Vincent VAN GOGH: ภาพวาดที่มีชื่อเสียง

Vincent van Gogh (1853-1890) คือ หนึ่งในศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์. จิตรกรที่มีสไตล์เฉพาะตัวซึ่งมีการแสดงออกทางอารมณ์เหนือการพรรณนาถึงวัตถุหรือฉาก ใน Van Gogh ทุกอย่างสั่นสะเทือนด้วยการแปรงพู่กันที่หนาและประหม่าและจานสีที่สดใสและเข้มข้น รูปแบบที่นักวิจารณ์หลายคนบรรยายว่าถูกทรมานและมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวและการเคลื่อนไหวทางศิลปะมากมายตลอดศตวรรษที่ 20 และจนถึงปัจจุบัน

ผลงานของเขาได้กลายเป็นแหล่งอ้างอิงที่แท้จริงมาหลายชั่วอายุคนถึงราคา แพงเกินไปในการประมูลงานศิลปะแม้ว่า Van Gogh จะขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียวในระหว่างที่เขา ตลอดชีพ ในบทเรียนนี้จาก unPROFESOR.com เราขอเสนอตัวเลือก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Vincent Van Gogh เพื่อให้คุณสามารถเพลิดเพลินกับจิตรกรที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่งของเปรี้ยวจี๊ดของศตวรรษที่ยี่สิบ

ดัชนี

1. The Potato Eaters (1885) หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของแวนโก๊ะ
2. โสเภณีของ Van Gogh (1887)
3. คาเฟ่เทอเรซตอนกลางคืน (1888)
4. ดอกทานตะวัน (1888), Van Gogh
5. ห้องนอนที่ Arles (1889)
6. คืนแห่งดวงดาว (1889)
7. โบสถ์ Auvers (1890)

ฟานก็อกฮ์ได้รับอิทธิพลจากความสมจริงของ ข้าวฟ่าง หรือ แรมแบรนดท์ และ อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในยุคหลังอิมเพรสชันนิสม์ ศิลปินที่มีอารมณ์ แสดงออก และเป็นธรรมชาติ ซึ่งวาดภาพอย่างเมามันมาเป็นเวลาห้าปีในชีวิต โดยทิ้งมรดกไว้ประมาณ 900 ภาพและมากกว่า 1600 ภาพวาด. ภายในงานขนาดใหญ่นี้ มีชุดผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Van Gogh เช่น คนกินมันฝรั่ง.

ผืนผ้าใบนี้ได้รับการพิจารณาโดยนักวิจารณ์ว่าเป็น ผลงานชิ้นแรกของแวนโก๊ะ. ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุดภาพวาดบนผืนผ้าใบที่จิตรกรทำขึ้นขณะอาศัยอยู่กับชาวนาและคนงานในเมืองนูเนนในเนเธอร์แลนด์ แวนโก๊ะต้องการ แสดงความเกรี้ยวกราดของสภาพความเป็นอยู่ของชาวนาและผลกระทบของชีวิตสีเทาและมีพลังบนใบหน้าและร่างกายของพวกเขา

ใน The Potato Eaters แวนโก๊ะเปิดประตูสู่ห้องอันเรียบง่ายที่ครอบครัวชาวนาเบียดเสียดกันเพื่อกินมันฝรั่งที่ขาดแคลนและน้อย พู่กันที่หลวมและสีเอิร์ ธ และสีเข้มครอบงำองค์ประกอบทั้งหมดโดยมีจุดไฟเพียงจุดเดียวบนโคมไฟเพดาน แหล่งอาหาร และถ้วยพร้อมเครื่องดื่ม ส่วนที่เหลือเต็มไปด้วยสีเอิร์ธโทนเหมือนดินที่พวกเขาปลูกและดูเหมือนว่าพวกเขาจะถูกสร้างขึ้นแล้ว

ความหยาบของใบหน้าและมือ เกินความสมจริงและเข้าสู่ภาพล้อเลียนของตัวละครอย่างเต็มที่ ความสงบ การลาออก และความอ่อนน้อมถ่อมตนที่แสดงให้เห็นใบหน้าของตัวเอกและฉากเผยให้เห็นความเคารพที่แวนโก๊ะรู้สึกสำหรับงานและการอุทิศตนของชาวนาเหล่านี้ โลกที่ห่างไกลจากโลกของชนชั้นนายทุนที่มีสีสันและละเอียดอ่อนที่อิมเพรสชั่นนิสต์จับไว้ ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับธีโอ แวนโก๊ะ ถ้าน้องชาย เป็นไปไม่ได้ที่จะขายผลงานเหล่านี้ในปารีส งานนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม

เช่นเดียวกับศิลปินอื่นๆ ในยุคนั้น แวนโก๊ะรู้สึกทึ่งกับงานแกะสลักไม้อุกิโยะของญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนของ ปรมาจารย์ชาวญี่ปุ่นอย่าง Hiroshige และ Hokusai ที่เข้ามาทางตะวันตกในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้าและเป็นแรงบันดาลใจให้ Van Gogh สร้างภาพวาดนี้ใน ทำซ้ำการแกะสลักโดย Keisai Eisen ที่ปรากฏบนหน้าปกของนิตยสาร Paris Illustré (May 1886).

ฟานก็อกฮ์เสนอมุมมองที่กว้างขึ้นด้วยการวางพื้นหลังสีทองและสวนน้ำที่มีกบและนกกระเรียน ชื่อที่โสเภณีถูกเรียกในคำแสลงภาษาฝรั่งเศส ใช้สีเข้มและคอนทัวร์ พวกเขามีลักษณะเฉพาะของสไตล์ที่เป็นผู้ใหญ่มากขึ้นของ Van Gogh แล้ว ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะในอัมสเตอร์ดัม

เราทำความคุ้นเคยกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของแวนโก๊ะเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับผืนผ้าใบนี้อย่างที่มันเป็น หนึ่งในฉากแรกที่วาดใน Arles และครั้งแรกที่เขาทำคืน ฉากนี้เต็มไปด้วยพื้นผิวที่ส่องสว่างและสีที่ตัดกันเป็นสิ่งที่ท้าทายต่อท้องฟ้าที่มืดมิดและดาวดวงเล็กๆ ส่องแสง

Van Gogh นำเสนอระเบียงของร้านกาแฟ Arles อันหรูหราซึ่งตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและเป็นจุดแสวงบุญสำหรับผู้ชื่นชอบงานจิตรกรหลายคน ไฟแก๊สและดวงดาวส่องสว่างระเบียง กับโต๊ะและเก้าอี้ เช่นเดียวกับลูกค้าของร้านกาแฟและพนักงานเสิร์ฟ ในขณะที่บางคนเดินไปตามถนนในความมืดมิดแล้ว ฟานก็อกฮ์จับภาพฉากนั้นไว้ แต่ยังรวมถึงแสงและความแตกต่างและอารมณ์ที่วาดภาพเหล่านั้นทำให้เขา causes ท้องฟ้ายามค่ำคืนของ Arles night. นี่คือวิธีที่เขาบอกวิลน้องชายของเขา:

"ที่นี่คุณมีภาพวาดตอนกลางคืนที่ไม่มีสีดำ ไม่มีอะไรเลยนอกจากสีฟ้า สีม่วง และสีเขียวที่สวยงาม และในสภาพแวดล้อมนี้ พื้นที่ที่ส่องสว่างจะเป็นสีเหลืองอ่อนของกำมะถันและสีเขียวมะนาว"

แวนโก๊ะเพ้นท์ฟรีด้วย จังหวะแปรงขนาดเล็กและจังหวะแปรงหลวม เพื่อให้ทุกรายละเอียดและความสั่นสะเทือนของถนน เฉลียง และค่ำคืนของ Arles อยู่ภายใต้อิทธิพลของแสงทั้งจากธรรมชาติและประดิษฐ์ อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kröller-Muller เมือง Otterlo (เนเธอร์แลนด์)

ภาพวาดนี้เป็นของซีรีส์ของ ทานตะวัน ที่ Van Gogh สร้างขึ้นเพื่อตกแต่งห้องของ Gauguin ใน "Yellow House" ซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอของเขาใน Arles ฟานก็อกฮ์ใช้ตลอดทั้งซีรีส์บ้าง แปรงขนาดใหญ่เพื่อให้ได้เนื้อสัมผัสของกลีบดอก, นอกเหนือจากการใช้ a วงกว้างของสีเหลือง เพื่อให้ได้เฉดสีของดอกไม้ ดังนั้น เขาจึงใช้ทั้งสีเหลืองที่เข้มข้นที่สุดสำหรับกลีบและดอกไม้ที่สดที่สุด เช่นเดียวกับสีเหลืองสำหรับกลีบที่เหี่ยว

การทดลองใช้สีและพู่กันสีสันสดใสของ Van Gogh นำเสนอการตีความรูปแบบใหม่อันน่าทึ่งของหนึ่งในธีมคลาสสิกที่สุด นั่นคือแจกันดอกไม้แบบดั้งเดิม ฟานก็อกฮ์รู้วิธีถ่ายทอดความคิดที่บ้านด้วยการแปรงพู่กันความคิดที่ไม่ยั่งยืนของชีวิตตลอดจนความรุนแรงและความงามของฤดูร้อนของโพรวองซ์ ภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน

บ้านสีเหลืองแห่งอาร์ลส์ เขาเป็นอีกครั้งที่ตัวเอกในภาพวาดนี้ซึ่งเขาเสนอให้เราเห็นวิวห้องของเขา มุมมองไม่อยู่ตรงกลางและทำให้จานสีของคุณว่างเพื่อเติมด้วย to สีสันสดใส เข้มข้นละเว้นการแสดงที่เหมือนจริงและสีพาสเทลของอิมเพรสชันนิสต์

ในคำพูดของเขาเอง การทำให้เข้าใจง่ายทำให้พื้นที่และวัตถุดูสง่างามยิ่งขึ้น ตลอดจนให้ความรู้สึกสงบและอบอุ่นและเชิญชวนให้พักผ่อน ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะ อัมสเตอร์ดัม

ไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของแวนโก๊ะ ชอบ ทานตะวัน, ค่ำคืนแห่งดวงดาว เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงและเป็นตัวแทนมากที่สุดงานหนึ่งของจิตรกร ภาพวาดนี้วาดขึ้นจากความทรงจำ เป็นตัวอย่างชีวิตภายในของเขามากกว่าภูมิทัศน์จริง

ท้องฟ้าเป็นภาพความโกลาหลและหมุนวนโดย เส้นโค้งและเส้นพยายามหาจุดสมดุลและความตึงเครียดที่ต้นไซเปรสและท้องฟ้ายามค่ำคืนโดดเด่น ภาพวาดที่แวนโก๊ะ พลิกฟื้นจิตวิญญาณของเขาแทนความรู้สึกภายในของเขาในธรรมชาติ. อยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

หลังจากออกจากโรงพยาบาล Saint-Remy ในปี พ.ศ. 2433 ฟานก็อกฮ์ได้เดินทางไปยังโอแวร์ส ซึ่งเป็นเมืองนอกกรุงปารีส โบสถ์โอเวอร์ส มันเป็นหนึ่งในภาพวาดของเดือนสุดท้ายของชีวิตของแวนโก๊ะ แสดงให้เห็นการต่อสู้ภายในและความกระสับกระส่ายทางจิตใจที่ทรมานจิตรกร ในฉากนี้แวนโก๊ะ พิมพ์การเคลื่อนไหวและอารมณ์ ด้วยจานสีและจังหวะแปรงด้วย สีเข้ม และความแตกต่าง

ในทางกลับกัน นักวาดภาพบิดเบี้ยวและทำให้อาคารโบสถ์ราบเรียบโดยวาดภาพว่าติดอยู่ ภายในเงาของตัวเอง ภาพที่ดูเหมือนจะสะท้อนความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนกับศาสนาและ จิตวิญญาณ จิตวิญญาณที่แวนโก๊ะค้นพบในธรรมชาติมากขึ้น

รูปทรงหนา แปรงพู่กันยาวและทำเครื่องหมาย และแถบสีแบนๆ เป็นลักษณะเด่นบางประการของงานนี้ ไม่กี่วันหลังจากวาดภาพนี้ แวนโก๊ะก็ฆ่าตัวตาย งานนี้จัดแสดงใน Musée d'Orsay ในปารีส

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ Vincent Van Gogh: ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.

• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). แวนโก๊ะ. จบงานภาพ. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) ความเศร้าโศกและการสร้างสรรค์ใน Vicent Van Gogh กิจการใหม่
• Homburg, Cornelia (2016) สมบัติของ Vicent Van Gogh บรรณาธิการ