แนวคิดศิลปะ - ความหมายและลักษณะ
ศิลปะแนวความคิด เป็นการแสดงออกทางศิลปะอีกอย่างหนึ่ง ซึ่งเป็นของยุคร่วมสมัย นับตั้งแต่มีต้นกำเนิดมาตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 60 เกิดขึ้นกับเขาด้วยวิธีการใหม่ในการทำความเข้าใจศิลปะซึ่งห่างไกลจากหลักการทางศิลปะดั้งเดิมที่เราเป็น คุ้นเคย. ต่อไป ในบทเรียนนี้จากครู เราจะค้นพบ ความหมายและลักษณะของศิลปะแนวความคิด เพื่อให้คุณเข้าใจถึงสิ่งที่เรียกว่าศิลปะแนวความคิด ที่มาของศิลปะ วิธีการแสดงด้วยตัวอย่างที่โดดเด่นกว่า
ใน ศิลปะแนวความคิด ความคิด แนวคิด ข้อมูล ที่คุณมี มากกว่าการตระหนักรู้ทางศิลปะ กล่าวคือ สิ่งสำคัญในที่นี้คือการให้ความสำคัญกับความเหนือกว่าของรากฐานทางความคิดมากกว่าที่จะเป็นทางการอย่างหมดจด ดังนั้น รูปแบบที่ค่อนข้างเป็นนามธรรม.
ด้วยวิธีนี้ ศิลปะเชิงแนวคิดสามารถกำหนดได้ว่าเป็นโหมดของการแสดงออกที่มุ่งที่จะลบล้างสิ่งใด ๆ แรงกระตุ้นทางแสงเพื่อสนับสนุนกระบวนการทางปัญญาที่ประชาชนได้รับเชิญให้แบ่งปันกับศิลปิน
ธีมมีความหลากหลายเท่าที่คุณสามารถหาได้และด้วยสิ่งที่ฉันรู้ ตั้งใจจะถาม เป็นพยาน วิจารณ์ สำรวจ ประณามความเป็นจริง ตามสภาพแวดล้อมทางการเมือง เศรษฐกิจ หรือสังคมของเรา ดำเนินการสะท้อนตาม ประสบการณ์หรือความคิดของศิลปิน นั่นก็คือ สิ่งที่เขาอยากจะบอกเราหลังจากได้สังเกต a สถานที่ก่อสร้าง.
ส่วนใหญ่พวกเขาหันไป การเสียดสี ประชด หรือการโต้เถียง การแสวงหาการอ่านและการสะท้อนแนวคิดทางศิลปะดังที่เราได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้
เป้าหมายหลักประการหนึ่งของศิลปินแนวความคิดคือการท้าทาย เปลี่ยนและให้มุมมองอื่น ๆ ในงานศิลปะ นอกจากการไตร่ตรองถึงความงาม คุณภาพของวัสดุที่ใช้ทำ... สงสัยความหมายที่แท้จริง ของสิ่งที่จนถึงขณะนี้เข้าใจว่าเป็นศิลปะเนื่องจากพวกเขาปกป้องความเป็นจริงของการสร้างงานศิลปะโดยไม่จำเป็นต้องเป็นสื่อกลางโดย การสังเกตวัตถุที่สวยงามเป็นแนวคิดที่เป็นอัตวิสัยเช่นกันเพราะสิ่งที่สามารถเป็นสิ่งที่สวยงามสำหรับคนอื่นได้คือทุกอย่าง ตรงกันข้าม
ภาพ: Emaze
ดังที่เราได้กล่าวไปก่อนหน้านี้ ศิลปะเชิงแนวคิดเป็นขบวนการทางศิลปะที่เกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยอ้างว่าเป็นการต่อต้านลัทธินิยมนิยม
อย่างไรก็ตาม ต้นกำเนิดของมันนั้นสามารถสืบย้อนไปได้ระหว่างปี พ.ศ. 2453 - พ.ศ. 2463 เมื่อศิลปินชาวฝรั่งเศสและ Dadaist Marcel Duchamp คิดค้นเทคนิคใหม่สำหรับงานศิลปะและเพื่อแสดงวัตถุที่มีอยู่ตามที่มาจากโรงงาน (สำเร็จรูป) ซึ่งโดยปราศจากความเป็นศิลปะเมื่อได้รับการคัดเลือกจากศิลปิน ถือเป็นศิลปะ
และมันก็เกิดขึ้นกับผลงานชิ้นแรกของเขาที่โด่งดังที่สุด "น้ำพุ”ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าโถปัสสาวะที่ปรับทิศทาง 90º ให้อยู่ในตำแหน่งปกติและเซ็นชื่อไว้” ร. มุต”. นี่เป็นการปฏิวัติครั้งคราวที่ดำเนินไปค่อนข้างมากเพราะไม่มีใครสามารถใส่หัวเป็นวัตถุทางโลกได้ มันอาจเป็นงานศิลปะ แค่เอามันออกจากบริบทปกติแล้ววางมันลงในที่ใหม่ เช่น แกลเลอรี่หรือพิพิธภัณฑ์
หนึ่งในศิลปินยุคแรกสุดและตัวอย่างของศิลปะแนวความคิดคือผลงานของ “เก้าอี้หนึ่งและสามตัว”โดย โจเซฟ โกสุต ที่ทรงสร้างเมื่อปี พ.ศ. 2508 ประกอบด้วยเก้าอี้พับไม้ด้านหนึ่งมีรูปถ่ายเหมือนกัน the เก้าอี้และอีกด้านหนึ่งเป็นภาพขยายความหมายของคำว่าเก้าอี้ที่นำมาจาก พจนานุกรม. ด้วยเหตุนี้ สิ่งที่ตั้งใจไว้คือให้ผู้ชมไตร่ตรองว่าสื่อใดในสามเรื่องที่พบตัวตนที่แท้จริงของวัตถุ
ในปี พ.ศ. 2504 ศิลปินชาวอเมริกัน Robert Rauschenberg ได้ส่งโทรเลขไปยังแกลเลอรีของ Iris Clert ในกรุงปารีส ซึ่งเขาได้แนบ a ภาพเหมือนตนเองพร้อมจารึก ที่มันกล่าวว่า "นี่คือภาพเหมือนตนเองของ Iris Clert เพราะฉันพูดอย่างนั้น”เพื่อที่พวกเขาจะได้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการภาพเหมือนตนเองที่จัดแสดงในครั้งนั้น
เป็นความจริงที่ทุกวันนี้มีผลงานมากมายที่ประกอบเป็นขบวนการนี้ แต่มีน้อยชิ้นที่มีความสำคัญพอที่จะนำไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์
