиси, као и за његову андрогину природу.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Леонардо да Винци - Главна уметничка дела, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.