บ่อน้ำพุแห่งโมเนต์

สวนของโมเนต์ ที่บ้านของพวกเขาใน Giverny พวกเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหว อิมเพรสชันนิสม์ เนื่องจากไม่ได้เป็นเพียงสถานที่แห่งแรงบันดาลใจสำหรับจิตรกรเท่านั้น แต่ยังเป็นจุดนัดพบสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์คนอื่นๆ เช่น Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse และ John Singer Sargent

ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอ ความคิดเห็นและการวิเคราะห์ของ สระนางไม้ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสำคัญของฉากถ่ายภาพสุดท้ายของโคลด โมเนต์

ดัชนี

1. บริบททางประวัติศาสตร์ของสระบัวเผื่อน
2. ความคิดเห็นจาก The Nymphean Pond
3. วิเคราะห์ผลงาน

“ภูมิทัศน์ไม่ได้อยู่ใต้ผิวหนังของคุณในหนึ่งวัน แล้วจู่ๆ ฉันก็รู้ว่าสระน้ำของฉันน่ารักขนาดไหน ฉันเอาจานของฉัน ตั้งแต่นั้นมาฉันก็แทบจะไม่มีหัวข้ออื่นเลย "

นี่คือคำพูดของ Claude Monet ที่มีต่อนักเขียนนวนิยาย พี่มาร์ค ในปี พ.ศ. 2467 เมื่อพูดถึงสวนที่มีดอกบัวหรือดอกบัวตั้งอยู่

โคล้ด โมเนต์ (ปารีส, 1840– Giverny, 1926), ต้นแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์เกษียณอายุที่ Giverny ในปี 1883 ไปยังเมืองเล็ก ๆ แห่งนี้ใน Upper Normandy แต่มันจะไม่เป็นเช่นนั้น จนถึงปี พ.ศ. 2433 ซึ่งเป็นปีที่เขาซื้อบ้านซึ่งเขาเช่าอยู่ สามารถสร้างสวนได้โดยออกค่าใช้จ่ายเอง รสชาติ ในสวนมี

ในปี พ.ศ. 2442 เขากลับมาแสดง 18 มุมมองที่แตกต่างกันของสะพานเหนือสระน้ำและดอกบัว. ซีรีส์ที่เขาดำเนินการในฤดูร้อนปี 2442 จัดแสดงที่ ดูแรนด์-รู แกลลอรี่l ในปารีสในปี 1900 และที่เป็นของมัน

สระน้ำกลายเป็น ที่หลบภัยของจิตรกร สำหรับวัยชราของเขา หนีจากความพลุกพล่านของเมืองสมัยใหม่เช่นปารีสหรือลอนดอนและสถานการณ์ที่ขัดแย้งและยากลำบากที่ฝรั่งเศสกำลังประสบกับความสูงของคดีที่เรียกว่าเดรย์ฟัส แบบอีเดนในแบบของเขา สวนอาร์เจนเตย ในยุค 70 ของ XIX

ตามศีลของอิมเพรสชั่นนิสม์ Monet แสดงให้เห็น a ความน่าดึงดูดใจมหาศาลสำหรับผลกระทบของแสง ไอน้ำ และหมอกที่มีต่อทิวทัศน์. ความกังวลที่ทำให้เขาต้องทาสีกลางแจ้งและใช้พู่กันอย่างรวดเร็ว ในกรณีนี้, สระนางไม้ (1899) แสดงสระน้ำที่มีดอกบัวและสะพานญี่ปุ่นที่ทาสีด้วยจุดสี และ Monet จับภาพเงาสะท้อนในช่วงเวลาของวันที่ดวงอาทิตย์ส่องแสงแรงกว่า

ตารางนำเสนอ a รูปแบบแนวตั้งผิดปกติในซีรีส์ที่เป็นของมัน แต่ทำให้เราซาบซึ้งในความสัมพันธ์ระหว่างพืชน้ำ น้ำ และดิน เน้นย้ำความโดดเด่นของดอกลิลลี่และสะพาน ความเป็นจริงสองประการที่นำเสนอโดยความแตกต่างระหว่างแนวดิ่งที่ทำเครื่องหมายไว้ของแท่งที่รองรับทางลาด ของสะพานและภาพของเหลวของดอกบัวที่ขยายออกในแนวนอนเกินระนาบของ ภาพ.

จำไว้ว่า Monet วาดทั้งชุดจากสตูดิโอชั่วคราว และอยู่ในจุดสังเกตเดียวกันเสมอ เขายังเคยใช้เรือพายผูกสะพานเพื่อทาสีสะพานด้วยมุมมองด้านหน้าจากที่นั่น

เมื่องานเสร็จแล้ว Monet ได้รีทัชภาพก่อนนำมาแสดง โดยเน้นสีและรูปร่าง ดังนั้นในผืนผ้าใบในปี 1899 จิตรกรจึงเน้นไปที่โทนสีเขียวมากกว่า ในขณะที่ในปี 1900 Monet เลือกใช้โทนสีที่อุ่นกว่า

และตอนนี้เรากำลังจะเข้าร่วมการวิเคราะห์ของ สระนางไม้ รู้ด้านเทคนิคมากที่สุดเกี่ยวกับงานศิลปะนี้โดย Monet ผู้เขียนภาพเขียนสัญลักษณ์อื่น ๆ เช่น ผู้หญิงกับร่ม.

สี พื้นผิว และแสง

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้ว Monet ตกลงที่ เฉดสีเย็นโดยเฉพาะสีเขียว บลูส์ และไวโอเล็ต ตรงกันข้ามกับสีเหลืองและสะท้อนความอบอุ่นของแสงเหนือศีรษะ รูปแบบธรรมชาติได้รับการจัดระเบียบในลักษณะที่ซับซ้อนและมีพื้นผิวที่ทำเครื่องหมายไว้เพื่อสร้างรูปแบบอินทรีย์และเป็นธรรมชาติของดอกบัว

ในการทำเช่นนี้ Monet ใช้ไม้พายและ เม็ดสีแน่น, นอกเหนือจากการใช้ เส้นหนา เร็ว ไม่ได้กำหนดและไม่มีการกำหนดรูปทรง contour. วิธีการวาดภาพที่ให้ความรู้สึกถึงความปราดเปรียวและการเคลื่อนไหว โดยเข้าใกล้สิ่งที่เป็นนามธรรมอย่างมากด้วยวิธีการถ่ายภาพภูมิทัศน์โดยอิสระ

ลักษณะทั่วไปอีกอย่างหนึ่งของอิมเพรสชันนิสม์คือการเล่นด้วยแสงและสี ดังนั้น รูปต่างๆ จึงประกอบขึ้นในดวงตาเป็นระยะทางหนึ่ง จึงได้เป็น งานอุปมา. อา จิตรกรรมกลางแจ้ง ที่แสดงแสงจากซีนิทอลและแสงธรรมชาติ ให้ความลึกด้วยความแตกต่างของแสง กล่าวคือ โฟร์กราวด์เข้มขึ้นและสว่างขึ้นในแบ็คกราวด์

องค์ประกอบ

เพื่อให้งานนี้สำเร็จลุล่วง Monet ได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเล็กชันภาพไม้ ukijo-e ของญี่ปุ่นพร้อมรูปสะพาน. งานแกะสลักบางส่วนที่จิตรกรเก็บสะสมมาตั้งแต่ทศวรรษ 1860 ทำให้ทุกอย่างของญี่ปุ่นกลายเป็น แฟชั่นโดยเฉพาะด้านศิลปะในปลายศตวรรษที่ 19 ซึ่งโมเนต์ได้สร้างสิ่งเหล่านี้ขึ้นมา ชุด.

แนวคิดที่อาจมาถึงจิตรกรผ่านชุดภาพพิมพ์ภูมิทัศน์ของญี่ปุ่น เช่น ภาพพิมพ์ที่มีชื่อเสียง ทิวทัศน์ 36 แห่งของ Mount Katsushika Hokusai. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โมเนต์เป็นเจ้าของงานแกะสลักชุดดังกล่าวเก้าชุด และหนังสือชุด. สามเล่ม หนึ่งร้อยวิวของภูเขาไฟฟูจิจากโฮคุไซ พวกเขาเป็นหนึ่งในรายชื่อหนังสือและบทความเกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรมญี่ปุ่นที่ยาวเหยียดซึ่งเต็มไปด้วยห้องสมุดของเขา

การทำให้ภาพแบนราบด้วยแม่ลายสะพานและมุมมองที่มีอยู่จะถือว่า a. เช่นกัน แรงบันดาลใจในการแต่งเพลงของศิลปินชาวญี่ปุ่น Hiroshige และ Hokusai

นอกจากนี้ โมเนต์ซึ่งสร้างสวนของตัวเองเพื่อความสวยงามและเป็นงานอดิเรก ตั้งใจที่จะสร้างพื้นที่ทำสมาธิด้วยภาพเขียนทั้งหมดที่อุทิศให้กับสระน้ำดอกบัวแห่งนี้ ภาพวาดของ The Ninfeas Pond นี้ถูกค้นพบตั้งแต่ปี 1929 ใน พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก, สหรัฐอเมริกา.

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ The Nymphaeum Pond - คำอธิบายและการวิเคราะห์เราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• โทเบียน, เฟลิซีตัส (2016). โคลด โมเนต์. บรรณาธิการ
• โมเนต์, โคล้ด (2012). ภาพวาดจากสวน. หนังสือคาซิมิโร
• Mirbeau, Octave (2011). Claude Monet และ Giverny. โจเซ่ เจ. โดย Olañeta