ลักษณะของ SURREALISM ในการวาดภาพ

สถิตยศาสตร์ คือหนึ่งใน แนวหน้าด้านศิลปะที่ปฏิวัติมากที่สุด ของศตวรรษที่ 20 ที่มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะในภายหลัง เป็นการพิสูจน์ว่าเหมือนฝัน การแสดงความคิดโดยอัตโนมัติ หรือของจิตใต้สำนึก หรือเน้นเป็นพิเศษที่ พลังแห่งจินตนาการเชื่อมโยงสถิตยศาสตร์กับแนวโรแมนติกและเป็นแรงบันดาลใจให้กับการเคลื่อนไหวทางศิลปะ ในภายหลัง ดังนั้นและถึงแม้ว่ามันจะเริ่มเป็นขบวนการวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับ Dadaism แต่ในไม่ช้าอุดมการณ์สถิตยศาสตร์ก็ถูกนำมาใช้โดยการแสดงออกทางศิลปะอื่น ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการวาดภาพ ก) ใช่ La Révolution surrealisteนิตยสารของขบวนการที่ตีพิมพ์ระหว่างปี 2467 ถึง 2472 มีทั้งข้อความและการทำซ้ำภาพวาดโดยศิลปินเช่น Chirico, Max Ernst หรือ Man Ray

ใน PROFESSOR เราจะแสดงให้คุณเห็นว่า. คืออะไร ลักษณะของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ เพื่อให้คุณสามารถเรียนรู้กุญแจสำคัญของการเคลื่อนไหวทางศิลปะแนวหน้า นอกเหนือจากการแสดงเทคนิค ธีม และแนวโน้ม

ดัชนี

1. ความเป็นมาและอิทธิพลที่มีต่อสถิตยศาสตร์
2. แนวโน้มภาพในสถิตยศาสตร์
3. เทคนิคการถ่ายภาพที่ใช้ในสถิตยศาสตร์
4. งานภาพหลักของสถิตยศาสตร์

ก่อนที่จะพูดถึงลักษณะของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ เราต้องเข้าใจแนวโน้มนี้ให้ดีเสียก่อน การเคลื่อนไหวเหนือจริง ก่อตั้งโดย Andre Breton Bre ในปีพ.ศ. 2467 สะท้อนผลงาน "The Surrealist Manifesto" ซึ่งเป็นฐานทางปัญญาของขบวนการ คำว่า "สถิตยศาสตร์" มีการใช้ในปี 1917 โดย Guillaume Apollinaire เมื่อกำหนดบัลเล่ต์ "Parade" ผลงานของ Jean Cocteau พร้อมดนตรีโดย Erik Satie ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายโดย Pablo การออกแบบท่าเต้นของ Picasso และ Leonide Massine เป็น "ประเภทของสถิตยศาสตร์" สร้างคำหลายปีก่อนที่ Surrealism จะปรากฏเป็นขบวนการทางศิลปะใน ปารีส. ศิลปะล้ำยุคที่ไม่เพียงดึงดูดจิตรกรและประติมากรเท่านั้น แต่ยังขยายอิทธิพลไปสู่การแสดงออกทางศิลปะใหม่ๆ เช่น ภาพยนตร์และภาพถ่าย

ภายในขบวนการเซอร์เรียลลิสต์ชุดของ บรรพบุรุษและอิทธิพล ที่ช่วยให้เข้าใจคีย์ของมัน:

• การศึกษาจิตวิเคราะห์ของซิกมุนด์ ฟรอยด์โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุดของเขา The Interpretation of Dreams (1899) ได้กลายเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับนักสถิตยศาสตร์ โลกแห่งความฝันและจิตไร้สำนึกเป็นแรงบันดาลใจและการเปิดเผยอารมณ์และความปรารถนาที่อดกลั้น เผชิญและสร้างโลกภายในของศิลปิน: phobias, philias, ความฝัน, สัตว์ประหลาด, โรคจิต, เป็นต้น เพศ ความปรารถนา และความรุนแรงเป็นแง่มุมที่จิตใจที่มีเหตุผลถูกกดขี่มากที่สุด พวกเซอร์เรียลลิสต์เน้นว่าข้อห้ามเหล่านี้กำหนดโดยเหตุผลยับยั้งจินตนาการอย่างไร
• ความหมกมุ่นของเบรอตงกับการสิ้นสุดสิ่งที่เรียกว่าศิลปะที่สมเหตุสมผลและด้วยเหตุนี้เขาจึงเลือก การสร้างที่เกิดขึ้นเอง ประเภทของการสร้างที่ใช้วิธีการต่าง ๆ ตั้งแต่ระบบอัตโนมัติแบบสุ่ม ความบ้าคลั่ง ดั้งเดิม หรือความไร้เหตุผล
• อุดมการณ์ทางการเมืองของ Karl Marx. นักสถิตยศาสตร์ต้องการให้จิตใจสามารถแสดงความขัดแย้งทั้งหมดของสังคมและไปสู่การปฏิวัติ สถิตยศาสตร์เป็นขบวนการที่เต็มไปด้วยการจลาจลที่เกิดขึ้นหลังจากการสลายครั้งใหญ่ที่สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเกิดขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาว ขบวนการนี้ก่อให้เกิดความโกลาหลอันเป็นสัญลักษณ์และการปฏิวัติที่ปฏิวัติต่ออนุสัญญาและอำนาจที่จัดตั้งขึ้น

อย่างไรก็ตาม หลังสงครามโลกครั้งที่สอง เมืองเบรอตงเริ่มสนใจ การเคลื่อนไหวทางการเมืองนักปฏิวัติ เป็นเป้าหมายหลักของการเคลื่อนไหว ผลที่ได้คือการกระจายขบวนการเดิมไปสู่กลุ่มศิลปินที่มีขนาดเล็กลง ชาว Bretonnians เช่น Roberto Matta เชื่อว่าศิลปะเป็นเรื่องการเมืองโดยเนื้อแท้ คนอื่นๆ เช่น Yves Tanguy, Max Ernst และ Dorothea Tanning ยังคงอยู่ในอเมริกาเพื่อแยกตัวจาก Breton ซัลวาดอร์ ดาลี ก็เช่นเดียวกัน เกษียณอายุไปยังสเปน โดยเชื่อในศูนย์กลางของปัจเจกบุคคลในงานศิลปะ

Dadaismขบวนการที่ชาวเบรอตงเป็นเจ้าของและเขาละทิ้งเนื่องจากความแตกต่างกับ Tristan Tzara ซึ่งเป็นหัวหน้าที่มองเห็นได้ของศิลปะแนวหน้า รสชาติของโอกาส การกบฏ จิตไร้สำนึก และจินตนาการ คือรสชาติบางส่วนที่สืบทอดมาจากดาด้า จิตรกร Marx Ernst จะเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของ Dadaism และ Surrealism

ภาพ: Slideshare

ภายในสถิตยศาสตร์มีแนวโน้มที่ชัดเจนมากสองแนวโน้มมักจะแตกต่าง:

สถิตยศาสตร์เป็นรูปเป็นร่าง

หัวข้อที่สถิตยศาสตร์เป็นรูปเป็นร่างมักจะปฏิบัติต่อคือโลกแห่งความฝันและความสมจริงที่มีมนต์ขลัง เทคนิคนี้มีความสมจริงเกินจริง ครอบงำภาพวาดและรวมถึงรายละเอียดมากมาย สร้างภาพลวงตาของสามมิติและเน้นบรรยากาศที่ชวนฝัน สีในงานเหล่านี้ยังใช้เพื่อจุดประสงค์นี้ มักใช้สีอิ่มตัว เช่นในกรณีของ Dalí หรือช่วงสีเดียว เช่น Tanguy ในบรรดาจิตรกรที่โดดเด่นที่สุดของสถิตยศาสตร์ที่เป็นรูปเป็นร่างคือร่างของความสูงของ Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy หรือ Paul Delvaux

สถิตยศาสตร์นามธรรม

จิตรกรที่เลือกใช้สถิตยศาสตร์นามธรรมเลือกใช้เทคนิคของ automatism การวาดภาพใน โดยอัตโนมัติ รวดเร็ว เกือบจะบังคับซึ่งภาพที่เกี่ยวข้องใน a กลศาสตร์. มันเกี่ยวกับการสร้างเอกภพดั้งเดิม โดยไม่มีการเชื่อมโยงกันหรือความหมายที่ชัดเจน เป็นภาพสะท้อนของส่วนนั้นที่ไม่ได้ถูกครอบงำด้วยเหตุผล ภายในกลุ่มนี้มีการจัดกลุ่มตัวเลขเช่น Joan Miró และ Andre Massoน.

ในการเริ่มพูดถึงลักษณะของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพ เราต้องรู้จักเทคนิคต่างๆ ที่ใช้ระหว่างสถิตยศาสตร์ในงานศิลปะโดยทั่วไป ที่โดดเด่นที่สุดคือต่อไปนี้:

ระบบอัตโนมัติ

มันเป็นเรื่องของการวาดภาพด้วยแรงกระตุ้นโดยปราศจากการควบคุมจิตใจ หนึ่งในเทคนิคที่ใช้ระบบอัตโนมัติคือ "ศพที่สง่างาม", เทคนิคที่จิตรกรคนแรกเริ่มทำงานกับความคิดหรือแนวแรกที่เกิดขึ้นกับเขาคือ ต่อไปเขาจะเพิ่มบรรทัดใหม่ ดังนั้นจิตรกรทั้งกลุ่มจึงผลัดกันทำงานให้เสร็จ ข้อต่อ ในบรรดาจิตรกรที่ใช้ระบบอัตโนมัติคือ Andre Masson และ Wifredo Lamé

โอกาส

มันพยายามค้นหาความงามในสิ่งที่เกิดขึ้นโดยบังเอิญ โดยพยายามสร้างภาพและองค์ประกอบที่น่าประหลาดใจ ภายในภาพวาดจะเป็น Max ernst หนึ่งในตัวเลขที่โดดเด่นที่สุดในการค้นหาขั้นตอนทางเทคนิคที่คาดเดาไม่ได้และสุ่ม ดังนั้น surrealists ใช้เทคนิคเช่น:

• หยดหรือปล่อยสีแบบสุ่ม เทคนิคนี้มีศิลปิน แจ็คสัน พอลล็อค เป็นหนึ่งในตัวแทนสูงสุด
• ภาพปะติด หรือวางรูปภาพที่ไม่ปะติดปะต่อหรือสุ่มเลือกเพื่อสร้างองค์ประกอบ
• กตัญญู หรือใช้เทคนิคการขูดพื้นผิว
• ฟรอทเทจ หรือถูกราไฟท์บนกระดาษที่วางบนพื้นผิวที่มีพื้นผิว
• รูปลอก หรือทาสีบนกระดาษแข็งและทาบนผืนผ้าใบราวกับว่ามันเป็นรูปลอก

ไม่มีเหตุผล

หนึ่งในวิธีการที่รู้จักกันดีที่สุดคือ วิธีหวาดระแวงที่สำคัญ. เทคนิคที่สร้างขึ้นโดย ซัลวาดอร์ ดาลี และด้วยวิธีการที่มันเป็นคำถามของการเข้าถึงที่ไม่ลงตัวเพราะทุกสิ่งที่เราเห็นไม่ได้อยู่ในสิ่งต่าง ๆ เนื่องจากทุกอย่างอยู่ในส่วนลึกของจิตวิญญาณของเรา วิธีนี้ถูกสร้างขึ้นโดยDalíหลังจากอ่าน "การตีความความฝัน" ของฟรอยด์ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ต่อมาก็มีนิสัยชอบตีความทุกสิ่งที่เกิดขึ้น แม้จะดูเล็กน้อยก็ตาม

ความไร้เดียงสาหรือดั้งเดิม

ลักษณะสุดท้ายของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพคือศิลปะประเภทนี้พยายามหลบหนีจาก การปลอมแปลงของวิชาการในศิลปะและมองไปทางศิลปะไร้เดียงสาหรือไร้เดียงสาตลอดจนศิลปะดึกดำบรรพ์ ในบรรดาบุคคลที่โดดเด่นที่สุดคือ เลโอโนรา แคร์ริงตัน และเรเมดิออส วาโร

เมื่อคุณทราบลักษณะของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพแล้ว เราจะค้นพบผลงานที่สำคัญที่สุด หัวข้อมีความหลากหลายมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งมีความเกี่ยวข้องและเป็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับ เพศและกาม, ความรัก, เสรีภาพตลอดจนทุกสิ่งที่ละเมิดบรรทัดฐานทางสังคม ดังนั้นฉากในฝัน การเปลี่ยนแปลง ฉากแห่งความโกลาหล การตั้งค่าที่ยอดเยี่ยม ตัวละครที่มีมนต์ขลังและในตำนาน และสถานการณ์ที่ไม่จริงมีอยู่มากมาย

ในบรรดา ผลงานภาพที่โดดเด่นที่สุดของ Surrealism เราเน้น:

• เซเลเบส (1921) โดย Max Ernst
• Harlequin Carnival (1924) โดย Joan Miró
• คู่รัก (1928) โดยRené Magritteé
• ภายในดัตช์ Dutch (1928) โดย Joan Miró
• ความใคร่ที่ยิ่งใหญ่ (1929) โดย ซัลวาดอร์ ดาลี
• นี่ไม่ใช่ท่อ (1929) โดย René Magritte
• อาบน้ำนั่ง (1930) โดย Pablo Picasso
• ความคงอยู่ของความทรงจำ (1931) โดย ซัลวาดอร์ ดาลี
• ชั่วโมงหอดูดาว - The Lovers (1934) โดย แมน เรย์
• อัตชีวประวัติของตัวอ่อน (1934) โดย Eileen Agar
• สิ่งที่น้ำนำมาให้ฉัน (1938) โดย Frida Kahlo
• ยังคงและตลอดไป (1942) โดย Yves Tanguy
• การสร้างนก (1957) โดย Remedios Varo
• ลูกผู้ชาย of (1964) โดย René Magritte

ภาพ: The Great Masturbator โดยDalí

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ลักษณะของสถิตยศาสตร์ในการวาดภาพเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• เดมป์ซีย์, เอ. (2019). สถิตยศาสตร์ สิ่งสำคัญของศิลปะ บลูม.
• Breton, Andre และ Eluar, Paul (2015). พจนานุกรมย่อของสถิตยศาสตร์ มาดริด: ซิรูเอลา.
• คอมบาเลีย, วิกตอเรีย (2016). Muses ผู้อุปถัมภ์และคู่รัก: ผู้หญิงรอบสถิตยศาสตร์ บาร์เซโลน่า: เอลบา
• เบรอตง, อังเดร (2014). ประจักษ์ของสถิตยศาสตร์ โกนอ
• VVAA, (2012). สถิตยศาสตร์ในสเปน สุเสธะ.