Piero MANZONI: ART WORKS ที่สำคัญที่สุด

ปิเอโร่ มานโซนี (พ.ศ. 2476-2506) เป็นหนึ่งในศิลปินที่ไม่เคารพ ล้มล้าง และมุ่งมั่นที่สุดคนหนึ่งของ ศิลปะสัจนิยมฝรั่งเศสแม้ว่าคุณจะถือว่าเขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะแนวความคิดหรือศิลปะแอ็คชั่นก็ตาม ความเบื่อหน่ายของศิลปินบางคนที่มีต่อกฎของรูปแบบเหนือเนื้อหา ทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์ในยุค 60 ส่งเสริมแนวคิดหรือแนวความคิดเป็นแง่มุมพื้นฐานของงาน Manzoni ถึงกับคิดว่าร่างกายของศิลปินเป็นผู้ผลิตงานศิลปะด้วย

ในบทเรียนของ unPROFESOR.com นี้ เราขอนำเสนอคุณว่าอะไรคือ งานศิลปะที่สำคัญที่สุดโดย Piero Manzoni เพื่อช่วยให้คุณค้นพบหนึ่งในศิลปินแนวหน้าที่น่าประหลาดใจที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ดัชนี

1. ลักษณะของแนวคิดศิลปะของ Piero Manzoni
2. Achrome (1957-1958) หนึ่งในผลงานที่สำคัญของ Manzoni
3. เส้น (1959)
4. การบริโภคศิลปะแบบไดนามิกโดยประชาชนที่กินศิลปะ (1960)
5. ลมหายใจของศิลปิน (1961)
6. อึของศิลปิน (1961)

Piero Manzoni เป็นขุนนางชาวอิตาลีที่หันหลังให้กับบรรทัดฐานทั้งหมดของการผลิตงานศิลปะกลายเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่ไม่เคารพและเสียดสีมากที่สุด กระทั่งสร้างงานศิลปะด้วยมูลของมันเอง

ทุกอย่างประชดประชันและตลกขบขัน งานของเขาเป็นแรงบันดาลใจในการเคลื่อนไหวหลังจากเสียชีวิตก่อนวัยอันควร เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 29 ปี ดังนั้น Manzoni จึงมีอิทธิพลที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะเช่น ศิลปะการแสดงและใน ศิลปะแนวความคิด. ท่ามกลางลักษณะเด่นที่สุดของงานของเขา เราชี้ให้เห็น:

• ของเขา งานไม่คารวะ มีอารมณ์ขัน เป็น ล่วงละเมิด และพยายามกระตุ้นปฏิกิริยาในตัวผู้ชมอยู่เสมอ ดังนั้นงานของเขาจึงเป็นการวิพากษ์วิจารณ์โดยปริยายเกี่ยวกับการคุ้มครองผู้บริโภคและการทำงานของตลาดศิลปะ
• ได้เห็นแล้ว ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเปรี้ยวจี๊ดของยุโรปหลังสงคราม.
• ในการผลิตงานศิลปะของเขา ความคิดของร่างกายเป็นวัตถุศิลปะเป็นกุญแจสำคัญ และกระบวนการทางร่างกายทั้งหมดสามารถใช้เป็นกระบวนการทางศิลปะได้อย่างไร ความคิดที่จะส่งผลต่อ ศิลปะการแสดงกับศิลปินรุ่นหลังหลายคนที่จะใช้ร่างกายของตัวเองเป็นวัสดุทางศิลปะที่สามารถต้านทานการแปรรูปสินค้าและทำลายการค้าศิลปะ

Achromeเป็นผลงานชุดหนึ่งที่สร้างขึ้นด้วยวัสดุและพื้นผิวที่แตกต่างกัน โดยเขาใช้ดินขาว (ดินขาว) บนผ้าใบเพื่อเขียนผลงานที่เรียกว่า “ภาพวาดไร้สี” ในการสร้างภาพวาดชุดนี้ Manzoni ได้รับแรงบันดาลใจจาก งานขาวดำโดย Yves Klein. ในบรรดาวัสดุที่ใช้ ฟาง พลาสติก และฝ้ายมีความโดดเด่น Manzoni กล่าวถึงพวกเขาว่าเป็น "เนื้อมีชีวิต"

ในงานนี้ Manzoni ล้มล้างเทคนิคการวาดภาพแบบดั้งเดิมทั้งสองแบบทำให้เป็นของขวัญของเขา ความคิดที่จะทำให้งานศิลปะหายไปอย่างสมบูรณ์และเป็นผู้ชมที่มีความหมายใน พวกเขา ภาพที่สมบูรณ์แบบที่ จำกัด อยู่โดยไม่ต้องแสดงอารมณ์หรือแสดงให้โลกเห็น ท่าทีต่อต้านศิลปะที่ระลึกถึงความชื่นชมของ Manzoni ที่มีต่อ Dadaism และสำหรับ สำเร็จรูป โดย Duchamp.

เส้น เป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของ Piero Manzoni งานนี้ประกอบด้วย เส้นทึบเดียวพิมพ์ด้วยกระดาษหนังสือพิมพ์บนแถบกระดาษยาวที่ศิลปินม้วนขึ้นแล้วสอดเข้าไปในหลอดกระดาษแข็ง หลังจากที่นำมาจัดแสดงแล้ว ท่อทั้งสองที่ผลิตโดย Manzoni ก็ถูกขายในสภาพที่ไม่เคยเปิดมาก่อน เพียง ฉลากบรรจุภัณฑ์ ในแต่ละหลอดเขารับประกันว่าใครเป็นผู้แต่งตลอดจนวันที่และความยาวที่แน่นอนของบรรทัดที่พิมพ์อยู่ข้างใน

แนวคิดของ Manzoni คือการสร้าง งานแนวความคิดล้วนๆ เพราะเส้นนั้นมีอยู่ในใจของผู้ดูเท่านั้น งานที่ไม่มีสาระสำคัญและมองไม่เห็น เนื่องจากการเปิดฝาท่อหมายความว่างานนั้นหยุดอยู่และหยุดเป็นงานศิลปะ อย่างไรก็ตาม แม้ว่า Manzoni จะปรารถนาก็ตาม หลอดเหล่านั้นก็ถูกเปิดออกและจัดแสดง

นี่คือ ประสิทธิภาพ ดำเนินการโดย Manzoni ในระหว่างการประชุมที่ Galleria Azimut (ซึ่งเขาเป็นเจ้าของร่วมกับ Enrico Castellani) แน่นอนว่ามันโซนีทำแต้มได้นิดหน่อย ไข่ต้ม ด้วยลายนิ้วมือของพวกเขา ยืนยันว่าการทำเช่นนั้นพวกเขากลายเป็น "ศิลปะ" จากนั้นเขาก็กินไข่หนึ่งฟองก่อนที่จะเสนอส่วนที่เหลือให้กับประชาชน Manzoni ชี้ให้เห็นว่าการบริโภคไข่เติมเต็มความปรารถนาของเขาให้งานศิลปะหายไปได้อย่างไรนอกจาก ว่าการรับประทานไข่นั้นทำให้ประชาชนกลายเป็นงานศิลปะเพราะได้สัมผัสกับมือของ ศิลปิน.

การแสดงนี้สอดคล้องกับแนวคิดของ Manzoni ในการพิจารณาว่าศิลปินมี "อำนาจสงฆ์" และเห็นได้ชัดว่าวัตถุทางโลกหรือแบบใช้แล้วทิ้งได้รับการถวายด้วยสัมผัสของศิลปินอย่างไร ผลงานที่ตีความได้ว่าเป็น ภาพสะท้อนของการบริโภคนิยม ที่ครอบงำสังคมอิตาลีส่วนใหญ่หลังสงครามโลกครั้งที่สอง เช่นเดียวกับแนวคิดคาทอลิกเรื่องการแปลงสภาพ ผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของปิเอโร มานโซนีอย่างไม่ต้องสงสัย

และภายในกลุ่มผลงานที่สำคัญที่สุดของ Piero Manzoni ก็โดดเด่นเช่นกัน also ลมหายใจของศิลปิน o ลมหายใจของศิลปิน ในงานนี้ เขายังคงสำรวจการกระทำอันศักดิ์สิทธิ์ของศิลปินต่อไป งานประกอบด้วยบอลลูนที่พองโดยศิลปินและยึดติดกับกระดาน ดังที่ Manzoni กล่าวไว้ "เมื่อฉันพองบอลลูน ฉันจะพองวิญญาณให้เป็นวัตถุที่กลายเป็นนิรันดร์"

Manzoni เรียกเก็บ 200 lire ต่ออากาศทุกๆ ลิตรที่เขาเป่าเข้าไปในลูกโป่ง แต่เมื่อลมหายใจของเขาค่อยๆ ระเหยหายไปตามกาลเวลา วัตถุนั้นก็กลายเป็น "ไร้ค่า" ความคิดซื้อโมฆะหรือสิ่งไม่มีตัวตนที่ถูกหลอกหลอนด้วย Yves klein. ตามที่นักวิจารณ์ Manzoni ยังส่งงานนี้ทั้งหมด the โศกนาฏกรรมของสงครามโลกครั้งที่สอง บอลลูนกิ่วเป็นคำอุปมาสำหรับร่างกิ่วของบุคคลที่ล้อมรอบด้วยผลพวงของ of สงครามและในวัฒนธรรมที่ให้ความสำคัญกับการผลิตจำนวนมากมากกว่าฝีมือและการสร้างสรรค์ ศิลปะ.

นี่เป็นหนึ่งในของเขา ผลงานที่มีชื่อเสียงและประสบความสำเร็จที่สุดของ Manzoni งานที่ประกอบด้วย 90 กระป๋องซึ่งตาม Manzoni พวกเขาได้รับการบรรจุ อุจจาระ 30 กรัม ต่อกระป๋อง แต่ละคันมีป้ายกำกับว่า "เก็บรักษาไว้ใหม่ ผลิตและบรรจุกระป๋องในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2504" เป็นภาษาอังกฤษ ฝรั่งเศส อิตาลี และเยอรมัน กระป๋องเหล่านี้ชั่งน้ำหนักและกำหนดราคาตามราคาทองคำในขณะผลิต

Merde d'Artist คือ ตลก ล้มล้าง และไม่เคารพ andแต่ก็เป็นการประณามอย่างรุนแรงของ การบริโภคที่โลภ หลังสงครามโลกครั้งที่สองและภาพสะท้อนของความมุ่งมั่นของ Manzoni ในการขยายแนวคิดของธีมงานของเขา นอกจากนี้ยังเป็น แดกดันและกัด ตอบพ่อของเขา

เขาเป็นเจ้าของโรงงานกระป๋อง (Manzoni ใช้กระป๋องของพ่อในการผลิตชิ้นส่วน) และในสมัยของเขาเขาได้แสดงความคิดเห็นกับลูกชายของเขาว่างานศิลปะของเขานั้น 'อึ'

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Piero Manzoni: งานศิลปะที่สำคัญที่สุดเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• ซาน มาร์ติน, ฟรานซิสโก ฮาเวียร์ (1998). ปิเอโร่ มานโซนี่ เนเรีย
• แมนโซนี ซี. (2000). ความสวยงามของการแตกร้าว จบการทำงาน 41, 447-464.