NAIF art คืออะไร: ผลงานและศิลปินที่โดดเด่น

ด้วยคำว่า ไร้เดียงสา มักจะหมายถึงบางสิ่งบางอย่าง ไร้เดียงสา ไร้เดียงสา หรือไร้เดียงสาแม้ว่าในกรณีของศิลปะ มักจะหมายถึงรูปแบบที่ไม่โค้งงอต่อวิชาการนิยมและเรียนรู้ด้วยตนเอง โดยหนีจากลัทธินิยมนิยม วิสัยทัศน์ในอุดมคติและเรียบง่ายของโลกที่เปลี่ยนศิลปะไร้เดียงสาให้กลายเป็นปรากฏการณ์จากมือของจิตรกร Henri Rousseau หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุด ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอแนวทางในการ อะไรคือศิลปะไร้เดียงสา ศิลปิน และผลงาน โดดเด่นที่สุด

ดัชนี

1. ศิลปะไร้เดียงสาคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร?
2. Henri Rousseau หนึ่งในจิตรกรศิลปะไร้เดียงสา
3. แอนนา แมรี โรเบิร์ตสัน โมเสส
4. Frida Khalo ศิลปินผู้ไร้เดียงสาที่เป็นตัวแทน
5. ศิลปิน Naïf อื่นๆ

ศิลปะไร้เดียงสาเรียกอีกอย่างว่า โดยกำเนิด ศิลปะโดยสัญชาตญาณ หรือ neo-primitivismเป็นศิลปะที่มีความเชื่อมโยงกับโลกชนบท ช่างฝีมือ และคติชนวิทยามาโดยตลอด และในปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นั้น กลายเป็นหนึ่งในขบวนการทางศิลปะที่เชื่อมโยงกับการถอนรากถอนโคนเมือง วิสัยทัศน์ที่หวนคิดถึงอดีตและลัทธิหนึ่งเดียวที่มีพรมแดนติดกับ สถิตยศาสตร์

ลักษณะของจิตรกรรมและศิลปะไร้เดียงสา

ระหว่าง สัญญาณที่โดดเด่นที่สุดของศิลปะไร้เดียงสา โดดเด่นดังต่อไปนี้:

• ขาดความลึกและมุมมอง
• คอนทัวร์สวยมาก กำหนด และแม่นยำ
• ใช้เยอะ สี เพื่อให้ความหมายและปริมาณ
• ปริมาณคือ พิมพ์เขียว.
• ธีมมีหลากหลาย และเป็นเรื่องปกติสำหรับฉากจาก ชีวิตประจำวัน, ฉากในฝัน, ทิวทัศน์, ประเพณี, คติชนวิทยา, ขนบธรรมเนียม ฯลฯ
• แรงบันดาลใจในรูปแบบของ ธรรมชาติ มันเป็นเรื่องธรรมดามากในหมู่ศิลปินที่ไร้เดียงสา แม้ว่าจะดูเหมือนเป็นอุดมคติก็ตาม

ภาพ: Slideshare

“ศิลปินไร้เดียงสามองชีวิตอย่างร่าเริงและมองโลกในแง่ดีมากขึ้น”(Carmen Artigas ใน CUV3, Leisure & Culture 5 กรกฎาคม 2011)

ศิลปินไร้เดียงสามีการอ้างอิงหลักและตัวแทนของพวกเขา อองรี รุสโซ, ยังรู้ว่าเป็น เจ้าหน้าที่ศุลกากร. รุสโซ (1844-1910) ถือเป็น ศิลปินคนแรก ถูกกำหนดให้ไร้เดียงสาอย่างถูกต้องจากงานของเขาที่เริ่มกำหนดลักษณะพื้นฐานของรูปแบบนี้ เขาไม่ใช่ศิลปินเช่นนี้ การวาดภาพเป็นความหลงใหลอันยิ่งใหญ่ของเขาและอุทิศตนอย่างเต็มที่ตั้งแต่อายุ 49 ปี Rousseau ทำงานในสำนักงานศุลกากรในปารีส และไม่มีการฝึกอบรม เขาถูกเยาะเย้ย แต่เพื่อนร่วมงานบางคนเช่น Picasso กลับยกย่องเขา

ของเขา ขาดวิชาการ, ของพวกเขา สีสันสดใสและเข้มข้น และ ความแปลกใหม่และสัมผัสเหมือนฝันของภาพวาดของเขา เป็นกุญแจสำคัญในสไตล์ที่ไม่มีใครเทียบได้ของเขา สไตล์ดั้งเดิมและไม่ซ้ำใครที่กระตุ้นความชื่นชมในปีต่อมา และนั่นคือที่รุสโซได้สร้างจักรวาลของตัวเองที่เต็มไปด้วยสัตว์และภูมิทัศน์แปลกตา ซึ่งเป็นกรณีที่เขาแทบไม่ได้เดินทางออกนอกประเทศฝรั่งเศส ในที่สุดงานของเขาก็ได้รับการยอมรับจากกลุ่มแนวหน้าต่อต้านลัทธิดั้งเดิมและต่อต้านชนชั้นนายทุนในปี ค.ศ. 1904 และ 1905 หลังจากที่เขาเข้าร่วมใน Salon des Independents เพื่อความเป็นมาดั้งเดิมของมัน มี อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ ใน Dadaists และ เหนือจริง.

ผลงานไร้เดียงสาของ Rosseau

ผลงานที่ไร้เดียงสาที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ Moi même-ตัวฉันเอง, ภาพเหมือนตนเองของ H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, ปราก ในงานนี้ คุณสามารถเห็นรูสโซสวมชุดสูทสีดำ จานสีของจิตรกรอยู่ในมือ และ ตั้งอยู่ข้างสะพานและมีเรือและบอลลูนลมร้อนอยู่ข้างหลังเป็นสัญลักษณ์แห่งความก้าวหน้า ทางเทคนิค ภาพวาดที่เขากำหนดให้เป็นประเภทภาพใหม่ the ภาพบุคคล-แนวนอนซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพรวมของสถานที่ใหม่ๆ ที่คุณโปรดปรานในปารีส แล้วเพิ่มบุคคลในเบื้องหน้า

ผลงานเด่นอื่นๆ ได้แก่ Lสู่สงคราม (The Ride of Discord), 1894, The Dream (1910) และ Portrait of Pierre Loti (1910)

แอนนา แมรี โรเบิร์ตสัน โมเสส (พ.ศ. 2403-2504) หรือที่รู้จักกันแพร่หลายในนาม "คุณย่าโมเสส" ("คุณยายโมเสส") เป็น ศิลปินไร้เดียงสาหรือดั้งเดิม จากประเทศสหรัฐอเมริกา โมเสสได้รับการยอมรับอย่างมากในประเทศของเขาว่าเป็นจิตรกรของอะไร ชนบทและคติชนวิทยา เธอเริ่มวาดภาพเมื่ออายุ 70 ​​ปี โดยที่สไตล์ของเธอไม่ได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวใดๆ เลย พัฒนาสไตล์ที่เป็นส่วนตัวและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ศิลปินที่เน้น ฉากที่คุ้นเคยและดั้งเดิม แสดงให้เห็นโลกชนบทและคติชนวิทยาในอเมริกาเหนือ. งานที่อ่อนน้อมถ่อมตนและเป็นที่รักซึ่งปลุกเร้าความชื่นชมของนักสะสมงานศิลปะทั่วโลก

ท่ามกลางผลงานของเขาโดดเด่น "จอย ไรด์ ", ค.ศ. 1953 ที่ Galerie St. Etienne, New York หรือ "บ้านตาหมากรุกเก่า "ซึ่งในสมัยนั้นขายได้เพียง 10 เหรียญสหรัฐ และในปัจจุบันคาดว่ามีมูลค่า 51 ล้านเหรียญสหรัฐและ "สี่กรกฎาคม" วาดให้ประธานาธิบดีไอเซนฮาวร์และพบในทำเนียบขาว

ฟรีด้า คาโล (พ.ศ. 2450-2497) เป็นหนึ่งใน ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 และไอคอน ไม่สามารถจำแนกประเภทได้เธอเองไม่ต้องการถูกมองว่าเป็นเซอร์เรียลลิสต์เนื่องจากงานของเธอมีความเป็นจริงมากกว่าลัทธิเดียว นักวิจารณ์คนอื่น ๆ พิจารณางานของเขา primitivist ใกล้เคียงกับสไตล์ Rousseauโดดเด่นในความเฉลียวฉลาดและความเรียบง่ายของงานของเขา

อา อากาศไร้เดียงสาปฏิเสธไม่ได้ ที่เมืองฟรีดา เธอยังมีความแตกต่างอีกหลายอย่าง เช่น ลัทธิชาตินิยมเม็กซิกันของเธอ หรือการพิสูจน์ให้เห็นถึงความเป็นเพศหญิงของเธอ ผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาคือ "ดิเอโกกับฉัน" (1931), "ภาพเหมือนตนเองบนพรมแดนระหว่างเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา" (1932), "ทั้งสอง Fridas" (1939), "ภาพเหมือนตนเอง ด้วยสร้อยคอหนามและนกฮัมมิ่งเบิร์ด” (1940) ท่ามกลางคนอื่น ๆ

นอกเหนือจากที่กล่าวมาแล้ว นี่คือรายการของ ศิลปินไร้เดียงสาอื่น ๆ ไฮไลท์:

• Séraphine Louis (ฝรั่งเศส 2407-2485)
• Orneore Meteli (อิตาลี 2415-2481)
• Andre Bauchant (ฝรั่งเศส 2416-2501)
• มิเกล การ์เซีย บีวานกอส (สเปน พ.ศ. 2438-2515)
• อันโตนิโอ ลีกาบูเอ (สวิตเซอร์แลนด์ พ.ศ. 2442-2508)
• Aristide Caillaud (ฝรั่งเศส 1902-1990)
• อีวาน เจเนอรัล (โครเอเชีย 2457-2535)

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ศิลปะไร้เดียงสา: ศิลปินและผลงานเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• Bihalji-Merin, Oto (1978) ศิลปะไร้เดียงสา. งาน
• Ocampo Siquier, Estela, Primitivism ในยุโรปและอเมริกา เอกสารมหาวิทยาลัย