5 главних РАЗЛИКА ФИГУРАТИВНОГ И АПСТРАКТНОГ сликарства

Тхе западњачка уметност је био еволуирајући од фигуративног до апстрактног од ренесансе до средине КСИКС века. Тако су на крају тог века многи уметници створили нову врсту уметности која је избегла логику перспективе и покушај стриктне репродукције стварности. Трансформација која је давала све више простора уметниковој субјективности и унутрашњем свету и његовом изражавању кроз апстрактне форме.

У овој лекцији од НАСТАВНИКА показујемо вам главне разлике између фигуративног и апстрактног сликарства да знају који су кључеви обе врсте уметности и њихове најистакнутије разлике.

Почетком 20. века, фигура и приказ стварности постепено су губили значај, уступајући место експериментима и потрага за новим уметничким језицима.

Према томе импресионисти су први узели фигуре и предмете у позадину, дајући већи нагласак светлосни ефекти. Међутим, било је два авангардна стила која је имала лик као главног јунака: соцреализам и експресионизам, два покрета која стављају људску фигуру у средиште.

Са своје стране,

сажетак био присутан у авангардним покретима од краја 19. века, од постимпресионизма до симболизма, крећући се ка чистој апстракцији од 1913 од прилике. Први апстрактне слике потекао из руке уметника попут Кандински, Малевич, Мондриан и Роберт Делаунаи. Кубизам није достигао чисту апстракцију увођењем мреже и не прекидањем у потпуности традиционалном компресијом слике.

Било како било, апстрактно сликарство настало је у време када је друштву било потребно уметнички језик који боље одражава савремено друштво, без потребе да прибегава уметничким облицима прошлости. Тако је апстрактна уметност значила раскид са уметничким прописима претходних векова, будући да је уметност у којој превладавају машта, осећања и осећања.

Тхе разлике између фигуративне уметности и апстрактне уметности полази од његове дефиниције. Дакле, можемо утврдити да:

Реализам или апстракција

Фигуративна уметност има за циљ да реално представљање природе, стварајући илузију простора пружајући осећај дубине захваљујући перспективи. Уметност која је такође дефинисана представљањем фигура, односно предмета који покушавају да им дају довољно верисимности, идеализујући их или појачавајући неке њихове аспекте.

Са своје стране, у апстрактној уметности, уметник апстракти из стварности и ствара асоцијације облика, боја и текстура које представљају идеју, садржај или тему без представљају стварни простор, предмете, пејзаже, фигуре или анимирана бића са осветљењем и перспективом реалистичан.

Циљ вс. субјективна

Фигуративна уметност ствара своја дела користећи а објективна перспектива, приказујући идентификоване фигуре, предмете и предмете. И, иако аутор одражава неки субјективни елемент, он не мења дело и дозвољава да се оно разуме, без потребе да прибегава читању симбола или метафора.

Апстрактна уметност има више субјективна, чак постаје тешко тумачити ако не постоји контекст који омогућава разумевање крајње поруке аутора. Дакле, ни предмет ни технике нису очигледни.

Представљање стварности

У истом смеру, фигуративни радови се увек односе на стварност која се може видети и представити таква каква јесте кроз сликање, скулптуру или било коју другу уметничку дисциплину. Тако сликар понекад постаје врста бележника или сведок стварности, а да понекад не надилази осећања или осећања.

Са своје стране, апстрактна уметност често не представља тему постављену у наслову, мешајући наизглед неповезане облике и боје. Специјалисти сматрају да се апстрактна уметност може сматрати неком врстом визуелна метафора, такође покушава да изазове и пробуди емоције, укљученост и одговор гледаоца. Дакле, апстрактна уметност показује како су боја и линија способни да код гледаоца створе осећања, емоције и одговоре, без потребе да прибегава представљању опипљиве стварности, препознатљиве као фигуративна, без потребе за великим интелектуалним напорима с његове стране.

Референце на стварни свет

Још један од разлике између фигуративног и апстрактног сликарства је да у случају фигуративног дела уметник обично израђује а модел предња страна како би могла да контрастира аспекте попут светлости, перспективе или скале. Такође можете да скицирате или сликате из сећања на сликати у својој радионици или сликати на пленеру, Ово је на отвореном, за репродукцију пејзажа или окружења у којем се модел налази.

Апстрактна уметност, не придржавајући се фигуративног представљања, користи језик линија, боја и облика који омогућава стварање а визуелни језик независан од референци из стварног света.

Уметничке примене

Фигуративна уметност се може применити на све визуелне и пластичне уметности, увек евидентно, нешто што се може учинити и у случају апстрактне уметности, иако његова примена то не чини има тако очигледан резултат у пластичним уметностима као што су архитектура или непластичне уметности, попут музике или плеса.