กุสตาฟ คลิมท์: THE KISS
กุสตาฟคลิมท์ทาสี จูบ หรือ คู่รัก ระหว่างปี พ.ศ. 2450 ถึง พ.ศ. 2451 ได้กลายเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของออสเตรีย โดยเป็นหนึ่งในผลงานสำคัญของพิพิธภัณฑ์เบลเวเดียร์ จูบยังเป็นตัวแทนมากที่สุดอย่างหนึ่งของที่เรียกว่า ยุคทองของคลิมท์ในเวลาที่ศิลปินได้พัฒนาและเชี่ยวชาญเทคนิคการใช้ทองคำเปลวในภาพวาดสีน้ำมันของเขา รวมกับภาพวาดสีบรอนซ์
ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอ ความหมายและความเห็นของ จูบ โดย Gustav Klimt. ผลงานที่จะช่วยให้คุณเข้าใจสไตล์ศิลปะของศิลปินชาวออสเตรียผู้น่าอัศจรรย์ได้ดียิ่งขึ้น และเหตุใด The Kiss จึงกลายเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20
ดัชนี
- คำอธิบายของ The Kiss โดย Gustav Klimt
- ความหมายของการจูบ โดย Gustav Klimt
- ความเห็นเกี่ยวกับจูบของ Klimt และสไตล์ของมัน
- บริบททางประวัติศาสตร์ของงาน
คำอธิบายของ The Kiss โดย Gustav Klimt
เราเริ่มต้นความคิดเห็นนี้จาก จูบ จาก Gustav Klimt การทำคำอธิบาย ภาพวาดแสดงถึงคู่รักที่โอบกอดและห่อด้วยเสื้อคลุมสีทองขนาดใหญ่ เสื้อคลุมที่ปกป้องและห่อหุ้มไว้เพื่อแสดงถึง ลักษณะอมตะของความรักของเขา
- ร่างของมนุษย์ เต็มไปด้วย ความแข็งแกร่งและความเป็นชายเน้นตัวละครนี้โดยใช้ลวดลายขาวดำเรขาคณิตที่ประดับเสื้อคลุมของเขา
- ผู้หญิง ส่ง ความเป็นผู้หญิงและความเป็นแม่ ขอบคุณจำนวนดอกไม้และวงกลมที่ประดับประดาบริเวณเสื้อคลุมของเขา
ผู้หญิงและผู้ชายที่หลงลืมเวลาและความเป็นจริง นักวิจารณ์แนะนำว่าอาจเป็นภาพเหมือนตนเองของจิตรกรและคู่หูของเขาเป็นเวลาหลายปี Emilie flögeแม้ว่ามันอาจจะเป็นหนึ่งในชัยชนะอันแสนโรแมนติกของจิตรกรก็ตาม
จูบ ซ่อนใบหน้าของผู้ชายและ มุ่งเน้นไปที่ใบหน้าของผู้หญิง ดวงตาที่ปิดสนิทและการแสดงออกทางสีหน้าของหญิงสาวทำให้เกิดการละทิ้ง ความยินดี และความปีติยินดี ผู้ชายโอบกอดเธอโดยอุ้มผู้หญิงคนนั้นอย่างอ่อนโยนและรักใคร่ คู่รักปรากฏตัวในอ้อมกอดที่รายล้อมไปด้วยดอกไม้และมีพื้นหลังสีทองที่ตัดกับความแน่นหนาของอ้อมกอดและมอบบรรยากาศที่ไร้กาลเวลาให้กับองค์ประกอบ
ความหมายของการจูบ โดย Gustav Klimt
เป็นงานทั้งหมด สัญลักษณ์แห่งความรักทำให้ศิลปินสามารถพิมพ์ตัวอักษรที่เป็นอมตะและเป็นสากลได้ ดังนั้นจิตรกรจึงสามารถปลูกฝังอารมณ์ที่ดีให้กับผู้ชมโดยนำเสนอคู่รักที่สวมกอดเป็น ต้นแบบของความหลงใหลและความอ่อนโยน. ร่างทั้งสองดูเหมือนศักดิ์สิทธิ์ด้วยแผ่นทองคำเปลวที่ประดับเสื้อผ้าของพวกเขา เช่นเดียวกับเกล็ดของทองคำ เงิน และแพลตตินั่มที่ปกคลุมพื้นหลังของภาพวาด
อา ฉากรักที่เต็มไปด้วยสีสันและความเงางาม ที่แสดงให้เห็นชายคนหนึ่งกำลังจุมพิตที่บริสุทธิ์และหอมหวานที่แก้มของหญิงสาวสวยที่ยอมจำนนต่อความรักหลับตาลงและยินดีกับการแสดงความรักจากคนรักของเธอ และนั่นคือ ผู้หญิง เป็นหนึ่งใน ธีมหลักของงานภาพของ Klimt ปรากฏในชายคนนี้ แต่ใบหน้าของเขาซ่อนอยู่
ความเห็นเกี่ยวกับจูบของ Klimt และสไตล์ของมัน
งานนี้แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานรูปแบบศิลปะระหว่าง เวียนนาอาร์ตนูโว (เวียนนา ยูเกนด์สติล) และ ขบวนการศิลปะและหัตถศิลป์ตลอดจนแรงบันดาลใจในภาพวาดเกลียวตามแบบฉบับของยุคสำริด
มีอะไรอีก, จูบ เป็นผลงานชิ้นแรกๆ ที่เรียกว่า so ยุคทองของคลิมท์ ช่วงเวลาที่โดดเด่นด้วยการแนะนำของ ก้อนทองและเงิน บนผืนผ้าใบของเขา ระยะที่เริ่มต้นด้วยภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer (1907) และอิทธิพลของการค้าช่างทองของบิดาของศิลปินก็ชื่นชมเช่นกัน
Klimt คุ้นเคยกับการค้าขายนี้ ใช้ชั้นของผงทอง ในงานนี้ได้พื้นหลังที่สดใสซึ่งทำหน้าที่เป็นรังไหมสีทองสำหรับคู่รัก จูบ เป็นงานที่น่าประทับใจทั้งสำหรับการใช้ทองคำและสำหรับธีมและขนาดของผืนผ้าใบ
บริบททางประวัติศาสตร์ของงาน
อาชีพศิลปะของ Klimt ฉันอยู่ในช่วงเวลาของ ลดลง เมื่อเขาวาดภาพ จูบ. ก่อนที่จะเริ่มสร้างสรรค์ผลงานของเขา Klimt รู้สึกท้อแท้กับปริมาณและความรุนแรงของการวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของเขาบนเพดานของมหาวิทยาลัยเวียนนาที่ได้รับ ภาพเปลือยและการตีความของ ปรัชญา การแพทย์ และนิติศาสตร์ ถือเป็น considered ลามกอนาจารและ "ในทางที่ผิด” สิ่งที่ทำให้บุ๋มในชื่อเสียงและความนับถือตนเองของจิตรกร
ในช่วงเวลาแห่งความตื่นตระหนกทางศิลปะในอาชีพการงานของเขา Klimt หลังจากออกจากขบวนการแบ่งแยกดินแดนเวียนนาซึ่งเขาเคยเป็นผู้ก่อตั้งและประธานาธิบดีคนแรก เขาต้องการทำบางสิ่งที่เกี่ยวข้องกับ แบ่งทั้งหมด กับความผูกพันของ สถาบันวิจิตรศิลป์ และบรรทัดฐานของนักอนุรักษนิยม ผู้แบ่งแยกดินแดนในเวียนนาได้กล้าที่จะแนะนำฉากอีโรติก แต่ความขัดแย้งภายในขบวนการเองนำไปสู่การจัดนิทรรศการของ Klimt
นิทรรศการ Kunstschauซึ่งถือว่าหยุดพักด้วยการเคลื่อนไหวและที่จิตรกรนำเสนอ จูบ. การวิพากษ์วิจารณ์นั้นรุนแรงมากอีกครั้งและทางการเงินก็เป็นหายนะ แต่ จูบ กลายเป็น ความสำเร็จที่แท้จริง ตั้งแต่วินาทีแรก รัฐบาลเวียนนาได้ซื้อมันก่อนที่ Klimt จะเสร็จสิ้น
ในปี พ.ศ. 2451 ได้มีการจัดแสดงที่นิทรรศการและ พิพิธภัณฑ์เบลเวเดียร์ เขาตัดสินใจซื้อมันในราคา 25,000 คราวน์ ซึ่งเป็นราคาทางดาราศาสตร์ในตอนนั้น โดยพิจารณาว่าราคาสูงสุดที่จ่ายในออสเตรียสำหรับภาพวาดคือ 500 คราวน์
หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Gustav Klimt, The Kiss: ความหมายและคำอธิบายเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.
บรรณานุกรม
- Rodríguez Vera, Ana และ Gutiérrez, Carmen (2012) เป็นมากกว่าการจูบ ความเย้ายวนใจในภาพวาดของกุสตาฟ คลิมท์ Everest
- VVAA (2019) กุสตาฟ คลิมต์, ทาเชน