ป๊อปอาร์ต: ศิลปินเด่นและผลงานของพวกเขา

รูปภาพ: ใคร

ในบทเรียนนี้จากอาจารย์ ป๊อปอาร์ต: ศิลปินเด่นและผลงานของพวกเขาเราจะอุทิศตนเพื่อผู้สร้าง ให้กับผู้สร้างการเคลื่อนไหวทางภาพที่ล้ำสมัยและสำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 อย่างที่แล้ว เราตั้งข้อสังเกตไว้ก่อนหน้านี้ว่า พวกเขาสร้างภาพที่บันทึกไว้ในจินตนาการโดยรวมเพื่อเป็นตัวแทนของa ยุค.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburgเหนือสิ่งอื่นใด พวกเขาประสบความสำเร็จในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เมื่อไม่กี่ปีก่อนหน้า นั่นคือศิลปะที่เป็นประชาธิปไตย นั่นคือขอบเขตของการเผยแพร่ว่าการสร้างสรรค์ของมันไปถึงดวงจันทร์และด้วยเหตุนั้นและด้วยเหตุนี้และข้อดีอื่น ๆ อีกมากมายในบทเรียนนี้เราจะทุ่มเทความสนใจทั้งหมดของเราให้กับพวกเขา

ดัชนี

1. ริชาร์ด แฮมิลตัน (1922 - 2011)
2. แจสเปอร์ จอห์นส์ (1930)
3. โรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก (1925 - 2008)
4. รอย ลิกเตนสไตน์ (2466-2540)
5. ทอม เวสเซลแมน (1931 - 2004)
6. แคลส์ โอลเดนเบิร์ก (1929)
7. เดวิด ฮอคนีย์ (1939)
8. อัลเลน โจนส์ (1937)
9. Andy Warhol

เราเริ่มต้นด้วยการพูดถึงศิลปินป๊อปอาร์ตที่โดดเด่นและผลงานของพวกเขาโดยพูดถึงริชาร์ด แฮมิลตัน เขาเป็นศิลปินและนักออกแบบชาวอังกฤษที่นักวิชาการส่วนใหญ่มองว่าเป็น

"เป็นที่นิยมตั้งท้องเพื่อมวลชน ชั่วคราว, กับการแก้ปัญหาระยะสั้น, ใช้แล้วทิ้ง, ลืมง่าย; ต้นทุนต่ำผลิตจำนวนมาก หนุ่มมุ่งเป้าไปที่เยาวชน ไหวพริบ; เซ็กซี่; ลูกเล่น; งามสง่า... กิจการใหญ่ ...".

นอกจากนี้ แฮมิลตันยังสร้างสรรค์เพื่อการจัดนิทรรศการ นี่คือพรุ่งนี้ (1956) สิ่งที่หลายคนมองว่าเป็นงานป๊อปชิ้นแรกโดยสิ้นเชิง สิ่งที่ทำให้บ้านในปัจจุบันแตกต่างออกไป แย่มาก? (1956).

ในนั้น แฮมิลตันได้ตัดต่อภาพซึ่งมีการแสดงวัฒนธรรมวัตถุนิยมที่เพิ่งเข้ามาใหม่ ด้วยเหตุนี้ ฉันจึงพยายามตอบโต้ไอคอน "ป๊อป" ให้เป็นการสะท้อนเจตจำนงของผู้ชม (ซึ่งเป็นเรื่องปกติของ British Pop Art ซึ่งจะไม่มีจุดที่ชัดเจนในอเมริกา)

ในทำนองเดียวกัน เราเห็นเป็นครั้งแรกที่มีคำว่า "ป๊อป" ซึ่งศิลปินคนเดียวกันได้ประกาศเกียรติคุณในอีกหนึ่งปีต่อมา

Jasper Johns มีความหมายสำหรับ Pop Art ในสหรัฐอเมริกา สิ่งที่ R. แฮมิลตันในสหราชอาณาจักร ศิลปินที่ไม่รู้จักพอและกระสับกระส่ายที่รู้จักกันดีคือลวดลายของธงชาติอเมริกันตัวเลขและตัวอักษรและนั่นคือข้อดีของการได้แนะนำในดินแดนอเมริกาบางส่วน ภาพที่ได้รับความนิยมล้วนๆ. ตามที่เจ้าของแกลเลอรี Leo Castelli กล่าวไว้ว่า "Jasper Johns จะต้องได้รับการพิจารณาให้เป็นศิลปินชาวอเมริกันอย่างแท้จริงคนแรก"

ในการทำงานเช่น ธง (1954) เราสังเกตเห็นความสามารถทางศิลปะของเขาเมื่อแสดงสัญลักษณ์ของอัตลักษณ์อเมริกันที่แข็งแกร่งและถึงกระนั้นก็ถูกวางให้เราอย่างประชดประชัน ในเวลาเดียวกัน โดยใช้ (และอวด) เทคนิคของ Abstract Expressionism เขาล้อเลียนการเคลื่อนไหวของรุ่นก่อนของเขา

Robert Rauschenberg เป็นสะพานเชื่อมระหว่าง Neo-Dada และ Pop Art แม้ว่างานของเขาจะตกอยู่ภายในเสี้ยววินาที แต่งานของเขากลับทำให้ อิทธิพลหลายอย่าง ที่ผู้สังเกตสามารถชื่นชมได้ ที่สำคัญที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยของเขา ความหลงใหลในศิลปะชายขอบซึ่งเขามักจะรวมไว้ในภาพปะติดของเขา

ลักษณะเด่นที่สุดของงานของเขาคือดูเหมือนว่าพวกเขาต้องการเน้นที่ เสียโลกวัตถุ รอบ ๆ คุณ. ในงานเช่น พระปรมาภิไธยย่อ (1955) หรือ แผนโคคา-โคล่า (1955) Raushenberg ไม่ได้เป็นตัวแทนของสิ่งใหม่ แต่สิ่งที่ถูกใช้และบริโภคไปแล้ว ทำให้เกิดการโต้เถียงที่ประชดประชันน้อยกว่าและจริงจังกว่าเพื่อนร่วมงานของเขา

แต่เป็นที่ทราบกันดีว่าอัจฉริยะของ Rauschenberg โดดเด่นในปี 1953 ด้วยผลงาน Kooning drawing ถูกลบเมื่อ Rauschenberg อายุยังน้อยได้ขอให้พระเจ้าแห่งการวาดภาพร่วมสมัย Kooning ลบภาพวาดที่เขาโปรดปราน บางทีอาจเป็นเพราะอัจฉริยะคนนั้น ภาพวาดของเขา (พร้อมกับของ Warhol หรือ Oldenburg) น่าจะอยู่บนดวงจันทร์

Roy Lichtenstein พร้อมด้วย Andy Warhol, the สุดยอดศิลปินป๊อป. แม้ว่าจะเป็นศิลปินที่ริเริ่มในแนวคิด Abstract Expressionism ราวปี 1958 อาชีพของเขาก็ได้หันไปสู่การเป็นรูปเป็นร่างผ่านการผสมผสานภาพที่นำมาจากจักรวาลของ การ์ตูน. หลายปีต่อมา การผลิตทั้งหมดของเขาประกอบด้วยไอคอนจากการ์ตูนและโทรทัศน์

คนรักของ ปิกัสโซในการผลิตเราสังเกตเห็นความแข็งแกร่ง อิทธิพลของคิวบิสม์และเทคนิคการจับแพะชนแกะแม้ว่าสิ่งนี้จะได้รับการแก้ไขในกรอบทฤษฎีเท่านั้นเนื่องจากงานของลิกเตนสไตน์อยู่เสมอ งานที่ทำซ้ำด้วยมือ ตามมาใช่เทคนิคของ เบนเดย์ ของศิลปะภาพพิมพ์

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Some คิส วี (1964), ลิตเติ้ล บิ๊ก จิตรกรรม (1965), ห้องอาร์ล (1992) หรือการเต้นรำ (1974)ซึ่งปัจจุบันทั้งหมดถือเป็นมูลค่าการค้าที่โดดเด่น และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราสามารถเห็นได้ว่างานของลิกเตนสไตน์บรรลุสถานะของสิ่งที่พวกเขาเลียนแบบได้อย่างไร ซึ่งเป็นเป้าหมายของการบริโภค

ภาพ: Saatchi Art

Tom Wesselman เป็นอีกหนึ่งศิลปินที่โดดเด่นของ Pop Art และผลงานของเขา เขาเป็นศิลปินป๊อปชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงซึ่ง leitmotiv มันเป็นภาพเปลือย แต่ไม่ใช่แค่ภาพเปลือยเท่านั้น แต่ อเมริกัน นู้ดซึ่งประกอบด้วยการนำเสนอภาพเปลือยของผู้หญิงหลายคนที่เต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์และใส่กรอบในฉากซึ่งมักจะอยู่ในบ้านซึ่งฝังอยู่ในผืนผ้าใบของเขา

Claes Oldenburg มีหน้าที่รับผิดชอบในการทำให้เป็นจริง แนวคิดของวัตถุที่เป็นอนุสาวรีย์ โดยการสร้างแบบจำลองขนาดใหญ่ของวัตถุในชีวิตประจำวันต่างๆ ในการทำงานเช่น สปูนบริดจ์และเชอร์รี่ (1985-86), ฟรี (1991) หรือแกนของลูกแอปเปิ้ล (1990) เราสังเกตชิ้นส่วนของประติมากรรมที่อ่อนนุ่มที่ได้รับการเสริมด้วยเส้นใยด้วยโพลีเอสเตอร์

ในทางกลับกัน การจัดวางประติมากรรมของ Oldenburg อย่างรอบคอบแสดงถึงการจัดสรรวัตถุจาก การบริโภคในที่สาธารณะ อาจเป็นอุปมาว่าสิ่งเหล่านี้ได้ลงเอยด้วยการล่าอาณานิคมของเราทั้งหมด ขอบเขต

ภาพ: อาร์ทพีเพิล สุทธิ

ที่น่าสงสัยคือกรณีของ David Hockney ศิลปินที่แม้จะ ปฏิเสธที่จะเป็นศิลปินป๊อปอย่างต่อเนื่องเขาถือเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ในขบวนการ มีพื้นเพมาจากอังกฤษ เขาย้ายไปแคลิฟอร์เนียในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เพื่อค้นหาสภาพแวดล้อมที่ผ่อนคลายและเสรีมากขึ้น

มันเป็นสภาพแวดล้อมที่ไร้กังวลอย่างแน่นอนที่เราสามารถมองเห็นได้ในงานเช่นที่มีชื่อเสียง The Biggers Splah (1967)Hockney นำเสนอความฉับไวของช่วงเวลาบนระเบียงที่มีแสงแดดส่องถึงในแคลิฟอร์เนียโดยใช้พื้นผิวเรียบที่ทำด้วยอะคริลิก ความงามของงานของเขาอยู่ในลักษณะที่แท้จริงของการไม่เปิดเผยตัวตน เช่นเดียวกับระนาบที่เกือบจะไม่แยแสและแทบจะเป็นนามธรรม

การเป็น Allen Jones ผู้ก่อตั้ง British Pop Art เมื่อเข้าร่วมนิทรรศการ หนุ่มร่วมสมัย (1961) ผลงานของเขายังคงเซอร์ไพรส์ด้วย ความสามารถสูงในการทำให้ผู้ชมตกใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับงานประติมากรรมไฟเบอร์กลาสทั้งมวล Hatstand โต๊ะและเก้าอี้ (1969). ในนั้น โจนส์สร้างชุดเฟอร์นิเจอร์มานุษยวิทยาและสนับสนุนผ่าน a อุปมาอุปไมยอย่างสุดโต่ง เพื่อให้เป็นรูปธรรมของ การยอมจำนนทางเพศของผู้หญิง.

การเป็นตัวแทนนี้ละเมิดขอบเขตของความถูกต้องทางการเมืองเพื่อเปิดเผยการถกเถียงว่าเสรีภาพทางศิลปะสามารถไปได้ไกลแค่ไหนเมื่อต้องจัดการกับ บทบาทอัตลักษณ์ทางเพศ มันเป็นงานที่ซับซ้อนมากโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับสายตาที่ไม่มีประสบการณ์ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมสแตนลีย์ คูบริกจึงตัดสินใจนำมันไปใช้ในภาพยนตร์ที่มีการโต้เถียงกันของเขาเช่นกัน ลานส้ม (1971).

Andy Warhol เป็นศิลปินป๊อปที่ยอดเยี่ยม, ศิลปินผู้ เปลี่ยนชื่อเป็นแบรนด์ ในระดับและความคล้ายคลึงกันของไอคอนเหล่านั้นที่เขาแสดงในผลงานของเขา ศิลปินและผลิตภัณฑ์ในตัวเอง Andy Warhol ได้ปลูกฝังเทคนิคทางศิลปะมากมายตั้งแต่ส่วนใหญ่ ตามแบบฉบับ เช่น ภาพวาดหรือประติมากรรม ไปจนถึงแบบฉบับส่วนใหญ่ เช่น โสตทัศนูปกรณ์หรือศิลปะ กราฟิก

เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคนโดยใช้เทคนิคการทำซ้ำใหม่ที่เวลามอบให้เขา เขาพยายามสร้างผลงานที่แปลกใหม่สำหรับเขา อย่างไรก็ตาม ความผิวเผินนี้มักถูกเบลอโดยการเล่นแดกดันของผลงานของเขา ตัวอย่างเช่น ในของคุณ สอีรี่ของเหมา พ.ศ. 2515 ล้อเลียนผู้นำคอมมิวนิสต์โดยใช้สีซ้ำซากจำเจ

กลยุทธ์เดียวกันนี้จะถูกนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าใน Marylins Monroes หรือ Lizs Taylors ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา ถึงแม้ว่าเราจะสังเกตเห็นการรักษาที่น่ารักและน่าชื่นชมมากขึ้นกับพวกเขา Warhol ทำซ้ำสิ่งที่เขาปรารถนาและในที่สุดหลังจากที่เขา โรงงาน หรือการสร้างนิตยสาร สัมภาษณ์, ท่ามกลางคนอื่น ๆ อีกมากมาย เขาประสบความสำเร็จ

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ป๊อปอาร์ต: ศิลปินเด่นและผลงานของพวกเขาเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.