5 ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Edvard MUNCH

เอ็ดเวิร์ด มันช์ (2406-2487) เป็นจิตรกรและช่างพิมพ์ชาวนอร์เวย์ที่รับเอาความอ่อนไหวของสัญลักษณ์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดของ จิตรกรนักวาดภาพชาวยุโรปรุ่นใหม่แม้ว่าจะไม่สามารถแท็กได้ภายในการเคลื่อนไหวเฉพาะ Munch เป็นศิลปินที่มีผลงานมากมาย โดยแสดงผลงานของเขาในเรื่องความหลงใหลในความตาย ความเจ็บป่วยเรื้อรัง เพศวิถี และศาสนา

ความหมกมุ่นที่เขาถ่ายทอดผ่านสีสันที่เข้มข้น แนวโน้มไปสู่สิ่งที่เป็นนามธรรม และธีมที่มืดมน น่าวิตก และเศร้าโศก แม้ว่าจะก่อตัวขึ้นในช่วงรุ่งเรืองของอาร์ตนูโว แต่ Munch ก็ละทิ้งทุกอย่างที่ตกแต่งและเป็นธรรมชาติเพื่อแสดงจิตวิทยาของมนุษย์จากมุมมองที่น่ารำคาญ ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอตัวเลือก ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Edvard Munch เพื่อให้คุณได้รู้จักคีย์โวหารของจิตรกรคนนี้

ดัชนี

1. The Sick Girl (1885-1907) หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของ Munch
2. คืนบนเซนต์คลาวด์ (1890)
3. เสียงกรีดร้อง (1893)
4. มาดอนน่า (1894-1895) โดย Edvard Munch
5. การไถสปริง (1918)

Munch สร้างสรรค์ภาษาดั้งเดิมและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยสไตล์ที่นิยามไม่ได้ซึ่งไม่สามารถรวมเข้ากับสไตล์เฉพาะใดๆ ได้ ดังนั้นเขาจึงสนทนาอย่างอิสระกับ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์, สัญลักษณ์, อาร์ตนูโว และ การแสดงออก. ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ สาวป่วย.

สาวป่วย คือหนึ่งใน ผลงานช่วงแรกๆ ของ Munch. งานที่อุทิศให้กับน้องสาวของเขาที่เสียชีวิตด้วยวัณโรคและเขากลับมา ความกังวลและความเศร้า ที่สร้างความสูญเสียในช่วงแรกนั้น ภาพวาดแสดงให้เราเห็นเด็กผู้หญิงนั่งอยู่บนเตียงด้วยท่าทางลาออก และแม่มีท่าทางที่วิตกกังวลและอ้างว้าง แม้ว่าแม่จะเสียชีวิตไปเมื่อหลายปีก่อน รวมทั้งจากวัณโรคด้วย

การแปรงพู่กันนั้นหยาบและโทนสีเศร้าและมืดโดยเน้นรูปร่างของหญิงสาวด้วยโทนสีทองและสีอ่อน ตั้งอยู่ใน Tate Gallery ในลอนดอน

“ฉันจะไม่ทาสีการตกแต่งภายในด้วยผู้ชายอ่านหนังสือและผู้หญิงทอผ้าอีกต่อไป ฉันจะระบายสีชีวิตของคนที่หายใจ รู้สึก ทนทุกข์และรัก”

กล่องนี้คือ อาลัยพ่อศิลปิน เสียไปเมื่อปีที่แล้ว ผลงานที่ศิลปินวาดไม่นานหลังจากที่เขามาถึงปารีส เผยให้เห็นว่า อิทธิพล ของผู้โพสต์อิมเพรสชันนิสต์ แวนโก๊ะ Y ตูลูส-โลเทรค. ที่นี่ Munch นำเสนอห้องมืดที่อาบไล้ด้วยแสงพลบค่ำ เป็นพื้นที่ที่มีแต่ความเงียบและเงาเท่านั้น

ผู้คนไม่ปรากฏในงานเหมือนในภาพวาดที่ส่งส่วยให้น้องสาวของเขา เผยให้เห็นความสัมพันธ์อันเยือกเย็นที่มีกับพ่อของเขา และ Munch ถ่ายทอดการละทิ้งที่เขารู้สึก ภาพวาดอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในออสโล

นี้เป็น Munch งานศิลปะ โดดเด่นและน่าจดจำที่สุดที่มีชื่อเสียงที่สุดในอาชีพศิลปะทั้งหมดของเขาและเกี่ยวกับผลงานที่เขาเขียนว่า:

“ฉันกำลังเดินกับเพื่อนสองคนอยู่บนถนน แล้วพระอาทิตย์ก็ตก ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด และฉันรู้สึกตัวสั่นด้วยความเศร้า ความเจ็บปวดทรมานบีบหน้าอกของฉัน ฉันหยุด พิงรั้ว เหนื่อยมาก ลิ้นของไฟและเลือดกระจายไปทั่วฟยอร์ดสีน้ำเงิน-ดำ และทั่วเมือง เพื่อนของฉันเดินไปเรื่อย ๆ ในขณะที่ฉันอยู่ข้างหลังตัวสั่นด้วยความหวาดกลัวและฉันก็รู้สึกถึงเสียงร้องอันยิ่งใหญ่และไม่มีที่สิ้นสุดของธรรมชาติ”

งานนี้เป็นนวัตกรรมและคุณจะพบ องค์ประกอบความงามของ Fauvism, Expressionism Y สถิตยศาสตร์. การตั้งค่านี้แนะนำให้เขาเดินไปตามถนนที่มองเห็นเมืองออสโลที่ทางเข้าหรือทางออกของโรงพยาบาลจิตเวชที่น้องสาวของเขาเข้ารับการรักษา มันช์วาดสองรุ่นและอยู่ในพิพิธภัณฑ์มันช์ในออสโล

ผลงานของ Munch นี้มีความร่วมสมัยกับ กรี๊ดถึงแม้ว่าในเรื่องนี้ มาดอนน่า ใช้จังหวะแปรงที่นุ่มนวลและสีที่นุ่มนวลขึ้น ในกล่องนี้ munch เป็นตัวแทนของพระแม่มารี วาดเธอด้วยรัศมีสีแดงแห่งความหลงใหลบนหัวของเธอแทนแหวนสีขาวหรือทองตามปกติในรูปแบบที่ไม่เคารพและสมจริง

แม้ว่าพ่อของเขาจะเคร่งศาสนามาก แต่ Munch ได้โต้เถียงกันตลอดชีวิตเกี่ยวกับจิตวิญญาณและศาสนาที่แท้จริงของเขา การเปลี่ยนชื่องานเป็นงาน Love Woman หรือ Woman Loving Madonna ค่อนข้างเป็นการยั่ว Munch สร้างภาพวาดนี้อย่างน้อยห้าเวอร์ชันและในนั้นด้วย จับความสัมพันธ์ระหว่างความรักและความเจ็บปวด. ภาพวาดตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในออสโล

"เช่นเดียวกับที่เลโอนาร์โด ดา วินชีศึกษากายวิภาคของมนุษย์และร่างกายที่ผ่าออก ฉันพยายามที่จะผ่าวิญญาณ"

หลังจากที่เขาอยู่ในโรงพยาบาล Munch ได้สละชีวิตในงานปาร์ตี้และเครื่องดื่มแอลกอฮอล์และอุทิศตนให้กับงานศิลปะโดยได้รับแรงบันดาลใจจากชนบทในบ้านเกิดของเขา ดังนั้นภาพวาดของเขาจึงเต็มไปด้วยสัตว์และภูมิทัศน์ของนอร์เวย์ซึ่งเป็นทิศทางใหม่ซึ่ง Munch เฉลิมฉลองชีวิตและการทำงานมากกว่าความวิตกกังวล ความกลัว และความเจ็บปวด

ในงานเหล่านี้ Munch ได้แรงบันดาลใจจาก ฟรานซ์ มาร์กนักแสดงออกรุ่นใหม่ที่ยึดมันช์ไว้เป็นข้อมูลอ้างอิง มาร์คเคยวาดภาพสัตว์ในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติของพวกมัน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Munch ได้สร้างผลงานเชิงสัญลักษณ์และการแสดงออกซึ่งเขาเปรียบเทียบความไร้เดียงสาของธีมของเขากับ พู่กันและจานสีที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุด ของจิตรกรที่มีความชำนาญหลายปี ภาพวาดอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Munch ในออสโล

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Edvard Munch: ผลงานที่สำคัญที่สุดเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• ดัชชิง, ฮาโจ (2017). เอ็ดเวิร์ด มันช์. Könemann
• ลูคัส, อันโตนิโอ (2015). Munch เป็นมากกว่า The Scream
• เซอร์ราโน เฟร์รานเดซ, เอเลน่า. (2015) Edvard Munch: การบรรยายเรื่องความทุกข์ AMF วารสารสมาคมเวชศาสตร์ครอบครัวและชุมชน.