8 ผลงานที่สำคัญของ Mark ROTHKOTH

Mark Rothko (พ.ศ. 2446-2513) เป็นหนึ่งใน บุคคลที่โดดเด่นที่สุด กลุ่มจิตรกรของ โรงเรียนนิวยอร์ก ศิลปินอเนกประสงค์ที่เปลี่ยนรูปแบบศิลปะของเขาจนกระทั่งเขามาถึงสไตล์ของตัวเองในยุค 50 สไตล์ที่โดดเด่นด้วยการรวมรูปทรงสี่เหลี่ยมที่นุ่มนวลลอยอยู่เหนือทุ่งสี นอกจากนี้ Rothko ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากปรัชญาและตำนาน เป็นผู้พิทักษ์ศิลปะในฐานะวิธีแสดงความคิด เป็นผู้ปกป้องความคิดทางสังคมที่ปฏิวัติวงการและเสรีภาพในการแสดงออก

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอ ผลงานที่สำคัญของ Mark Rothko เพื่อให้คุณได้รู้จักอาชีพและสไตล์ศิลปะของเขา

ดัชนี

1. ลักษณะ Mark Rothko
2. การตรึงกางเขน ผลงานที่สำคัญมากของ Mark Rothko
3. ทางเข้ารถไฟใต้ดิน (1938)
4. Oedipus ผลงานที่สำคัญที่สุดอีกชิ้นหนึ่งของ Rothko (1944)
5. กระแสน้ำวนช้าที่ชายทะเล งานเป็นตัวแทนของยุคเซอร์เรียลลิสต์ (1944)
6. ลำดับที่ 9 (1947)
7. สี่เงาสีแดง (1958)
8. โบสถ์ Rothko (1965)
9. ไม่มีชื่อ, แบล็คออนเกรย์ (1969)

Rothko เริ่มต้นอาชีพของเขาในฐานะ จิตรกรที่เป็นรูปเป็นร่าง, วาดภาพทิวทัศน์, ภาพนิ่ง, ศึกษารูปและภาพเหมือน, ความสามารถในการผสมผสาน การแสดงออกและสถิตยศาสตร์.

• ในการค้นหารูปแบบการแสดงออกใหม่ Rothko ไปที่รูปแบบสีที่ซื่อสัตย์,สไตล์ฟิลด์สี สไตล์นามธรรมที่ใช้สีสดใสเพื่อถ่ายทอดและถ่ายทอดจิตวิญญาณ
• งานเขาช่างเย้ายวนใจ ตื้นตันใจมากกับ ปรัชญานิทเช่cheตำนานเทพเจ้ากรีกและมรดกทางวัฒนธรรมรัสเซีย-ยิว
• นอกจากนี้ยังยังคงอยู่ ต่อต้านการสถาปนาโลกศิลปะเสมอ และเขาปกป้องเสรีภาพในการแสดงออกของศิลปินเสมอ ปฏิเสธนักวิจารณ์และแม้กระทั่งการขาย นิทรรศการ และค่าคอมมิชชั่น

ท่ามกลางผลงานที่สำคัญที่สุดของ Mark Rothko โดดเด่น การตรึงกางเขน (1935)ผ้าใบถูกรวมไว้ในนิทรรศการที่จัดขึ้นในอัล Galerie Bonaparte ในปารีส ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2479

งานที่ถือว่าเป็น คิดถึงศิลปะอิตาลีในศตวรรษที่ 14ที่มีสีสันและมีความเชื่อมโยงกับภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานอกเหนือจากการนำเสนอเสียงสะท้อนของงาน การคร่ำครวญของพระคริสต์ผู้ล่วงลับ (1637) โดยแรมแบรนดท์ ในงานมีกากบาทสองอันในเบื้องหน้าและอันที่สามในพื้นหลัง

ในงานนี้ Rothko แสดงให้เห็นในเชิงเปรียบเทียบเช่นกัน สนใจชีวิตคนเมืองร่วมสมัย, การสร้างลักษณะของสถานีรถไฟใต้ดินในลักษณะแผนผัง ผลงานของ นักแสดงออกบางคนอากาศ สะท้อนความรู้สึกของ Rothko ที่มีต่อเมืองสมัยใหม่

ดังนั้น Rothko แสดงให้เห็นว่านิวยอร์กเป็นเมืองที่ไร้มนุษยธรรมและไร้ความปราณีซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินคิดและจัดการได้โดยใช้แผนผังที่แสดงถึงตัวเลข

ตำนานเทพเจ้ากรีก เป็นหนึ่งใน ธีมที่เกิดซ้ำ ในที่ทำงานของจิตรกรในต้นทศวรรษ 1940 สำหรับ Rothko Oedipus เขาเป็นเหยื่อของความภาคภูมิใจและความหลงใหล ความรู้สึกที่เป็นคทาของธรรมชาติที่ทำลายล้างของมนุษย์

Rothko สร้างปริศนาชนิดหนึ่งโดยแยกร่างออกจากกันเพื่อประกอบเข้าด้วยกันและสร้างเป็นชิ้นเดียวหรือเป็นก้อน งานที่จิตรกรพยายามแนะนำวิธี มนุษยชาติรวมกันเป็นโศกนาฏกรรม.

นี่เป็นอีกหนึ่งผลงานที่โดดเด่นที่สุดของ Rothko เนื่องจากเป็น ตัวอย่างตัวแทน จากเขาเหนือจริง. อิทธิพลของศิลปิน Miro นั้นชัดเจน แม้ว่างานของ Rothko จะนำเสนอสีที่ไม่ออกเสียง ร่างโปร่งแสง เส้นแนวนอน มุม และการหมุนวนเพื่อสร้าง ภาพที่สดใส ของภูมิทัศน์ดึกดำบรรพ์

งานนี้ทำในขณะที่ติดพันภรรยาคนที่สองของเขาโดยพิจารณาว่า ฉากโรแมนติก ซึ่ง Rothko วาดภาพคู่รักในโลกที่เป็นตำนานและมหัศจรรย์

นี้เป็นอีกหนึ่งของ ผลงานนามธรรมของจิตรกร เป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดสิบเอ็ดภาพที่จิตรกรนำเสนอในแกลเลอรี Betty Parson ในปี 1949 ผู้เขียนละทิ้งร่างและภูมิทัศน์เพื่อนำเสนอ รูปร่างเบลอ เกิดจากชั้นสีต่างๆ

สีแดง สีส้ม และสีเหลืองโทนอุ่นจะปรากฏที่ตำแหน่ง 9 พร้อมด้วยจุดสีดำและสีน้ำเงินหมุนวน สำหรับ Rothko รูปแบบนามธรรมคือสิ่งมีชีวิตที่เต็มไปด้วยพลังชีวิต

งานนี้เป็นส่วนหนึ่งของ จัดแสดงภาพวาด โดยจิตรกรใน Sidney Janis Gallery ในปี 1969. ภาพวาดที่แสดงตัวอย่างการเปลี่ยนจานสีของจิตรกรไปสู่โทนสีแดงและสีน้ำตาล

จานสีที่จำกัดและสีเข้มซึ่งสี่เหลี่ยมประกอบขึ้นเป็นวิธีการแสดงถึงการมีอยู่หรือวิญญาณ ซึ่งเป็นวิธีแสดงสิ่งที่ร่างแสดงออกมา ไม่ใช่การกำจัดสิ่งเหล่านั้น

ผืนผ้าใบนี้อยู่ในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยคาธอลิกเซนต์โทมัส โบสถ์ Rothko ได้รับทุนจาก John และ Dominique de Menil และการแสดง ภาพวาดฝาผนังสิบสี่ภาพ ของจิตรกร

ภาพวาดบางภาพทำในเฉดสีม่วง น้ำตาลแดง และดำ และมีขนาดใหญ่ Rothko ทำงานร่วมกับสถาปนิก โดยสามารถควบคุมรูปร่างของอาคารและการตกแต่งภายในได้เกือบทั้งหมด

เราเสร็จสิ้นการทบทวนผลงานที่สำคัญที่สุดของ Mark Rothko ที่พูดถึง ไม่มีชื่อ สีดำบนพื้นสีเทา (1969). ผลงานนี้เป็นของเขา ภาพวาดชุดล่าสุดแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้รับความสำเร็จที่เขาต้องการ

Rothko ตีความ ความเงียบ เพราะมีเพียงเขาเท่านั้นที่สามารถเข้าใจโลกภายในของเธอได้ สีดำบนพื้นเทาบนผ้าใบสีขาว ไม่มีไพรเมอร์ จำกัดจำนวนสีและทำให้ภาพวาดเป็นชิ้นเดียว สนิทสนมและเป็นส่วนตัวมากขึ้น

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Mark Rothko: ผลงานที่สำคัญเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• Cohen-Solal, A (2016), Mark Rothko: มุ่งสู่แสงสว่างในโบสถ์ Paidos
• Baal-Teshuva, J (2009), Rothko, Taschen