5 ตัวแทนของสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

ดิ สัญลักษณ์ เริ่มก้าวแรกในวรรณคดี ขยายไปสู่ศิลปะพลาสติก เช่น จิตรกรรม ขบวนการที่นำเสนอเป็นการปฏิเสธลัทธิวัตถุนิยมและการมองโลกในแง่บวก นอกเหนือไปจากการปฏิเสธชนชั้นนายทุนที่พวกเขาถือว่าเสื่อมโทรม พวกเขายังคัดค้านแนวทางของอิมเพรสชันนิสม์ เช่น การวาดภาพในที่โล่ง การจับภาพการเปลี่ยนแปลงของแสงบนวัตถุ การใช้สี หรือการสังเกตธรรมชาติ วัตถุประสงค์ที่ทำให้ Symbolists แสวงหาแรงบันดาลใจในวรรณคดี

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอสิ่งที่ดีที่สุดให้คุณ ตัวแทนสัญลักษณ์ในงานศิลปะ เพื่อให้คุณรับรู้ถึงตัวเลขที่เกี่ยวข้องมากที่สุดและคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของพวกเขา

ดัชนี

1. สัญลักษณ์ในงานศิลปะคืออะไร? คุณสมบัติที่สำคัญ
2. Gustave Moreau (1826-1898) หนึ่งในตัวแทนของสัญลักษณ์ในงานศิลปะ
3. ปิแอร์ ปูวิส เดอ ชาวานส์ (1824 - 1898)
4. โอดิลอน เรดอน (ค.ศ. 1840-1916)
5. จอร์ช รูลต์ (1871–1958)
6. โรงเรียนปง-อาเวนและนบี

• สัญลักษณ์คือ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะ ที่พยายามเสนอแนวคิดชุดหนึ่งผ่านสัญลักษณ์และผ่านเส้น รูปร่าง และสี
• ในงานของเขาเขาตัดกับแบบดั้งเดิมและคลาสสิกกลายเป็น a
  instagram story viewer
  สไตล์เปรี้ยวจี๊ดตั้งแต่ Symbolists ได้พัฒนาวิธีการใหม่ในการแสดงทุกสิ่งที่อยู่เบื้องหลังทางกายภาพ: ทุกส่วนทางจิตวิญญาณและจิตวิทยาที่ศิลปินพยายามสร้างในผลงานของพวกเขา
• สำหรับสิ่งนี้ ศิลปินสัญลักษณ์ใส่ เน้นที่อารมณ์ ความคิด ความรู้สึก และเรื่องส่วนตัว ผลงานจึงเป็นส่วนตัวและแสดงความคิดและความเชื่อ
• ดังนั้น ธีมมักจะเป็น ไสยศาสตร์, อีโรติค, ความวิปริต, ไสยศาสตร์, ความชั่วร้าย, ความตาย, เทพนิยาย, สิ่งเหนือธรรมชาติ, จิตวิญญาณและความฝัน
• การแสดงสัญลักษณ์ไม่ได้แสวงหาแรงบันดาลใจจากการยึดถือตามแบบแผนโดยหันไปใช้ ดนตรีและวรรณกรรมเป็นแหล่ง

ฝรั่งเศสกลายเป็น แหล่งกำเนิดสัญลักษณ์ Gustave Moreau เป็นหนึ่งในตัวแทนหลัก

จิตรกรคนนี้ถือเป็น บิดาแห่งสัญลักษณ์ภาพ สำหรับการเป็นผู้บุกเบิกการเคลื่อนไหว ธีมในตำนานแสดงอยู่ในผลงานของเขา ประวัติศาสตร์และพระคัมภีร์ไบเบิล สร้างสภาพแวดล้อมที่หรูหราซึ่งเต็มไปด้วยรายละเอียดอยู่เสมอ Moreau ถือกำเนิดขึ้นในแนวจินตนิยม มีความโดดเด่นด้วยการลงสีแบบเคลือบและอิทธิพลของศิลปะโมเสกไบแซนไทน์ อินเดีย และกรีก-โรมัน เป็นสไตล์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากตะวันออกด้วยโดยเฉพาะลายพิมพ์ญี่ปุ่นที่ชัดเจน อิทธิพลของจิตรกรอย่าง Jean-Auguste-Dominique Ingres ที่รู้จักกันในนามจิตรกรเชิงวิชาการและโรแมนติกของ ราคะ.

Moreau ยังเป็นจิตรกรที่ชอบ การทดลอง. สำหรับสิ่งนี้ เขาใช้วิธีแนะนำรอยขีดข่วน รอยบาก การถู และเทคนิคต่างๆ มากมายเพื่อให้เกิดความชัดเจนมากขึ้นในงานของเขา

ผลงานของเขาคือ ชวนมอง น่าอัศจรรย์ ด้วยรูปแบบการประดับประดาและหลากหลาย. ผลงานของเขา ได้แก่ Oedipus and the Sphinx (1864), Orpheus (1865), Jason and Medea (1865), Salomé (1876) และ Cleopatra (1887) เป็นต้น Moreau เป็นครูของ Henri Matisse, Albert Marquet และ Georges Rouault รวมถึงคนอื่นๆ

ในบรรดาตัวแทนหลักของสัญลักษณ์ในงานศิลปะก็คือ Pierre Puvis de Chavannes Cha, ศิลปินต้นฉบับของเขา ความคลาสสิคและความสงบ

เขาโดดเด่นในการเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังและใช้โทนสีเย็นในผลงานของเขาเสมอ โดยต้องการเสนอภาพวาดของเขาให้ดูเหมือนภาพวาดปูนเปียก สไตล์ของเขากลมกลืนกับความชอบของ ประเด็นเชิงเปรียบเทียบและห่างไกลจากลัทธินิยมนิยม. รสนิยมของเขาสำหรับเส้นจังหวะ รูปร่างที่เรียบง่าย และสีตามอัตวิสัยเป็นกุญแจสำคัญในสไตล์ของเขา เขาเป็นนักเรียนของ Delacroix, Coutoure และ Chassériau

เขาเป็นนักจิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง โดดเด่นในเรื่องของเขา สไตล์ที่ยิ่งใหญ่และอากาศอันโอ่อ่าของผลงานของเขา เขาเป็นผู้ก่อตั้งSociété Nationale des Beaux Arts กับ Rodin, Carrière และ Meissonnier ซึ่งสนับสนุนศิลปินและเทรนด์ใหม่ๆ

ระหว่างเขา ผลงานที่โดดเด่นที่สุด พวกเขารวมถึงชาวประมงที่น่าสงสาร (1881), ความฝัน (1883), ป่าศักดิ์สิทธิ์ (1887), คนหนุ่มสาวริมทะเล (1887), แรงบันดาลใจที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ส่งสารแห่งแสงอัจฉริยะ (1884-1887)

Odilon redonนักศึกษาของ Stanislas Gorin และ Henri Fantin-Latour และได้รับอิทธิพลจากผลงาน Edgar Allan Poe และ Baudelaire ตลอดจนตำนาน ประวัติศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ โดยเฉพาะจาก วัตถุนิยมทางวิทยาศาสตร์.

Redon ถูกตั้งข้อสังเกตสำหรับของเขา สไตล์ที่เหมือนฝัน จินตนาการ และมหัศจรรย์ ที่ซึ่งความเป็นจริงและนิยาย มีสติสัมปชัญญะและจิตไร้สำนึกรวมกัน ศิลปินทดลองที่นำเสนอองค์ประกอบที่แปลกประหลาด ชี้นำ และยั่วยุในผลงานของเขา ทำให้เกิดข้อโต้แย้งมากมายเกี่ยวกับงานของเขา ฉันทำงานกับการวาดภาพด้วยถ่านและการพิมพ์หิน อีกทั้งยังเป็นนักระบายสีที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ดังนั้นจนถึงปีพ. ศ. 2433 เขาทำงานเฉพาะในขาวดำโดยค่อยๆเปลี่ยนเป็นภาพวาดสีและเคลือบเงา หลังจากช่วงสัญลักษณ์ของเขา เขาหันไปที่ภาพวาดของ องค์ประกอบของดอกไม้ที่มีสีสัน

ระหว่างเขา การเล่น แมงมุมยิ้ม (1881), Closed Eyes (1890), รถม้าของ Apollo (1908), เปลือก (1912), The Cyclops (1914) โดดเด่น

Rouault มีอาชีพที่ เริ่มต้นด้วยสัญลักษณ์ เพื่อไปที่ ลัทธิฟาวิสY การแสดงออก. สไตล์ของเขาโดดเด่นด้วย ความสว่าง, ของมัน สี และของเขา ลิ้มรสฉากกลางคืน. นอกจากนี้ยังโดดเด่นด้วยรสนิยมในการรวมตัวละครชายขอบและพิสดารแสดงอารมณ์ที่ดี ดังนั้น Rouault จึงแสดงให้เห็นถึงส่วนที่โหดร้าย ชั่วร้าย และหน้าซื่อใจคดที่สุดในสังคมที่เขาอาศัยอยู่ โดยเข้าถึงความอัปลักษณ์และการยั่วยุในหัวข้อต่างๆ เช่น การค้าประเวณี

ต้นกำเนิดของเขานั้นยากจนและเขาเริ่มต้นในงานศิลปะในฐานะเด็กฝึกงานเกี่ยวกับกระจกสี ประสบการณ์ที่สามารถเห็นได้ในความแตกต่างของสี ความเข้มของสี และโครงร่างสีดำของร่าง รสนิยมในเครื่องประดับและวัฒนธรรมยุคกลางของเขายังมีให้เห็นในผลงานหลายชิ้นของเขา อิทธิพลอันยิ่งใหญ่บางส่วนของเขาคือ ฟานก็อกฮ์, กุสตาฟ มอโร และวรรณกรรมของ Huysman และ ลีออน บลอยด์.

ผลงานของเขา ได้แก่ Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), วงจร "Miserere" จัดแสดงในปี 1948

ตัวแทนสัญลักษณ์ทางศิลปะอื่น ๆ ได้แก่ ศิลปินที่เป็นสมาชิกของ โรงเรียนปงอาเวน, นำโดย Paul gauguin. ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret และ Cuno Amiet

ยังได้รับอิทธิพลจากโรงเรียนเบรอตงแห่งนี้ ในปี พ.ศ. 2433 กลุ่มที่เรียกว่า นบี. กลุ่มที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการใช้สีที่เข้มข้นของ Gauguin และรูปแบบการเรียบเรียงจังหวะและการแสดงออกของเขา สมาชิกประกอบด้วย Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton และ Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin และ Jan Verkade

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ตัวแทนของสัญลักษณ์ในงานศิลปะเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• Neret, G., Gibson, M, (2006), สัญลักษณ์, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: สัญลักษณ์ของความแปลกใหม่, Libsa