5 ผลงานที่สำคัญที่สุดของ FRIDA KAHLO

ฟรีด้า คาห์โล (Coyoacán, 6 กรกฎาคม 1907- Coyoacán, 13 กรกฎาคม 1954) จิตรกรชาวเม็กซิกันคือ หนึ่งในศิลปินแนวหน้าแห่งศตวรรษที่ยี่สิบที่มีความคิดสร้างสรรค์ สร้างสรรค์ และสร้างสรรค์ที่สุด ศิลปินที่ไม่สามารถจำแนกประเภทได้สำหรับความสดและความคิดริเริ่มของภาษาศิลปะของเธอ ชีวิตและงานของเขาเต็มไปด้วยความเจ็บปวดอันเนื่องมาจากอุบัติเหตุทางถนนอย่างร้ายแรงที่เกิดขึ้นในวัยหนุ่มของเขาและ ที่ทำให้เธอต้องนอนบนเตียงเป็นเวลานานตลอดจนชีวิตรักที่เข้มข้นและเร่าร้อน

ในบทเรียนนี้จากครู เราขอเสนอตัวเลือกของ ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Frida Khalo เพื่อให้คุณได้ใกล้ชิดกับผลงานของหนึ่งในศิลปินที่เก่งที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ดัชนี

1. ลักษณะของภาพวาดของ Frida Khalo
2. Frida และ Diego Rivera (1931) ผลงานที่โดดเด่นของ Frida
3. โรงพยาบาล Henry Ford (1932): Frida and Motherhood
4. การเกิดของฉัน (1932): ความตายและการเป็นแม่
5. Las dos Fridas (1939) ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Frida Khalo
6. เสาหัก (1944) หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Frida

ก่อนที่จะค้นพบผลงานที่สำคัญที่สุดของ Frida Khalo สิ่งสำคัญคือเราต้องรู้ดีกว่าว่าใครคือ Frida และสไตล์การวาดภาพของเธอเป็นอย่างไร ที่นี่เราปล่อยให้คุณทบทวนกับ

• Frida Khalo มีสไตล์ส่วนตัวที่เธอแสดงให้เธอเห็น ความเจ็บปวดและร่างกายของตนเอง มักหัก มีเลือดออกและเปราะบางหันใบหน้าและร่างของเขาเป็นไอคอน และ Frida ก็สร้างจักรวาลของตัวเองขึ้นมาด้วย ซึ่งเธอได้ละทิ้งวัฒนธรรมดั้งเดิมไปในหลายๆ ด้าน ชาวเม็กซิกัน เช่น ความหลงใหลและความกังวลเกี่ยวกับเรื่องเพศ ความเป็นแม่ ความเจ็บป่วย ความตาย และ รัก.
• Frida Khalo ก็แสดงให้เห็นเช่นกันว่า จักรวาลหญิง ไร้ยางอาย ตั้งคำถามทุกแง่มุมของอัตลักษณ์ผู้หญิง ดังนั้น เช่นเดียวกับนักเหนือจริงคนอื่นๆ อีกหลายคน Frida พยายามค้นหาคำตอบสำหรับชีวิตและความเป็นผู้หญิงของเธอผ่าน หมดสติและเหมือนฝัน เติมผ้าใบด้วยสัญลักษณ์ที่ความเป็นแม่หรือความรักเป็นตัวเอก
• ความกลัวของคุณ ความเหงา และความโดดเดี่ยวที่โรคนี้ประณามเธอก็สะท้อนให้เห็นในความหลงใหลในการวาดภาพตนเอง ภาพบุคคลบางภาพที่เธอแสดงบุคลิกที่แข็งแกร่งและภาพลักษณ์ของเธอในฐานะศิลปิน คนรัก ภรรยา ในขณะที่เธอเองชี้ให้เห็นว่า: 'ฉันวาดภาพเหมือนตัวเองเพราะฉันอยู่คนเดียวบ่อยมากและเพราะฉันเป็นคนที่ฉันรู้จักดีที่สุด' .
• อีกลักษณะหนึ่งของงานของ Frida Khalo คือ สัญลักษณ์ทางศาสนา. ดังนั้นเธอจึงถูกพรรณนาว่าเป็นพระแม่มารี เป็นพระคริสต์ผู้พลีชีพหรือเป็นนักบุญเซบาสเตียน
• Frida Khalo ไม่สามารถใส่กรอบในสไตล์เฉพาะได้เนื่องจากศิลปินย้ายไปมาระหว่าง สถิตยศาสตร์และความสมจริงยังชื่นชมองค์ประกอบของการแสดงออก ผู้เชี่ยวชาญบางคนถือว่าเป็นตัวแทนของ representative ความสมจริงมหัศจรรย์ magical.
• องค์ประกอบยอดนิยม ศิลปะเม็กซิกัน พวกเขายังเป็นส่วนหนึ่งของภาษาศิลปะของ Frida Khalo ศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรู้ของเธอเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ศิลปะ และความร่ำรวยทางมานุษยวิทยาของประเทศของเธอ ความร่ำรวยทางวัฒนธรรมที่ทำให้เป็นสากลโดยนำเครื่องแต่งกายตามแบบฉบับของประเทศมาเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่บ่งบอกถึงเอกลักษณ์และเป็นที่จดจำมากที่สุด ได้แก่ ชุดเครื่องแต่งกาย Tehuana ทั่วไปและดอกไม้บนเส้นผม

สำหรับ Frida แล้ว ภาพวาดคือความรอดของเธอและเป็นวิธีการแสดงออกซึ่งเธอแสดงให้เธอเห็น ของตัวเอง ปฏิเสธ surrealism โดยชี้ว่าเธอไม่ได้วาดฝันหรือฝันร้ายเท่านั้น ความเป็นจริง ระหว่างเขา ผลงานที่สำคัญกว่า พบแล้ว ฟรีด้าและดิเอโก ริเวรา.

ในงานนี้เขาปรากฏตัวพร้อมกับหนึ่งในความรักที่ยิ่งใหญ่ในชีวิตของเขาคือจิตรกร ดิเอโก ริเวร่า. ในภาพนี้ เธอวาดภาพเคียงข้างริเวร่าเพื่อเฉลิมฉลองการแต่งงานของเธอ โดยเน้นที่บทบาทของเธอในฐานะภรรยา จับมือกับสามีที่โด่งดังและมีชื่อเสียงในขณะนั้น จากนั้นเธอก็อาศัยอยู่ในเงามืดของริเวร่า ภายหลังได้รับการยอมรับในระดับสากล

ดังนั้น มีเพียงเขาเท่านั้นที่ปรากฏตัวพร้อมกับ จานสีและแปรงในมือเป็นสัญลักษณ์ของความเชี่ยวชาญทางศิลปะของเธอ ในขณะที่เธอถูกวาดภาพด้วยเครื่องแต่งกายทั่วไปของผู้หญิงเม็กซิกันและในรูปแบบดั้งเดิมของภาพเหมือนของคู่สมรสในเม็กซิโก

เธอตั้งอยู่ทางด้านซ้ายของริเวร่า สัญลักษณ์ดั้งเดิมของ สถานะที่ต่ำกว่าของผู้หญิงในการแต่งงาน ฟรีดาและริเวราแต่งงานกันในปี 2472 ที่โคโยอากัง เขามีอายุมากกว่าเธอ 21 ปีและมีชื่อเสียงในฐานะเจ้าชู้ที่ไม่แสดงอนาคตที่มีความสุขสำหรับทั้งคู่ ดังนั้น แม่ของศิลปินจึงพูดเสมอว่าการแต่งงานก็เป็นแบบของ 'ช้างกับนกพิราบ'

ภาพวาดของ Frida Khalo ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 มีลักษณะเป็นประเภท ข้อเสนอเกี่ยวกับคำปฏิญาณ, แบบภาพเขียนทางศาสนาที่ใช้สะท้อน ตอนทางศาสนาหรือปาฏิหาริย์ เป็นเครื่องเซ่นไหว้ที่เคยถวายแด่พระเจ้าหรือนักบุญมาตั้งแต่สมัยโบราณ

ริเวร่ามีเครื่องเซ่นไหว้โบราณและ ฟรีด้านำนางแบบนี้มาแสดงภาพตัวเอง แสดงกลิ่นของเธอบนเตียงในโรงพยาบาลราวกับถามพระเจ้าว่าทำไมเธอถึงทุกข์ทรมาน เธอปรากฏอยู่บนเตียง มีเลือดออกหลังจากการแท้งบุตร

ริบบิ้นหกเส้นที่มีรูปร่างเป็นเส้นเลือดโผล่ออกมาจากร่างกายที่เปลือยเปล่าของเธอ เช่น สายสะดือที่รวม Frida เข้ากับวัตถุหรือสิ่งมีชีวิตต่างๆ รวมถึงทารกในครรภ์ หอยทาก หรือดอกไม้

นี่คือ หนึ่งในผลงานที่น่ารำคาญที่สุดของฟรีด้า เมื่อทั้งแม่และเด็กแรกเกิดปรากฏว่าเสียชีวิต ตอนศิลปินวาดภาพ แม่เพิ่งเสีย ลูกคือเธอ ตัวเองชี้ให้เห็นว่าเธอเสียชีวิตเมื่อแม่ของเธอเสียชีวิต แต่ยังชี้ไปที่การเสียชีวิตของเธอเองด้วย เด็ก.

ตารางแสดง ความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของการเป็นแม่ ซึ่งเสริมว่าความตาย แต่ยังถือเป็นการใช้กำลังประเภทหนึ่งเพื่อฟื้นฟูจากความบอบช้ำทางจิตใจ นอกจากนี้ยังคิดว่าได้รับแรงบันดาลใจจาก ไธอาซอลทีออตล์, เทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์และผดุงครรภ์

Fridas สองคน เป็นผืนผ้าใบขนาดใหญ่และเป็นหนึ่งในองค์ประกอบ รู้ดีที่สุด ของจิตรกรชาวเม็กซิกัน อา ภาพเหมือนตนเองสองครั้ง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความเจ็บปวดทางอารมณ์ที่ศิลปินประสบระหว่างการหย่าร้างจากริเวร่า ที่ด้านซ้ายของผืนผ้าใบ เธอเป็นตัวแทนของตัวเองในชุดสไตล์ยุโรปสมัยใหม่ และด้านขวาในชุดเดรสเม็กซิกันแบบดั้งเดิม Frida ในรูปคนทางด้านขวาถือล็อกเกตที่มีรูปของริเวร่า

ที่ด้านล่างของงานเราพบ สัญลักษณ์เหมือนท้องฟ้าที่มีพายุและหัวใจที่มีเลือดออก ที่แสดงถึงความเจ็บปวดทางกายและทางอภิปรัชญาที่เขารู้สึก นอกจากจะชี้ให้เห็นถึงความสับสนที่เขารู้สึกต่อความเป็นผู้หญิงและความรัก ดังนั้นในขณะที่ Frida ชาวยุโรปแสดงหัวใจที่ผ่าของเธอด้วยการตัดหลอดเลือดแดงและเลือดออก ชาวเม็กซิกันก็ยังคงรักษาหัวใจของเธอไว้เหมือนเดิมและเชื่อมโยงกับรูปถ่ายของ Diego Rivera เมื่อตอนเป็นเด็ก

เมื่ออายุ 37 ปี Frida ถูกบังคับให้เปลี่ยนชุดรัดตัวของปูนปลาสเตอร์ที่เจ็บปวดอยู่แล้วเป็นเหล็ก หลายปีที่ผ่านมามีน้ำหนักมากและฟรีด้าเริ่มสังเกตเห็นกาลเวลาและความอ่อนแอที่ลดลง ศิลปินแสดงให้เราเห็นถึงความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมานของเธอในร่างกายที่เปิดกว้างของเธอ กระดูกสันหลังแตกและเล็บโลหะแหลมคมช่วยยึดร่างกาย มี สัญลักษณ์คริสเตียน บนผ้าที่โอบรอบสะโพกของศิลปิน เลียนแบบการตรึงกางเขนของพระคริสต์ เหมือนน้ำตา ที่แต่งแต้มใบหน้าของศิลปินและยังชวนให้นึกถึงการเป็นตัวแทนของพระแม่มารีในเม็กซิโก

คาโลแสดงตนเป็นผู้พลีชีพ ระบุกับซานเซบาสเตียน ในการผสมผสานความเจ็บปวดทางร่างกาย ภาพเปลือย และเรื่องเพศ งานนี้มีความเกี่ยวข้องกับ ความสมจริงมหัศจรรย์ magical มากกว่ากับสถิตยศาสตร์มากกว่าจิตใต้สำนึกหรือความไร้เหตุผล Khalo แสดงให้เราเห็นการตีความมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ของความเป็นจริงที่เขาต้องมีชีวิตอยู่

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Frida Kahlo: งานที่สำคัญที่สุดเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• VVAA (2010) Frida Khalo: สารานุกรมศิลปะ Tikal
• มาร์ติเนซ, โนเอมิ (2009) ฟรีดา คาโล. ศิลปะเป็นการแสดงออก Aeneid