ผู้หญิงที่มีร่ม MONET: การวิเคราะห์งาน

ผู้หญิงกับร่ม (Femme à l'ombrelle) เป็นผลงานที่วาดโดย โคล้ด โมเนต์ ในปี 1875 และตั้งอยู่ในเมือง Argenteuil ซึ่งเป็นเมืองที่ชาวปารีสเคยไปในช่วงสุดสัปดาห์และจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ก็แวะเวียนมาทาสีกลางแจ้งด้วย โมเนต์อาศัยอยู่ที่นั่นระหว่างปี พ.ศ. 2414 และ พ.ศ. 2421 ซิสเล่ย์ เรอนัวร์และคายล์บอตต์ก็เคยชินเช่นกัน ผลงานชิ้นนี้เป็นชุดภาพวาดของโมเนต์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาแสงและสี และการยึดมั่นใน หลักสุนทรียภาพของอิมเพรสชั่นนิสม์.

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอ a วิเคราะห์ผลงาน ผู้หญิงกับร่มซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่สุดของ Claude Monet และช่วงแรก ๆ ของเขาในขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์

คุณอาจชอบ: The Last Supper โดย Leonardo da Vinci: การวิเคราะห์งาน

ดัชนี

คำอธิบายและบริบทของผู้หญิงกับร่ม
การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการของผู้หญิงกับร่ม
วิเคราะห์สีในงานนี้โดย Monet

คำอธิบายและบริบทของผู้หญิงกับร่ม

ในปี พ.ศ. 2414, Claude Monet ย้ายจากอังกฤษไปยังเนเธอร์แลนด์และจากนั้นไปที่ อาร์เจนเตอิล, ในประเทศฝรั่งเศส. ในเมืองนี้ ห่างจากปารีสโดยรถไฟเพียง 15 นาที และในหุบเขา Oise Valley เป็นสถานที่พักผ่อนแห่งหนึ่งในเมืองหลวงของปารีสเพื่อพักผ่อนและเพลิดเพลินกับธรรมชาติ ดิ

instagram story viewer

อิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขายังเลือก Argenteuil เป็นเมืองแห่งแรงบันดาลใจและที่นั่น Monet ได้สร้างบางส่วนของเขา ผลงานที่เป็นตัวแทนมากที่สุด.

ในบ้านที่โมเนต์และครอบครัวอาศัยอยู่ เขามี สวนใหญ่ ใกล้กับแม่น้ำแซนและใกล้กับบ้านของ เอดูอาร์ มาเนต์ที่จะมาเยี่ยมเขาบ่อยครั้งในฤดูร้อนปี 2417

ผู้หญิงกับร่ม (1875) เป็นตัวแทนของเขา ภรรยา คามิลล์ และ ฌอง ลูกชายของเธอ หนึ่งในเส้นทางเดินในชนบทของอาร์เจนเตย สแนปชอตที่ Monet พยายามจับภาพขณะที่ทั้งคู่ขึ้นไปถึงยอดและหยุดเพื่อสังเกตสภาพแวดล้อม ในภาพวาด Camille ในชุดขาวและถือร่ม ตั้งอยู่บนยอดเขาที่มีท้องฟ้าสีครามเป็นฉากหลัง ร่างนั้นหันไปทางผู้ชมและข้างหลังคือเด็กและมองตรงไปข้างหน้าเช่นกัน

การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการของผู้หญิงกับร่ม

เราติดตามการวิเคราะห์นี้ของ ผู้หญิงกับร่ม ให้ความสนใจกับแง่มุมที่เป็นทางการ มันคือ สีน้ำมันบนผ้าใบ ซึ่งปัจจุบันตั้งอยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน นักวิจารณ์ถือว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานตัวแทนส่วนใหญ่ของ Monet และจาก อิมเพรสชั่นนิสม์.

ภารกิจการวาดภาพโดย plein air หรือ plenarismo, ที่ห่างไกลจากการศึกษาและไม่ปฏิบัติตามแนวทางวิชาการ จึงเป็นความปรารถนาสูงสุดประการหนึ่งของศิลปินรุ่นนี้ การวาดภาพกลางแจ้งทำให้สามารถศึกษาแสงและสี และจับภาพบนผืนผ้าใบว่าภูมิทัศน์หรือวัตถุหรือฉากที่ทาสีเปลี่ยนไปตามแสงของวันอย่างไร จุดมุ่งหมายคือการจับภาพช่วงเวลาที่ไม่เหมือนใคร และเช่นเดียวกับการถ่ายภาพ แสดงให้เห็นความเป็นจริงตามที่สายตามนุษย์รับรู้

องค์ประกอบและมุมมอง

อิมเพรสชันนิสต์ได้ตัดสินใจที่จะจัดตั้งกลุ่มและจัดแสดงผลงานของพวกเขานอกพื้นที่ที่เป็นแบบแผนและเชิงวิชาการ การเข้าพัก ให้พ้นจากข้อจำกัดของสถานศึกษา อนุญาตให้โมเนต์วาดภาพวัตถุเช่นนี้ ครอบครัวของเขากำลังเดินอยู่ในชนบท

ในการจัดองค์ประกอบภาพ ผู้ชมอยู่ในที่ที่โมเนต์เคยอยู่ ทำให้เรามีส่วนร่วมได้ ช่วงเวลาที่คุ้นเคยและทุกวัน. ภาพเหมือนที่ห่างไกลจากภาพครอบครัวแบบเดิมๆ และเต็มไปด้วยช่วงเวลาหนึ่ง ความเป็นธรรมชาติและความเป็นธรรมชาติ. สำหรับ Monet นี้ ผู้เชี่ยวชาญในการจับภาพช่วงเวลา ใช้ จังหวะแปรงอย่างรวดเร็วการสร้างเอฟเฟกต์ที่ฉากนั้นเป็นสแน็ปช็อตแม้ว่าครอบครัวจะโพสต์เป็นเวลาหลายชั่วโมงตามปกติ

มุมมอง มันต่ำมาก ซึ่งทำให้ร่างของคามิลล์เติมเต็มฉากและได้รับแง่มุมที่ยิ่งใหญ่ ในการทำเช่นนี้ โมเนต์วางขาตั้งไว้ที่จุดล่างบนพื้น ท้องฟ้าก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน แต่จิตรกรสามารถจัดการองค์ประกอบทั้งหมดให้สมดุล เพื่อให้การจ้องมองของผู้ชมเคลื่อนจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งอย่างช้าๆ จากคามิลล์ไปจนถึงร่ม ท้องฟ้า หญ้า และเด็ก

ผู้หญิงที่มีร่ม: การวิเคราะห์งาน - การวิเคราะห์อย่างเป็นทางการของผู้หญิงที่มีร่ม

วิเคราะห์สีในงานชิ้นนี้โดยโมเนต์

Monet ใช้สีอย่างชาญฉลาดกล่าวคือ โทนสีที่โดดเด่นและสดใสที่สุดคือสีเขียวของหญ้า ซึ่งทำให้ความสมดุลของความโดดเด่นและความโดดเด่นของสีฟ้าของท้องฟ้านั้นสมดุล สีเขียวที่ซ้ำกันในร่มจึงชี้นำสายตาของเราจากบนลงล่าง ร่างของคามิลล์ถูกทาด้วยสีขาวและสีน้ำเงินที่ทำให้เรามองไปทาง สวรรค์ทำให้เรามองดูลูกด้วยการเพิ่มเฉดสีแดงให้กับใบหน้าและ to หมวก.

เฉดสี ของภาพวาดที่เขาวาดด้วยโทนสีม่วง ซึ่งเป็นแบบฉบับของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ และยังสร้างเอฟเฟกต์ของแสงบน แต่ละร่างและแสดงการเดินผ่านร่ม นอกเหนือไปจากผลของม่านลอยบนใบหน้าของ คามิลล์.

ผู้หญิงกับร่ม ได้รับรางวัลมากมายเมื่อมีการจัดแสดงที่ นิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งที่สองของปี พ.ศ. 2419ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่สวยงามที่สุดของเขา นิทรรศการนี้จัดขึ้นที่ Durand-Ruel Galleryนำเสนอ Monet 18 ภาพวาด แม้ว่านิทรรศการจะไม่ได้มีชื่อเสียงโด่งดังจากสื่อมวลชนมากนัก แต่ก็ได้รับการวิจารณ์ในแง่บวกเกี่ยวกับคุณภาพของแสงบำบัด ก) ใช่ Edmond Durantyนักเขียนนวนิยายและนักวิจารณ์ศิลปะ ตั้งข้อสังเกตในงานของเขา La Nouvelle peinture เหมือนพวกอิมเพรสชั่นนิสต์

“ […] พวกเขาค่อยๆ บรรลุการสลายตัวของแสงแดดเป็นรังสีและองค์ประกอบของมัน และเพื่อรวมความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันเข้ากับความกลมกลืนทั่วไปของสีรุ้งที่แผ่กระจายไปทั่วผืนผ้าใบ จากมุมมองของความละเอียดอ่อนของผลงานและการแทรกซึมของสีของเขา มันเป็นผลลัพธ์ที่ไม่ธรรมดาทีเดียว นักฟิสิกส์ที่เรียนรู้มากที่สุดจะไม่มีอะไรจะตำหนิพวกเขาเกี่ยวกับการวิเคราะห์แสงของพวกเขา "