Post-Impressionism และ Van Gogh

โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ เป็นขบวนการทางศิลปะที่นักวิจารณ์หลายคนใช้แสดงผลงานของศิลปินต่างๆ เช่น แวนโก๊ะ (1853-1890) หนึ่งในจิตรกรโพสต์อิมเพรสชันนิสต์ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านการแสดงออก และนั่นก็คือการโพสต์อิมเพรสชันนิสม์เป็นการเคลื่อนไหวของกลุ่มศิลปินแต่ละคนซึ่งเกิดขึ้นพร้อมกันใน ตั้งเป้าที่จะแสวงหาการแสดงแสงและสีที่มีความทะเยอทะยานมากกว่าอิมเพรสชันนิสต์ สไตล์ที่มาก่อนสิ่งที่เป็นนามธรรมและเป็นพื้นฐานสำหรับสไตล์เปรี้ยวจี๊ดของศตวรรษที่ 20

ในบทเรียนนี้จากครู เราขอเสนอ a สรุปโพสต์อิมเพรสชั่นนิสม์และแวนโก๊ะ ในฐานะบุคคลสำคัญในการเคลื่อนไหวเพื่อแสดงให้คุณเห็นถึงอิทธิพลมหาศาลของศิลปินผู้มีชื่อเสียงคนนี้ในขบวนการนี้และในภายหลัง

Vincent van Gogh ถือเป็นหนึ่งใน สุดยอดศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 20ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลมากที่สุด แต่เหนือสิ่งอื่นใด เป็นส่วนตัวและมีอารมณ์มากที่สุด นักเขียนชีวประวัติของ Van Gogh พูดถึงบุคคลที่ถูกทรมานและหมกมุ่น ศิลปินที่อุทิศตนเพื่อถ่ายทอดสภาวะทางอารมณ์และจิตวิญญาณของเขาบนผืนผ้าใบ ทัศนคติที่อธิบายการผลิตงานศิลปะที่อุดมสมบูรณ์ของเขา

ดังนั้นแวนโก๊ะจึงวาด

ผ้าใบมากกว่า 900 ภาพและสร้างภาพวาดและภาพร่าง 1,100 ภาพนอกเหนือจากจำนวนตัวอักษรและการ์ดที่ใกล้เคียงกันซึ่งเขาเคยรวมภาพร่างผลงานของเขาด้วย และถึงแม้เขาจะขายภาพวาดเพียงภาพเดียวตลอดชีวิต แต่ผลงานของเขาได้รับอิทธิพลมหาศาล กลายเป็นไอคอนที่แท้จริงและเป็นหนึ่งในศิลปินที่ได้รับความนิยมมากที่สุด

«ฉันไม่สามารถเปลี่ยนความจริงที่ว่าภาพวาดของฉันไม่ได้ขาย อย่างไรก็ตาม เวลาจะทำให้คนรับรู้ว่าภาพวาดของฉันมีค่ามากกว่ามูลค่าของภาพวาดที่ใช้ในภาพวาด”

ผลงานของเขาไม่เพียงแต่เป็นแรงบันดาลใจและกำหนด โพสต์อิมเพรสชันนิสม์, รอยเท้าของเขาชัดเจนมากในการเคลื่อนไหวอื่น ๆ มากมายเช่น ลัทธิฟาวิส หรือ การแสดงออกของเยอรมัน, Abstract Expressionism หรือ Neo-Expressionism ของทศวรรษ 1980 เช่น Eric Fischl และ Julian Schnabel นอกจากดนตรีและภาพยนตร์แล้ว ภาพยนตร์หลายเรื่องยังเป็นแรงบันดาลใจให้ชีวิตและวิสัยทัศน์ด้านศิลปะของเขา เช่น คนบ้าผมแดง (ตัณหาเพื่อชีวิต)ตั้งแต่ปี 1956 และกำกับโดยวิเซนเต้ มินเนลลี่

สไตล์โพสต์อิมเพรสชันนิสม์ของแวนโก๊ะ

ท่ามกลางลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ศิลปะของ Van Gogh และที่ได้รับอิทธิพล Postimpressionism และในส่วนที่เหลือของศิลปินและการเคลื่อนไหว เราสามารถชี้ให้เห็น:

• ของพวกเขา พู่กันที่หยาบ หนา เอียง มีพื้นผิว และด้วยเทคนิคของ อิมพาสโตซึ่งแวนโก๊ะเป็นนวัตกรรมใหม่ นี่เป็นเทคนิคที่มุ่งเพิ่มมิติให้กับภาพวาด โดยใช้พู่กันหนาและเจือจาง
• อา จานสีที่สดใสและหรูหรา เต็มไปด้วยคุณค่าเชิงสัญลักษณ์ และมีวัตถุประสงค์เพื่อเน้นการแสดงออกส่วนบุคคลของจิตรกร แม้กระทั่งการใช้สีแบบสุ่ม
• ดังนั้นผ้าใบแต่ละผืนจะแสดงให้เห็นว่าศิลปินมองแต่ละฉากอย่างไรและตีความมันทางจิตใจและอารมณ์อย่างไร อา สไตล์ที่เป็นส่วนตัวและน่าดึงดูดที่สามารถเชื่อมต่อกับผู้ชมได้ ถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์มากมาย ในคำพูดของศิลปิน: "ภาพวาดมีชีวิตที่มาจากจิตวิญญาณของจิตรกร"
• การใช้fรูปร่างโค้ง ไม่แน่ชัด และบิดเบี้ยวของวัตถุบางอย่าง เพื่อส่งพลังงานและอารมณ์
• จุดเด่นอีกอย่างของมันคือ ถ่ายทอดจิตวิญญาณนั้นและความรู้สึกภายในเหล่านั้นสู่ธรรมชาติที่เขาจับภาพไว้บนผืนผ้าใบ จึงสร้างฉากเร้าใจที่วัตถุทั้งหมดถ่ายทอดความรู้สึกที่รุนแรงดังกล่าว
• วิชาที่พบบ่อยที่สุดคือธรรมชาติและชีวิตของเขาเอง, จับภาพตัวเองมากมายที่เขาทำ ภาพเหมือนตนเองบางอย่างที่เขาทำขึ้นเมื่อเขาไม่มีเงินจ่ายแบบจำลอง แต่ซึ่งเขาแสดงสภาพจิตใจของเขา
• ความไม่มั่นคงทางจิตใจของจิตรกรเป็นที่มาของแรงบันดาลใจและเป็นตัวอย่างของการสะท้อนและอารมณ์ที่ลึกที่สุดของเขา อารมณ์เดียวกันและจุดจบที่น่าเศร้าของเขา ศิลปินฆ่าตัวตายในปี 2433 ทำให้แวนโก๊ะเป็นไอคอนและ ภาพของศิลปินโบฮีเมียนที่ถูกทรมานและทำลายตนเอง.

ในบรรดาผลงานโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ที่โดดเด่นที่สุดของเขาและมีผลกระทบอย่างมากในประวัติศาสตร์ศิลปะ เราพบ La noche Starry (1889), ดอกทานตะวัน (1888), ภาพเหมือนตนเองกับหมวกฟาง (1887) และห้องนอนของ Arles (1888) ระหว่าง อื่น ๆ อีกมากมาย