โพลล็อค บลูโพสต์
แจ็คสัน พอลล็อค (พ.ศ. 2455-2499) เป็นศิลปินที่นักวิจารณ์วิจารณ์ว่าเป็นนักปฏิวัติ กล้าหาญ อนาธิปไตย และฉุนเฉียว จิตรกรชาวอเมริกันผู้ มีอิทธิพลอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ศิลปะภาพร่วมสมัย. งานของเขาเต็มไปด้วยพลังมหาศาล ผลักดันให้เกิดสิ่งที่เป็นนามธรรมกับความสมจริงที่พยายามปลูกฝังจากงานศิลปะของโซเวียต พอลลอคกลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง แม้กระทั่งปรากฏบนหน้าปกของนิตยสาร Life อันเป็นสัญลักษณ์
ใน PROFESSOR เราขอเชิญคุณค้นพบ ความหมายและคำอธิบายของโพสต์สีน้ำเงินของพอลล็อคซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา
พอลล็อค เขาเริ่มวาดภาพในช่วงต้นทศวรรษที่ 1930 โดยเข้าใกล้ช่วงเวลาเริ่มต้นของลัทธิสังคมนิยมเม็กซิกันที่สมจริงของ Diego Rivera และJosé Clemente Orozco แต่หลังจากค้นพบ สถิตยศาสตร์ยุโรป ในนิทรรศการที่นิวยอร์กในปี พ.ศ. 2479 และได้ใกล้ชิดกับร่างของ ปิกัสโซจิตรกรจะเริ่มค้นพบสไตล์ของตัวเอง ท่ามกลางคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์นี้:
- หยดหรือหยด มันเป็นเทคนิคภาพอ้างอิงของเขา เทคนิคที่ประกอบด้วยการทำให้สีตกโดยตรงจากแปรงหรือจากหลอดหรือขวดลงบนผืนผ้าใบ
- เทคนิคประเภทนี้เป็นส่วนหนึ่งของ ภาพวาดแอ็คชั่น actionแนวศิลปะที่ศิลปินมีอิสระในการเคลื่อนไหวและมีต้นกำเนิดในการสร้างสรรค์อัตโนมัติของนักเหนือจริง แต่เพื่อ ซึ่งแตกต่างจากพวกเขา Pollock ซึ่งดึงดูดโดยการวิเคราะห์ของ Jungian พยายามดึงเอาจิตไร้สำนึกออกมานอกเหนือจากการดึงแรงบันดาลใจจากแรงจูงใจ ดั้งเดิม
- พอลลอคเป็นบุคคลสำคัญและสร้างแรงบันดาลใจของ การแสดงออกทางนามธรรม.
เราเริ่มต้นด้วยการเข้าใจความหมายของเสาสีน้ำเงินซึ่งเป็นผลงานที่จัดแสดงที่หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย ภาพวาดขนาดใหญ่ ยาว 4.9 เมตร สูง 2.10 เมตร โดยพอลลอควาดเมื่อปี 1952ช่วงเวลาที่การแสดงออกเชิงนามธรรมเป็นที่เลื่องลืออยู่แล้วและในที่ของมัน เทคนิคการหยด มันอยู่ในช่วงรุ่งโรจน์ งานทำบนผืนผ้าใบที่ไม่ยืดแล้ววางบนพื้นซึ่งน้ำหยดนั้น การกระเด็นและสีที่หกออกมาแสดงให้เราเห็นถึงความพยายามอย่างมากที่ต้องใช้เทคนิคนี้ พอลลอค
เป็นเทคนิคที่เรียกได้ว่า การแสดงเกือบการแสดง เนื่องจากพอลลอคไม่ได้ใช้เครื่องมือวาดภาพแบบธรรมดาจึงเลือกใช้แท่งไม้ และกระป๋องสี ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์ที่ไม่ได้สติ แสดง. ผลงานที่ตัดกันเฉียบขาดกับผลงานคลาสสิกของพอลลอคด้วยการรวม สีไฟฟ้า, สีที่ไม่ปรากฏในจานสีดั้งเดิมและเป็นธรรมชาติของภาพวาดก่อนหน้าโดยศิลปินด้วยเฉดสีพาสเทล
เสาสีน้ำเงิน จึงเป็น งานที่ทะเยอทะยานและเป็นช่วงเปลี่ยนผ่าน ในทุกแง่มุม ดังนั้นจึงไม่ได้เป็นเพียงการเปลี่ยนแปลงในแง่ของสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดการองค์ประกอบด้วย Pollock ยังคงทำงานต่อไปกับ ส่วนประกอบทั้งหมดกล่าวคือ การกระจายองค์ประกอบภาพให้สม่ำเสมอทั่วทั้งพื้นผิวมากขึ้นหรือน้อยลง ของผืนผ้าใบ แต่มีขั้นต่อไปในนามธรรมโดยนำเสนอแปดแถบสีฟ้าข้าม ผ้าใบ. และนั่นคือแถบสีน้ำเงินที่รื้อฟื้นแนวความคิดแบบเดิมๆ เกี่ยวกับรูปร่าง แต่ไม่มีการยอมให้มุมมองใดๆ
ต่อด้วยความเห็นของ เสาสีน้ำเงิน เราต้องเน้นว่ามันกลายเป็น งานที่น่ายกย่องและยกย่องอย่างสูงผลกระทบของความซับซ้อนของงานภาพของพอลลอคเป็นอย่างมาก จิตรกรที่เยาะเย้ยในตอนแรกโดยสื่ออเมริกันเมื่ออธิบายเขาในปี 2492 ว่า “Jack the Dripper” ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ด้วยสิ่งนี้ สถานที่ก่อสร้าง.
พอลลอคชี้ให้เห็นว่าในเทคนิคของเขา ไม่มีอะไรเหลือให้โอกาส และทุกอย่างก็นั่งสมาธิและคิดเพื่อให้ผู้ชมได้สัมผัสทุกอย่างที่เป็น ในจิตไร้สำนึกของโลกสมัยใหม่. ในกรณีของ เสาสีน้ำเงินผืนผ้าใบจะแสดงเสาที่คล้ายกับร่างแผนผังบนพื้นหลัง โดยระลึกถึงตัวเลขต่างๆ เช่น ต้นไม้หรือเสากระโดงในใจของผู้ดู
จิตรกรสร้าง ทำงานอย่างพิถีพิถันและปราณีตมาก หลายชั้นของสีและเส้นประสาน พอลลอคใช้สีอย่างรวดเร็วบนผืนผ้าใบที่ทาบนพื้นโดยไม่มีการเจาะที่กำหนดไว้จนกว่าจะใส่กรอบ ในโซนกลาง เสาสีน้ำเงินจะกระจุกตัว โดยเน้นที่นามธรรมที่ขอบและมุม
ภาพวาดทำให้เกิดความขัดแย้งเมื่อถูกซื้อกิจการโดยหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียในปี 2516 ราคาที่ขายได้สร้างสถิติโลกสำหรับผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ 20 ตลอดจนเป็นพื้นฐานสำหรับการวิพากษ์วิจารณ์และการโต้เถียงมากมาย การอภิปรายขยายไปถึงคุณภาพทางศิลปะของจิตรกร แม้ว่าผลกระทบระดับโลกของ การแสดงออกทางนามธรรม มันเถียงไม่ได้แล้วและ เสาสีน้ำเงิน ไม่เหมือนงานอื่นใดที่รวมเอาอุดมการณ์ของการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ โดยพอลลอคเป็นตัวแทนสูงสุด