10 องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของโรงละคร

องค์ประกอบของโรงละครเป็นส่วนประกอบของศิลปะอันงดงามนี้ ที่เมื่อวิเคราะห์แล้วช่วยให้เราเข้าใจความหมายของเรื่องราวที่นักแสดงเป็นตัวแทนหรือปล่อยให้เรื่องราวที่บรรยายมีอยู่ตั้งแต่แรก

ในบทความนี้เราจะมาดูกันว่าองค์ประกอบเหล่านี้ของโรงละครคืออะไร เกี่ยวข้องกับการเล่าเรื่องอย่างไร และมีลักษณะอย่างไร

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "20 หนังเกี่ยวกับจิตวิทยาและความผิดปกติทางจิต"

ละครคืออะไร?

โรงละครเป็นหนึ่งในศิลปะการแสดงหลัก และได้รับการพัฒนาเป็นรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางวัฒนธรรมมาเป็นเวลาหลายพันปี ด้วยเหตุนี้ จึงมีปัจจัยหลายอย่างที่เกี่ยวข้องมาบรรจบกันในงานที่แสดง เพื่อสานเรื่องราว บทละครเป็นผลจากการผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกัน และประกอบด้วยการแสดงเรื่องราวที่ประกอบขึ้นจากการกระทำที่นักแสดงสวมบทบาทเป็นตัวละครต่อหน้าผู้ชม

แรกเริ่ม, รูปแบบของการแสดงทัศนียภาพที่เป็นเมล็ดพันธุ์ของโรงละครมีความเชื่อมโยงกับประเพณีทางศาสนาลึกลับและด้วยวิธีการสร้างสัญลักษณ์ของตำนานและตำนาน พวกเขาพยายามสร้างระเบียบให้เป็นจริง โดยใช้นิยายเล่าเรื่องที่พยายามอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก

ด้วยเหตุนี้ ผู้เขียน นักเขียนบทละคร หรือบุคคลหลักที่รับผิดชอบในการสร้าง responsible จึงไม่ให้ความสำคัญ พิธีกรรม (แน่นอนว่าการสร้างสิ่งเหล่านี้เป็นผลจากหลายชั่วอายุคนที่ทำงานในช่วง ทศวรรษ) ต่อมาด้วยรูปลักษณ์ของโรงละครที่เหมาะสม จุดประสงค์ทางศาสนาก็สูญสิ้นไปและ ความสามารถในการใช้องค์ประกอบของโรงละครอย่างสร้างสรรค์และหลากหลายขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณต้องการ ด่วน.

องค์ประกอบเหล่านี้ของโรงละครสามารถมีได้หลายประเภท: วัสดุ สัญลักษณ์ มนุษย์... พวกเขาต่างนำความหมายใหม่ๆ มาสู่การแสดงบนเวที.

องค์ประกอบของโรงละคร: มันคืออะไร?

ด้านล่างนี้ คุณจะพบบทสรุปเกี่ยวกับองค์ประกอบหลักของโรงละคร พร้อมคำอธิบายเกี่ยวกับบทบาทที่แต่ละคนมีต่อการแสดง

1. นักแสดง

นักแสดงคือ ผู้เชี่ยวชาญที่รับผิดชอบในการตีความตัวละคร รวบรวมบุคลิกภาพ แรงจูงใจ และแนวคิดที่เป็นสัญลักษณ์. การกระทำของนักแสดงกำหนดสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกสมมติที่เรื่องราวเกิดขึ้น พวกเขาพัฒนาความก้าวหน้าของ โครงเรื่องและแสดงอารมณ์ที่มาพร้อมกับงานผ่านภาษาอวัจนภาษา โดยใช้ทั้งร่างกายและคุณสมบัติของ เสียงของเขา.

นักแสดงละครทำงานในวิธีที่แตกต่างจากสื่อศิลปะประเภทโสตทัศนูปกรณ์ เช่น ภาพยนตร์ เป็นต้น เนื่องจากลักษณะทางวัตถุของงาน: ไม่ มีความพยายามหลายอย่างที่คุณต้องทำสิ่งที่คุณทำเป็นที่เข้าใจโดยส่วนสาธารณะที่อยู่ไกลที่สุดและคุณต้องจัดการกับข้อ จำกัด ด้านพื้นที่ที่เชื่อมโยงกับ เวที.

2. ทิวทัศน์

ภาพทิวทัศน์เป็นองค์ประกอบหนึ่งของโรงละครที่รวมเข้ากับเวทีมากที่สุด และที่จริงแล้ว เวทีสามารถเข้าใจได้โดยเป็นส่วนหนึ่งของฉาก เป็นชุดของวัตถุและของประดับตกแต่งที่ใช้แทนพื้นที่ในการแสดงและสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามการย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง (การทดแทนบางส่วนหรือทั้งหมดของ วัตถุของฉากมักจะเกิดขึ้นใน "ความมืด" เมื่อคนทั่วไปมองไม่เห็นว่าอะไร เกิดขึ้น)

3. ผู้ชม

ผู้ชมเป็นองค์ประกอบหนึ่งในโรงละครที่ไม่มีใครสังเกตเห็นเพราะพวกเขาถูกมองข้ามไป แต่ความจริงก็คือผู้ชมละครไม่เคยกลายเป็นตัวแทนที่เฉยเมยโดยสิ้นเชิง มีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ผลงานแม้ว่าบุคคลที่ประกอบขึ้นจะไม่ทราบก็ตาม

อันที่จริง แนวความคิดของการเล่นนั้นต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะ ด้านวัฒนธรรม สังคม และจิตวิทยาของผู้ชม เพื่อให้ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นสามารถเป็นได้ เข้าใจแล้ว นี่เป็นหนึ่งในความแตกต่างระหว่างการแสดงละครและการเป็นตัวแทนของประเภทพิธีกรรมทางศาสนา ซึ่งไม่จำเป็นที่สาธารณชนจะต้องเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น

ในทางกลับกัน, นอกจากนี้ยังมีกรณีที่นักแสดงโต้ตอบกับผู้ชมด้วยวาจาหรือทางร่างกาย, เพื่อพัฒนาการเล่าเรื่องร่วมกันในลักษณะกลอนสดไม่มากก็น้อย

4. สคริปต์

สคริปต์คือ ข้อความที่อธิบายทุกสิ่งที่สำคัญที่เกิดขึ้นในการเล่นโดยให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแนวบทสนทนา เป็นองค์ประกอบของบทละครที่แสดงออกในการเขียนแนวความคิดและแก่นเรื่องต่างๆ ที่ใช้ในการเป็นตัวแทน และผู้แต่งคือนักเขียนบทละคร

นอกจากนี้ บทละครหรือข้อความของบทละครยังเป็นไปตามการพัฒนาที่การแสดงละครเพิ่มขึ้นจากนาทีแรกจนถึงช่วงเวลาที่ใกล้จะสิ้นสุด โครงสร้างนี้แบ่งออกเป็นระยะที่เรียกว่าเข้าใกล้ ปม (โดยไม่มีจุดกลับ) และผลลัพธ์

ในทางกลับกัน แต่ละส่วนเหล่านี้จะถูกแบ่งออกเป็นการกระทำ ซึ่งแตกต่างไปตามบริบทของกาล-อวกาศ เวลาและสถานที่ซึ่งเรื่องราวเกิดขึ้น และ ถูกแยกจากกันด้วย "ความมืด" (ปิดไฟทั่วไป). การกระทำคือหน่วยที่มีการแบ่งโครงเรื่องและปรากฏในศิลปะการแสดงทั้งหมดโดยทั่วไป

5. แสงสว่าง

แม้ว่าในละครหลายๆ เรื่อง การจัดแสงมีไว้เพื่อให้มองเห็นได้ดีว่าเกิดอะไรขึ้นบนเวที และอย่างมากที่สุดเพื่อทำเครื่องหมายว่าคืออะไร ช่วงเวลาของการเปลี่ยนจากฉากหนึ่งไปยังอีกฉากหนึ่ง (โดยการปิดไฟ) มีความเป็นไปได้มากมายที่จะใช้ในลักษณะที่ให้ความหมายกับฉาก สถานที่ก่อสร้าง.

ตัวอย่างเช่น, สปอตไลท์สามารถพูดได้ชัดเจนเพื่อดึงความสนใจของผู้ชมไปยังจุดใดจุดหนึ่งบนเวที ในขณะที่วัตถุบางอย่างถูกซ่อนไว้ วัตถุหลายอย่างสามารถใช้ร่วมกันเพื่อสร้างความรู้สึกได้ เป็นรูปธรรมด้วยรูปแบบการเคลื่อนไหว และสามารถเติมสีต่างๆ บนเวทีได้ ขึ้นอยู่กับว่า เกิดอะไรขึ้น.

องค์ประกอบของโรงละครนี้มีความเป็นไปได้หลายอย่าง เนื่องจากคุณสามารถเล่นกับการเคลื่อนไหวของลำแสงและสีที่ฉายออกมาได้ อันที่จริง สปอตไลท์อาจเป็นตัวละครอื่นในงาน พูดคุยกับตัวละครที่เหลือแม้จะไม่มีเสียง โดยการสร้างบริบทที่เหมาะสม

6. แต่งหน้า

การแต่งหน้าเป็นองค์ประกอบหนึ่งของโรงละครที่มีลักษณะเป็นเครื่องสำอาง แม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าวัตถุประสงค์หลักคือการตกแต่งตัวละครให้สวยงาม: อันที่จริง ในหลายกรณี ผลกระทบที่เกิดขึ้นจะตรงกันข้าม เนื่องจากด้วยเทคนิคปัจจุบัน จึงสามารถปรับเปลี่ยนความโล่งใจของใบหน้านักแสดงเพื่อให้แสดงสีหน้าได้ พิลึก

อันที่จริง การนำเสนอตัวละครที่น่าดึงดูดแก่ผู้ชมไม่จำเป็นต้องอยู่ในลำดับความสำคัญของละคร เมคอัพใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่หลากหลาย ซึ่งเราพบว่าวัตถุประสงค์ทางเทคนิคหลายประการ และอื่นๆ ที่เป็นเนื้อหา.

วัตถุประสงค์ทางเทคนิคของการแต่งหน้ารวมถึงการต่อต้านผลกระทบของระยะทางและ แสงประดิษฐ์เพื่อให้ประชาชนมีภาพลักษณ์ที่ชัดเจนและซื่อสัตย์มากขึ้นว่า ตัวอักษร ด้วยวิธีนี้แม้อยู่ในพื้นที่ที่ไกลที่สุดของเวทีก็สามารถมองเห็นเส้นของ การแสดงออกของผู้ที่ทำหน้าที่และสปอตไลท์ไม่เผาภาพลักษณ์ที่คุณมีบนใบหน้าของ นักแสดง

ในทางกลับกัน จุดประสงค์ของเนื้อหาที่เข้าถึงได้ด้วยการแต่งหน้าคือจุดประสงค์ที่ เกี่ยวข้องกับประเภทของความคิดและสัญลักษณ์ที่มุ่งหมายให้แสดงออกผ่านรูปลักษณ์ของ ตัวอักษร ในแง่นี้ ทฤษฎีสีเข้ามามีบทบาทและวิธีการของเขาในการให้ข้อมูลทางอ้อมเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยการใช้สีซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดและความรู้สึกบางอย่าง

• คุณอาจสนใจ: "จิตวิทยาของสี: ความหมายและความอยากรู้ของสี"

7. ห้องล็อกเกอร์

ในฐานะที่เป็นองค์ประกอบสำคัญของละคร เครื่องแต่งกายจึงคล้ายกับการแต่งหน้ามาก เพราะมันประกอบด้วยการใช้ผลิตภัณฑ์กับนักแสดงเพื่อให้แสดงออก ความรู้สึกและความคิดผ่านการแสดงตนที่เรียบง่าย และในกรณีนี้ จานสีจะถูกเล่นเพื่อถ่ายทอดแนวคิดในทันทีโดยไม่จำเป็นต้องใช้ พูด.

แต่จุดเด่นของตู้เสื้อผ้าคือ ** เปลี่ยนหรือถอดเสื้อผ้าได้เร็ว แม้จะเป็นส่วนหนึ่งของรายวิชาบรรยาย ** ที่รวมอยู่ในเรื่องบางเรื่องที่ไม่เกิดกับ แต่งหน้า.

ตัวอย่างเช่น ถ้าถึงจุดหนึ่งที่ตัวเอกทำหมวกหาย ความจริงง่ายๆ นี้สามารถแสดงออกได้ การสูญเสียการควบคุม การสูญเสียอำนาจที่ได้รับจากสถาบันใดสถาบันหนึ่ง การยอมจำนนต่อผู้อื่น เป็นต้น

8. เสียง

เสียงของละคร มันประกอบด้วยดนตรีและเอฟเฟกต์เสียงประกอบที่ช่วยให้เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นในเรื่อง. ดนตรีสามารถเป็นไดเอเจติกหรือเอ็กซ์ตร้าไดเจเจต นั่นคือ มันสามารถเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์และถูกรับฟังได้ be โดยตัวละครหรือสามารถติดตามเรื่องราวได้โดยไม่ต้องเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เกิดขึ้นใน ตามตัวอักษร

9. สั่งการด้วยเสียง

เสียงพากย์ (หรือเสียงพากย์เป็นภาษาอังกฤษ) เป็นชุดของประโยคที่เปล่งออกมาโดยคนที่ไม่ เป็นของสิ่งที่เกิดขึ้นในการแสดงละคร และไม่อยู่ในมุมมองของ สาธารณะ มักจะให้ข้อมูลที่บรรยายหรือที่มาพร้อมกับการพัฒนาโครงเรื่องให้ข้อมูลเพิ่มเติม. หลายครั้งมันเป็นการบันทึกเสียงที่เสริมด้วยเอฟเฟกต์เสียง

10. ผู้กำกับ

ผู้กำกับละครคือ ผู้รับผิดชอบในการประสานงานองค์ประกอบที่เหลือของโรงละครทั้งวัสดุ (ฉาก แสง ฯลฯ) และที่อ้างถึงการกระทำที่นักแสดงต้องทำเพื่อตีความตัวละครของพวกเขาตลอดเวลา

ในทางกลับกัน ผลงานของผู้กำกับจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนก่อนการแสดงต่อหน้าสาธารณชนมากกว่าในช่วงนั้น อันที่จริงแล้ว มันไม่ได้ตั้งอยู่บนเวที แต่อยู่ข้างนอก เพื่อให้มองเห็นทุกสิ่งที่เกิดขึ้นพร้อมกันในภาพรวมและทั่วถึงมากขึ้น

การอ้างอิงบรรณานุกรม:

• ที่ปรึกษา, C. (1996). สัญญาณของการแสดง: บทนำสู่โรงละครแห่งศตวรรษที่ 20 นิวยอร์ก: เลดจ์.
• ปาวิส, พี. (1998). พจนานุกรมโรงละคร: ข้อกำหนด แนวคิด และการวิเคราะห์ โตรอนโต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโตรอนโต.
• คูริทซ์, พี. (1988). การสร้างประวัติศาสตร์การละคร. หน้าผาแองเกิลวูด, Upper Saddle River: Prentice Hall
• ทรานคอน, เอส. (2006). ทฤษฎีละคร. มาดริด: มูลนิธิ