Мунцхов крик

Проток времена се окренуо Врисак у свим културним иконама, као што се то такође догодило са Мона Лизом Леонарда да Винчија и многим другим великим ремек-делима. Врисак је наслов који су узеле четири верзије које је насликао Едвард Мунцх, а најпознатија је она у Националној галерији у Ослу (Норвешка) завршена око 1893. године. Даље, у овој лекцији од НАСТАВНИКА покушаћемо да вам дамо кратко и кратко Стручни коментар на Мунцхов крик, несумњиво једно од најпознатијих експресионистичких дела двадесетог века.

Мунцхов крик се сматра једно од великих ремек-дела експресионизма. Шта је сад експресионизам? То је једна од најважнијих уметничких манифестација 20. века са којом уметници су желели да изразе те унутрашње емоције тешко ухватити јер... како бисте представљали очај, тугу, меланхолију???

То су оно што су експресионисти рефлектовали на својим сликама кроз насилне деформације, одређена претеривања у изражавању ликова, кроз употреба живих и интензивних боја... то је био његов начин преноса, што је била лична ситуација у којој се нашао, не само појединачно већ и из друштво.

Пребацимо све ово што смо рекли на Мунцхову слику. Зар не мислите да то постаје опипљиво? И то је да циљ Едварда Мунцха није био нико други до циљ изразите свој осећај усамљености и тескобе.

Да би се ово разумело, не постоји ништа друго него знати мало о животу поменутог аутора, а то је да је Мунцх од малих ногу остао сирочад од мајке; Његов отац, који је био лекар, био је задужен за бригу о најскромнијим породицама и пошто није имао ко да брине о сину, повео га је са собом, па је од детета био окружени сиромаштвом, болестима и обично драматичним ситуацијама... Такође, убрзо након што му је мајка умрла, његове две сестре су умрле, тако смрт је нешто што је било веома актуелно у животу овог уметника. За њега се каже да није рођен да буде срећан.

Мунцх нас је детаљно описао у дневнику написаном 1892. године: „био је тамо дрхтећи од страха. И осетила сам снажан и бескрајан врисак који продире у природу”. Према томе, са Врисак Подразумева се да је кроз ову слику знао да саопшти све догађаје који су га обележили током целог живота, што га је навело да изрази тај висцерални вапај.

У претходном одељку смо мало разговарали о теми и уметнику, међутим, сада ћемо видети које Формални и технички аспекти којима је прибегао и који су допринели да се забринутост изрази гледалац.

На првом месту, оно што видимо је готово трупна фигура у којој, према изворима, то кажу инспирисан перуанском мумијом коју је Мунцх видео на универзалној изложби у Паризу. Изгледа преплашено, држећи руке на ушима, уста потпуно раздвојена као и очи.

Тхе врисак емисија Чини се да је присутан у природи која је окружује тим таласастим траговима, иза ње две силуете људи на мосту остају непримећене и несвесне човекове муке.

Што се тиче композиције, видимо вијугаве контуре примењене на централној фигури, фјорду, коју такође помиње у свом дневнику, стварајући тај осећај динамичности и узнемирености. Супротно томе, праве линије ограде, као и поднице моста, преносе нам мир и пасивност.

То је слика на којој превласт боје над линијом, боје које су такође равне, произвољне, које испуњавају слику снажним контрастима, између топлог опсега са тим наранџастим и црвенкастим тоновима... и хладног распона с плавим морем. Техника је уље на платну.

Што се тиче светлост је апсолутно неприродна, нема одређеног фокуса одакле долази светлост, дакле, нема игре светлости и сенке. Тачка нестајања, која се односи на перспективу, је јасно видљива, јер се налази на оној дијагонали која нас води до краја моста.

Коначно, никад боље него са радозналошћу, а то је да, у верзији из 1893. године, после слике постоји оно што би требало бити први покушај извођења дела, иако недовршена и са оним најважнијим бојама које су већ истакнуте. Такође се види како је главни лик био више у средишту композиције.