โพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ: ลักษณะหลัก

ภายใต้เงื่อนไข โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ ครอบคลุมรูปแบบศิลปะหลากหลายรูปแบบซึ่งข้อความทั่วไปคือการตอบสนองต่อขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์และมุ่งเน้นไปที่วิสัยทัศน์ส่วนตัวของศิลปิน คำตอบที่หลากหลายที่บอกว่าแนวความคิดแบบนีโออิมเพรสชั่นนิสม์ของจอร์จ เซอรัต ที่มีต่อสัญลักษณ์อันรุ่งเรืองของ Paul Gauguin การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดคือการผ่านจากการวาดภาพเป็นหน้าต่างสู่โลกสู่ผืนผ้าใบเป็นหน้าต่างสู่ จิตใจและจิตวิญญาณของศิลปิน อิทธิพลของ Post-Impressionism นั้นมีความโดดเด่นในขบวนการทางศิลปะที่เหลือซึ่งเกิดขึ้นตลอดศตวรรษที่ 20

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอ ลักษณะของโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์ในการวาดภาพ ไฮไลท์เพื่อให้คุณสามารถจดจำคีย์โวหารของสไตล์ศิลปะที่เป็นพื้นฐานในการทำความเข้าใจเปรี้ยวจี๊ดของศตวรรษที่ยี่สิบ

ในปี พ.ศ. 2415 โคล้ด โมเนต์ และจิตรกรคนอื่นๆ เช่น Berthe Morisot, Auguste Renoir และ Edgar Degas ศิลปินอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้ ได้ปฏิวัติภาพพาโนรามาทางศิลปะของการวาดภาพด้วย เทคนิคใหม่ สิ่งที่พยายาม ทำซ้ำความเป็นจริง ตามที่ตามนุษย์มองเห็นและด้วยผลกระทบของแสงที่มีต่อวัตถุและทิวทัศน์: สีที่น่าประทับใจ.

ในศิลปินกลุ่มนี้ก็มี Paul cezanneซึ่งเคยจัดแสดงร่วมกับพวกอิมเพรสชันนิสต์ระหว่างปี พ.ศ. 2413 ถึง พ.ศ. 2423 ในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งสุดท้ายของปี พ.ศ. 2429 นักวิจารณ์และศิลปินรุ่นเยาว์ พวกเขาโห่ร้องเพื่อการเปลี่ยนแปลง ในงานศิลปะที่เป็นตัวแทนตั้งแต่อิมเพรสชันนิสต์ทิ้งเนื้อหา ตัวแบบ ในแบ็คกราวด์ โดยจัดลำดับความสำคัญของเทคนิคและเอฟเฟกต์ของแสงธรรมชาติ

ศิลปินผู้ไม่เห็นด้วยกับอิมเพรสชั่นนิสม์ทุกคนรู้จักกันในชื่อ were โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ซึ่งเป็นคำที่ใช้จัดกลุ่มสไตล์ศิลปะแต่ละแบบที่แตกต่างกัน บางคำถึงกับแตกต่างในแง่ของวิธีการและแนวทาง ดังนั้น Van Gogh จึงยกย่องงานของ Impressionist Degas และ Post-Impressionist Henri Rousseau แต่ไม่เชื่อในสไตล์ที่เข้มงวดของCézanne

ในทางกลับกัน และถึงแม้ว่าปารีสจะเป็นศูนย์กลางเริ่มต้นของ Post-Impressionism แต่, เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์และการแสดงออกที่ศิลปินต้องการ นำพวกเขาไปหาแรงบันดาลใจในพื้นที่อื่นนอกเมือง

ภาพ: บล็อกเกอร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ

แม้ว่าเราจะสามารถชี้ให้เห็นถึงลักษณะเฉพาะของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพได้ แต่เราก็ยังค้นพบตัวเอง ด้วยกระแสและสไตล์มากมายภายในการเคลื่อนไหวที่มีลักษณะเฉพาะ ดังนั้นเราจึงสามารถสร้างรูปแบบต่อไปนี้ได้:

Pointillism

การเคลื่อนไหวครั้งแรกที่เกิดขึ้นกับอิมเพรสชั่นนิสม์คือ Pointillism ซึ่งเป็นรูปแบบที่ตัวแทนหลักคือจิตรกร Georges seurat. ในลักษณะโวหารหลัก ได้แก่ :

• พื้นฐานของการสร้างภาพคือจุด
• การเคลื่อนไหวยังได้รับชื่อโครโนลูมินาริสโมหรือดิวิชั่นสโม
• เน้นไปที่การค้นหาวิธีการทางวิทยาศาสตร์แบบใหม่เกี่ยวกับสี และเพิ่มความสนใจในทัศนศาสตร์ ดังนั้นการทำเครื่องหมายและสีแต่ละอันจึงถูกผสมผสานด้วยสายตาของผู้ชม

ญี่ปุ่น Ja

ภาพพิมพ์อุกิโยะเอะของญี่ปุ่นที่มีสไตล์สวยงามมีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรเช่น Vincent van Gogh หรือ โกแกง. ญี่ปุ่นเป็นการตีความรูปแบบศิลปะญี่ปุ่นแบบยุโรปเกี่ยวกับวัตถุศิลปะตะวันตก ศิลปินอีกคนหนึ่งที่ได้รับอิทธิพลนี้อย่างแรงกล้าคือ Henri de Tou-louse-Lautrec ท่ามกลางลักษณะสำคัญที่เราเน้น:

• รูปทรงแข็งแรง
• สีเรียบและอิ่มตัว
• พู่กันกว้าง

การสังเคราะห์

การสังเคราะห์เป็นทฤษฎีที่พัฒนาโดย โกแกง หลังจากใช้เวลาหลายเดือนกับแวนโก๊ะในอาร์ลส์ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2431 ท่ามกลางลักษณะของสไตล์นี้ เราสามารถเน้น:

• งานศิลปะเป็นการสังเคราะห์รูปลักษณ์ภายนอกของรูปแบบธรรมชาติ ความรู้สึกของศิลปินในเรื่องนั้น และการพิจารณาด้านสุนทรียะของสี เส้น และรูปแบบ
• ด้วยเหตุนี้ Gauguin จึงละทิ้งการแรเงา การสร้างแบบจำลอง และเปอร์สเปคทีฟแบบจุดเดียว
• เขากลับเลือกใช้สีที่บริสุทธิ์ เส้นที่ชัดเจน และความสองมิติที่แบนราบเพื่อกระตุ้นผลกระทบทางอารมณ์จากอวัยวะภายใน

Cézanneและโครงสร้างของรูปแบบภาพ

ในส่วนของมัน เซซาน เขาเปลี่ยนจากความประทับใจทั่วไปของฉากต่างๆ เพื่อมุ่งเน้นไปที่การสำรวจโครงสร้างที่เป็นทางการของวัตถุ ภาพบุคคล และทิวทัศน์ ทั้งหมดนี้มาจากองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด ดังนั้นCézanneจึงกลายเป็นตัวเชื่อมระหว่างอิมเพรสชันนิสม์และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

Primitivism

Primitivism ดึงดูด Post-Impressionists จำนวนมากสำหรับเนื้อหาที่เป็นสัญลักษณ์และรูปแบบที่สดใสมากขึ้น สไตล์ที่ถือว่าเรียนรู้ด้วยตนเองและไร้เดียงสามากกว่าและมีใน อองรี รุสโซ สู่หนึ่งในบุคคลที่เป็นตัวแทนมากที่สุด คุณสมบัติที่น่าสนใจที่สุดคือ:

• รูปร่างที่เรียบง่ายและเป็นนามธรรม
• การตีความของจิตใต้สำนึกมากกว่าโลกรอบข้าง
• พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากใน fauvists, นักเขียนภาพแบบเหลี่ยมและเซอร์เรียลลิสต์

Les Nabis

ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสต์กลุ่มนี้ได้รับอิทธิพลจากลัทธิญี่ปุ่น ภาพวาดสัญลักษณ์ และกลุ่มพรีราฟาเอลในอังกฤษ Les Nabis ได้ชื่อมาจากคำภาษาฮีบรูว่า "ศาสดาพยากรณ์" ซึ่งกำหนดแกนกลางของกลุ่มนี้: เวทย์มนต์และจิตวิญญาณภายในของศิลปิน ได้รับอิทธิพลจาก Gauguin กลุ่มนี้ก่อตั้งโดย Paul Sérusier และลักษณะเด่นคือ

• ใช้สีที่ส่งตรงจากหลอดไปในพื้นที่สีกว้างๆ ที่ไม่มีการดัดแปลง ด้วยการออกแบบที่มีลวดลายและเส้นขอบที่เก๋ไก๋ซึ่งสะท้อนถึงวิสัยทัศน์เชิงอัตวิสัยของศิลปิน
• นอกจากการทาสีแล้ว ชาวนาบิสยังครองการแกะสลักและกระจกสีอีกด้วย
• สมาชิกหลักของกลุ่มประกอบด้วย Paul Sérusier และ Maurice Denis รวมถึง Pierre Bonnard และ Édouard Vuillard

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ในภาพวาด: ลักษณะสำคัญเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.