7 најпознатијих АПСТРАКТНИХ слика 20. века

Тхе апстрактна уметност то је уметнички израз у коме идеја или концепт превладава над фигуративним приказом стварности. Модеран стил који води порекло из касног деветнаестог века, иако је, како неки критичари истичу, апстрактна уметност повезана са рок уметношћу.

У случају сликања, апстрактна уметност је такође инспирисана авангардним покретима попут експресионизма, Кубизам или фовизам и оправдавање емоција, несвесног и концепата изнад фигуративног и академизам. Дакле, апстракција се материјализовала у четири главне струје: органска апстрактна уметност, лирски, геометријски и апстрактни експресионизам.

У овој лекцији са унПРОФЕСОР.цом нудимо вам а избор познатих апстрактних слика то ће вам помоћи да боље разумете апстрактну уметност и њен развој током 20. века.

Индекс

1. Списак познатих апстрактних слика
2. Хаос бр. 2 Хилме Аф Клинт (1906)
3. Без наслова (први апстрактни акварел) Василија Кандинског (1910)
4. Композиција ИИ у црвеној, плавој и жутој боји Пиет Мондриан (1930)
instagram story viewer
5. Пеинтуре (Етоиле Блеуе) Јоан Миро (1927)
6. 1934 (Релиеф) Бена Николсона (1934)
7. Конвергенција Џексона Поллока (1952)
8. Планине и море Хелен Франкентхалер (1952)
9. Бели центар (жута, ружичаста и лаванда на ружи) Марк Ротхко (1950)

Већина иконичне и познате апстрактне слике 20. века створили су уметници који су тражили и проналазили нове начине стварања врсте уметности која се огледала све темељне промене којих је Запад био сведок у технологији, науци и филозофија. Свестрана уметност која је код гледалаца тражила емотивни одговор.

Као уметнички тренд, апстрактна уметност почиње почетком 20. века, и иако су неки стручњаци то сматрали Василиј Кандински Као аутор прве апстрактне слике на свету, данас је препознат као пионир апстрактне уметности у свету Хилма Аф Клинт. Дакле, на нашу листу познатих апстрактних слика укључујемо:

Хилма аф клинт (Солна, 26. октобра 1862. - Дандерид, 21. октобра 1944) била је шведска уметница која је прва апстрактна дела створила 1906. године, с обзиром на дело Хаос # 2 као прво апстрактно сликарство, пре Кандинског. Његове слике су пуне а Живахне сам боје и пуно одважности у својим облицима и саставу.

Сама Хилма била је свесна да је испред свог времена и да ни јавност ни критичари нису били спремни да цене њену уметност. Да би заштитила своју уметност и учинила је цењеном, Хилма је прописала да се њена дела до 2013. године приказују само јавности 20 година након његове смрти, али тек 1986. године када је прва изложба уметник.

После ње, и иако теоретичари апстрактне уметности истичу да неки елементи апстрактне уметности датирају из касног деветнаестог века, све до недавно овог чувеног дела Вассили Кандински, први апстрактни акварел.

Овим делом Кандински је оправдао сликарство као једно од најреволуционарнијих поља за експериментисање и развој нових техника и уметничких стилова.

Ова композиција означила је прекретницу у Пиет Мондриан сликовита путања. У својој потрази за потпуном апстракцијом, Мондриан је веровао да се универзална чистоћа може изразити кроз пластичне уметности, истражујући равнотежу и склад композиције кроз своја дела за преношење мирноћа.

Ово дело је постало икона друге половине 20. века и један од симболи од цПоп култура. Широке линије контрастирају са великим црвеним квадратом, док се мали жути правоугаоник појављује на дну дела, док црвена среће плаву.

Ова слика представља пролаз Миро од фигуративног до апстрактног. Ова плава звезда једна је од најважнијих слика Јоан Миро, истичући ону интензивну и живописну плаву коју је уметник користио у још неколико дела и која ће утицати на сликаре попут Ив Клајн и Марк Ротко.

Ницхолсон је напустио своја фигуративна и апстрактна дела блиска кубизму и постимпресионизму како би покушао да представља простор производњом апстрактни рељефи. Сликар покушава да покаже како слика такође може да представља простор.

Тако ручно ствара апстрактне геометријске скулптуралне рељефе да би их касније обојао у белу боју. На његов рад утичу дела Пиет мондриан и вајар Барбара Хепвортх, његовог љубавника у то време, поред оног код апстракциониста као што су Јоан Миро и Алекандер Цалдер.

Поллоцк је био заиста плодан сликар, долази да наслика до 363 слике. Међу њима, Конвергенција се истиче својим иновативним карактером у историји уметности, посебно сликарства, одбраном слободе изражавања и идејама о хладни рат.

Ово дело постало је најтежа слагалица на свету када је 1964. године објављено као игра.

Хелен Франкентхалер је уметница позната по њој техника мрља. Техника се састојала у разређивању његове боје терпентином или керозином, упијајући насталу течност необликованим платном. Мрље су генерирале неку врсту ауре која је његовим делима давала осећај непрекидног кретања.

Планине и море корак је даље од апстрактног експресионизма. Франкентхалерово дело је променљив, прозиран и лаган.

Ово дело продато је 2007. године за 72,84 милиона долара, постајући послератна уметничка дела најскупље продато на аукцији.

Ротхко је постигао славу и репутацију захваљујући овом делу, радном делу а серија платна у водоравним тракама боја, успевајући да пренесу осећај да боје лебде испред поља боја наспрам којег су постављене. Уметник је направио бројне варијације пратећи широк спектар покрета и расположења.

Ако желите да прочитате још чланака сличних Познате апстрактне слике, препоручујемо вам да уђете у нашу категорију Прича.

• Страине, Степание (2020). Апстрактна уметност (уметничке основе). Блуме
• Елгер, Диермар (2008). Апстрактна уметност. Тасцхен Бенедитк