30 ประเภทเพลงที่โดดเด่นและเป็นที่นิยมมากที่สุด

ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตเราเกือบตั้งแต่เราเกิดมา และสำหรับหลายๆ คน ดนตรีถือเป็นอาหารของจิตวิญญาณ. ดนตรีมีหลายประเภท และแต่ละคนก็มีรสนิยมแตกต่างกันไป ผลการวิจัยแสดงให้เห็นว่าดนตรีเป็นรูปแบบที่มีประสิทธิภาพของการแสดงออกทางสังคมที่สามารถเสริมสร้างทัศนคติแบบเหมารวมและส่งเสริมการแสดงออก

แต่นอกเหนือจากรสนิยมทางดนตรีแล้ว เป็นที่ชัดเจนว่าความรู้สึกในการฟังเพลงที่เราชื่นชอบนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและอธิบายไม่ได้แม้แต่น้อย ดนตรีทำให้เรารู้สึกถึงความรู้สึกที่เหลือเชื่อและทำให้เรารู้สึกถึงอารมณ์ที่แตกต่างกัน: ความปิติยินดี ความปีติยินดี ความสุข ความเศร้า, รัก...

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "จะเกิดอะไรขึ้นในสมองของคุณเมื่อคุณฟังเพลงโปรด?”

แนวดนตรีและแนวดนตรีประเภทต่างๆ

มีแนวดนตรีที่หลากหลาย เนื่องจากดนตรีมีการพัฒนาอยู่ตลอดเวลา และแต่ละวัฒนธรรมได้พัฒนารูปแบบดนตรีของตนเอง แต่... มีเพลงประเภทไหน? ที่สำคัญที่สุดคืออะไร?

ด้านล่างคุณจะพบ รายชื่อประเภทเพลงที่เกี่ยวข้องและเป็นที่นิยมมากที่สุด ในสังคมของเรา

1. เพลงคลาสสิค

ดนตรีคลาสสิกเป็นกระแสที่เริ่มประมาณปี 1750 และสิ้นสุดราวปี 1820, ในยุโรป. ทุกวันนี้ ดนตรีประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องกับคนที่จริงจัง เนื่องจากเป็นสไตล์ที่มีวัฒนธรรม ตามแบบฉบับของสภาพแวดล้อมที่เป็นทางการ ประณีต และแบบชนชั้นสูง

เมื่อมีคนจินตนาการถึงดนตรีประเภทนี้ ภาพของออเคสตราขนาดใหญ่ที่มีเครื่องดนตรีมากมาย นำโดยร่างของวาทยกรก็เข้ามาในหัวอย่างรวดเร็ว การแต่งกายเป็นทางการด้วยภาพลักษณ์ของความเคารพและความจริงจัง ดนตรีคลาสสิกแสดงในคอนเสิร์ต (ศิลปินเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา) และซิมโฟนี (คณะประสานเสียงและเครื่องดนตรี)

• ผู้เขียนหลักบางคน ได้แก่ Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin และอื่น ๆ

2. บลูส์

เพลงบลูส์เป็นหนึ่งในแนวดนตรีที่สำคัญและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนี้. มีต้นกำเนิดในปลายศตวรรษที่ 19 เมื่อทาสแอฟริกันถูกส่งไปยังสหรัฐอเมริกา เนื้อเพลงของเขามีอารมณ์เศร้าโศกซึ่งสามารถชื่นชมความปวดร้าวส่วนตัวหรือปัญหาสังคมได้ เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแอฟริกันและตะวันตกที่นำไปสู่แนวเพลงที่เรารู้จักในชื่อ "บลูส์"

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการพัฒนารูปแบบต่างๆ ของเพลงบลูส์ บางแห่งในเมืองเล็กๆ ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา และบางแห่งในเมืองต่างๆ เช่น ชิคาโกและนิวออร์ลีนส์ สไตล์นี้มีอิทธิพลต่อดนตรียอดนิยมเกือบทุกแนวที่จะมาถึงในขณะนั้น: แจ๊ส โซล ฮิปฮอป ฯลฯ

• BB. King, Eric Clapton, Duke Ellington หรือ Stevie Ray Vaughn เป็นเลขชี้กำลังหลักบางส่วน

3. แจ๊ส

ในตอนท้ายของส. XIX นักดนตรีชาวแอฟริกัน-อเมริกันส่วนใหญ่เล่นแต่เพลงบลูส์เท่านั้น แต่บางคนก็เล่นดนตรีคลาสสิกและเรียนรู้ความสามัคคีแบบยุโรป บางคนถึงกับผสมผสานความกลมกลืนแบบยุโรปเข้ากับจังหวะและสเกลของบลูส์ และต้องขอบคุณการผสมผสานนี้ที่ "แจ๊ส" ปรากฏขึ้น

แจ๊สมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยองค์ประกอบต่างๆ: การด้นสด การรักษาจังหวะ (การสวิง) การใช้โน้ตทวนบีทและการซิงโครไนซ์, เสียงของพวกเขา (เช่น คนขี้ขลาด), วงออเคสตราของพวกเขา (บิ๊กแบง) เป็นต้น นักดนตรีแจ๊สที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งคือ Louis Armstrong นักเป่าแตร แต่ศิลปินอย่าง Frank Sinatra ก็เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกเช่นกัน แจ๊สมีหลายประเภท: แจ๊สแบบละติน, บี๊บ, สวิง... แต่ทั้งหมดนั้นยังคงไว้ซึ่งสาระสำคัญของสไตล์นี้

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles หรือ Tito Puente เป็นผู้เล่นแจ๊สที่มีชื่อเสียงระดับโลก

4. ริทึมแอนด์บลูส์ (อาร์แอนด์บี)

ในขณะที่ดนตรีแจ๊สกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 แต่แนวเพลงใหม่ก็เริ่มพัฒนาขึ้น ชาวแอฟริกันอเมริกันหลายคนเป็นนักดนตรีบลูส์มืออาชีพ แต่การแกะสลักอนาคตทางอาชีพด้านดนตรีและการทำเงินไม่ใช่เรื่องง่าย หลายคนตั้งวงดนตรีเล็กๆ และมองหางานในบาร์และผับ

ถ้าพวกเขาต้องการทำงาน นักดนตรีต้องคิดหาวิธีดึงดูดผู้ชม และคนหนุ่มสาวจำนวนมากในสมัยนั้น ซึ่งเคยไปสถานที่เหล่านี้บ่อยๆ คิดว่าเพลงบลูส์นั้นล้าสมัย ** วงดนตรีถูกบังคับให้สร้างรูปแบบใหม่ซึ่งจะเรียกว่า "จังหวะและบลูส์" หรือ "R & B **" ในช่วงแรกๆ ของพวกเขา วง R&B นั้นดังและมีชีวิตชีวา โดยอาศัยความแข็งแกร่งของกลอง ดับเบิลเบส และกีตาร์ไฟฟ้า นักร้องเป็นชายหรือหญิงที่มีเสียงไพเราะและผู้ชมก็ชอบใจ ทุกวันนี้ R&B ยังคงใช้ได้ แต่ด้วยอิทธิพลอันยิ่งใหญ่จากอีกรูปแบบหนึ่งที่เราจะได้เห็นในภายหลัง จิตวิญญาณ

• ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในปัจจุบัน ได้แก่ Usher, Beyoncé, Chris Brown หรือ R. เคลลี่.

5. ร็อกแอนด์โรล

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 นักดนตรีอีกคนหนึ่งชื่อ "ร็อกแอนด์โรล" ต่างก็คลั่งไคล้. สไตล์นี้สร้างขึ้นโดยนักดนตรีที่สามารถแสดงทั้ง R&B และ Western Swing ซึ่งเป็นเพลงแดนซ์สไตล์คันทรียอดนิยม เขาใช้เครื่องดนตรีแบบเดียวกับ R&B ในสมัยนั้น (กีต้าร์ไฟฟ้า ดับเบิลเบส และ กลอง) และมีสัมผัสของบลูส์และ R&B แต่ท่วงทำนองนั้นคล้ายกับดนตรีมากกว่า ประเทศ.

• Elvis Presley และ Chuck Berry เป็นตัวแทนของร็อกแอนด์โรลสุดคลาสสิก
• Elvis Presley ถือเป็นราชาแห่งประเภทนี้ คุณสามารถดูตัวอย่างของสไตล์นี้ในวิดีโอนี้:

7. พระวรสาร

เพลงพระกิตติคุณเป็นแนวดนตรีที่เกิดในคริสตจักรแอฟริกัน-อเมริกันในช่วงกลางศตวรรษที่ยี่สิบต้องขอบคุณการผสมผสานของเพลงจิตวิญญาณของทาสผิวดำที่โอบรับความเชื่อของคริสเตียนและเพลงสวดดั้งเดิมของดนตรีสีขาว เพลงพระกิตติคุณเป็นเพลงประเภทหนึ่งสำหรับใช้ในที่ประชุม โดยมีดนตรีง่ายๆ แต่มีจังหวะที่ทำเครื่องหมายไว้

มีความกลมกลืนกับท่วงทำนองที่เรียบง่าย เป็นเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของคณะนักร้องประสานเสียงขนาดใหญ่ พร้อมด้วยเสียงปรบมือ และบทเพลงพิเศษที่คณะนักร้องประสานเสียงแสดงวลีที่ร้องโดยศิลปินเดี่ยว

• Aretha Franklin, Whitney Houston และ Andraé Crouch เป็นนักดนตรีพระกิตติคุณที่รู้จักกันอย่างแพร่หลาย

8. โซล

เพลงโซลเป็นแนวเพลงยอดนิยมของชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่มีอิทธิพลต่อแนวเพลงมากมายในภายหลัง. ตัวอย่างเช่น: เพลงฟังก์ แดนซ์ ฮิปฮอป และอาร์แอนด์บีร่วมสมัย

ได้รับการพัฒนาในสหรัฐอเมริกา ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 จากเพลงพระกิตติคุณและรูปแบบอื่นๆ ในขณะที่พระกิตติคุณเป็นประเภทดนตรีที่สนุกสนานมากขึ้น โดยมีนักร้องประสานเสียงปรบมือ วิญญาณก็ช้ากว่าและดนตรีลึกกว่า "วิญญาณ" หมายถึงวิญญาณในภาษาอังกฤษ

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye และ Amy Whinehouse เป็นตัวแทนของแนวดนตรีประเภทนี้

9. ร็อค

ในปี 1960 ร็อกแอนด์โรลสูญเสียศิลปินที่ดีที่สุดไป Elvis Presley อยู่ในกองทัพ ส่วน Little Richard ออกจากวงการเพลงร็อกแอนด์โรล และ Buddy Holly และ Ritchie Valens เสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตก แต่คนหนุ่มสาวจำนวนมากยังคงฟังบันทึกของเขา และบางคนก็เริ่มสำรวจต้นกำเนิดของดนตรี

นักดนตรีรุ่นเยาว์สนใจ R&B เช่นกัน ศึกษาความกลมกลืนและคุณลักษณะต่างๆ และเรียนรู้ที่จะเล่นในไม่ช้า ไม่นานนักพวกเขาก็ผสมผสานสไตล์เก่าๆ เหล่านี้เข้ากับร็อกแอนด์โรลเพื่อสร้างแนวเพลงใหม่ที่เรียกว่า "ร็อก" ถ้าร็อกแอนด์โรลเต้นได้ ร็อกก็เลิกเป็น และเน้นการส่งพลังงานบริสุทธิ์และขาดการควบคุม

เมื่อเวลาผ่านไป กีตาร์ไฟฟ้าจะมีน้ำหนักมากขึ้น และแนวเพลงย่อยอื่นๆ ของร็อคก็ปรากฏขึ้น เช่น ฮาร์ดร็อก ไซเคเดลิกร็อก พังค์ร็อก หรือโฟล์คร็อก

• The Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd หรือ AC / DC นำร็อคไปสู่ระดับที่สูงขึ้น

10. โลหะ

ส่วนโลหะของฮาร์ดร็อกในช่วงทศวรรษที่ 70 และประสบการระเบิดของกลุ่มดนตรีในช่วง 80 โดยทุกประเทศในตะวันตก ลักษณะสำคัญของมันคือความสำคัญที่มอบให้กับกีตาร์ไฟฟ้าและกลอง เพื่อสร้างเสียงที่มีพลังและมีพลัง

แม้ว่าหลายคนจะใช้คำว่า "เฮฟวีเมทัล" และ "เมทัล" มีความหมายเหมือนกัน แต่บางคนก็แยกแยะระหว่างโลหะเป็นหมวดหมู่กว้างๆ และ โลหะหนักเป็นวิถีดั้งเดิมของวงดนตรีแรกซึ่งในทศวรรษที่ผ่านมาประเภทย่อยได้หายไป ทางเลือก

ในทางกลับกัน การใช้สระมีความหลากหลายมาก ตั้งแต่เสียงแหลมไปจนถึงการใช้เทคนิคต่างๆ เพื่อทำให้เสียงดูจริงจังและรุนแรงกว่าปกติ โดยเฉพาะในประเทศแถบสแกนดิเนเวีย มีความโดดเด่น ความนิยมของประเภทย่อยของโลหะที่เป็นที่รู้จัก เช่น โลหะดำและโลหะเดธเมทัลซึ่งตัวอักษรแทบจะจำไม่ได้เพราะใช้วิธีตะโกนที่ใช้

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax หรือ System of a Down เป็นตัวแทนที่รู้จักกันดีของโลหะ

11. Hadcore พังก์

ฮาร์ดคอร์พังค์เป็นส่วนหนึ่งของร็อก โดยให้ความสำคัญกับกีตาร์ไฟฟ้าและกลองเป็นอย่างมาก; อย่างไรก็ตาม ส่วนเสียงร้องที่มีพลังมากและมีพื้นฐานมาจากบทเพลงที่ขับร้องออกมาดังๆ มีแนวโน้มที่จะโดดเด่นกว่าภาคก่อนๆ ดนตรีมักจะสั้นหรือสั้นมาก และไม่แสวงหาความซับซ้อนทางเทคนิคแต่ ค่อนข้างจะเป็นการแสดงออก (อย่างกระฉับกระเฉง) ของสภาวะทางอารมณ์ การแก้ต่างของสาเหตุทางการเมืองและ สังคม.

• Bad Brains, Minor Threat, Dead Kennedys, Agnostic Front, Black Flag เป็นตัวอย่างคลาสสิกของเพลงประเภทนี้

12. ประเทศ

เพลงคันทรี่เป็นหนึ่งในแนวเพลงยอดนิยมของอเมริกาสมัยใหม่. มันพัฒนาในรัฐทางตะวันออกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาโดยผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้าน British Isles, เพลงคริสตจักร และเพลงบลูส์แอฟริกันอเมริกัน เครื่องมือวัดที่มีลักษณะเฉพาะ ได้แก่ กีตาร์โปร่ง แมนโดลิน ไวโอลิน หรือแบนโจ

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline หรือ Garth Brooks เป็นศิลปินคันทรี

13. Funk

ในยุค 60 ศิลปินแนวโซลบางคนอย่าง James Brown ได้พัฒนาสไตล์ที่เป็นจังหวะที่เรียกว่า funk. แนวเพลงนี้เป็นจุดเริ่มต้นของเพลงแดนซ์รูปแบบใหม่มากมาย เช่น เพลงดิสโก้ Funk โดดเด่นด้วยไลน์เบสที่ทรงพลังมากและจังหวะที่มีพลัง เพลงฟังก์มีกรูฟและริฟฟ์ที่โดดเด่นซึ่งเชิญชวนให้คุณลุกขึ้นและเต้น

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince และ Maceo Parker เป็นตัวแทนของสไตล์ดนตรีนี้

14. ดิสก์

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ไนท์คลับที่เรียกว่าดิสโก้จ้างดีเจมาเล่นเพลง สำหรับฟลอร์เต้นรำเพราะมันถูกกว่าการจ้างวงโยธวาทิต พวกเขาเริ่มต้นด้วยการเล่นเพลงฟังก์และเพลงโซลที่มีจังหวะสนุกสนานมากขึ้น แต่ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เพลงเต้นรำที่ง่ายกว่าก็เริ่มทำการค้าโดยมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมกลุ่มนี้

ด้วยจังหวะควอเทอร์นารีซ้ำๆ (ปกติระหว่าง 110 ถึง 136 bpm) เสียงออเคสตรา เปียโน และกีตาร์ไฟฟ้า (ที่มีสัมผัส "ขี้ขลาด" อย่างชัดเจน) เพลงดิสโก้จึงเกิดขึ้น

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire และ Cher เป็นตัวแทนของแนวดนตรีนี้

15. บ้าน

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เพลงแดนซ์รูปแบบใหม่ได้พัฒนาขึ้นใน "สโมสรเกย์" ของนิวยอร์กและชิคาโก เช่นเดียวกับเพลงดิสโก้ เพลงมีท่วงทำนองที่ติดหูพร้อมเนื้อเพลงที่พูดถึงความสนุกสนานหรือบอกรัก บ้านมีลักษณะเป็นจังหวะสี่จังหวะของเพลงดิสโก้ แต่มักใช้เครื่องตีกลอง และซินธิไซเซอร์แทนกลองคลาสสิกและเครื่องดนตรีอื่นๆ แม้ว่าเปียโนอิเล็กทรอนิกส์ยังคงเป็นหัวใจสำคัญของดนตรีเฮาส์ส่วนใหญ่

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe และ Mac Demetrius เป็นศิลปินเฮาส์ที่มีชื่อเสียงระดับโลก

16. เทคโน

เพลงเต้นรำประเภทอื่นที่เรียกว่าเทคโนได้รับการพัฒนาในดีทรอยต์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เมื่อดีเจในไนท์คลับเริ่มเล่นเพลงอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ พวกเขาใช้เครื่องตีกลองไฟฟ้าและซินธิไซเซอร์กับคีย์บอร์ดเพื่อเพิ่มคอร์ดและท่วงทำนอง

พวกเขายังเริ่มเก็บตัวอย่างสั้น ๆ ของเพลงอื่น ๆ (ตัวอย่าง) เพื่อเพิ่มลงในเพลงของพวกเขา ในเทคโน ร่องจะมืดกว่าในบ้านและยังมีสัมผัสที่ชวนหลงไหลอีกด้วย ประเภทย่อยของเทคโนที่พัฒนาขึ้นในยุค 90 คือความมึนงง

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter และ Ellen Allien เป็นนักดนตรีเทคโน

17. ป๊อป

เพลงป๊อปไม่ใช่แนวดนตรีจริงๆ. "เพลงป๊อป" หมายถึง ความนิยม และเป็นชื่อที่บ่งบอก มันคือดนตรีสำหรับมวลชน ในทางเทคนิค นอกจากเพลงป๊อปแล้ว เราจะพบดนตรีคลาสสิกและศิลปะรูปแบบอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน อย่างไรก็ตาม คำว่า "เพลงป๊อป" มักใช้เพื่อพูดถึงประเภทดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด และใกล้เคียงกับธรรมเนียมทางสังคมว่าดนตรีคืออะไร เพลงที่ประสบความสำเร็จสามารถฟังได้จากผู้คนนับล้านทั่วโลกในทุกสถานการณ์: ดิสโก้ ร้านค้า โฆษณา เป็นต้น

ดังนั้น ป๊อปจึงมีแนวดนตรีประเภทต่างๆ และเกี่ยวข้องกับผู้ชมที่ต้องการเพลงมากขึ้น ตัวอย่างเช่น Michael Jackson หรือที่รู้จักในชื่อ ราชาเพลงป๊อป, เรียบเรียงและแสดงเพลงประเภทต่างๆ: โซล, ฟังค์, ดิสโก้, ร็อค, อาร์แอนด์บี ฯลฯ เขาเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ที่เรียกว่า "Thriller"

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John และ Justin Timberlake เป็นศิลปินยอดนิยม
• ที่นี่คุณจะได้เห็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกของ Michael Jackson ที่ยอดเยี่ยม: Billie Jean

18. สกา

Ska มีต้นกำเนิดในจาเมกาในปลายทศวรรษ 1950และมีองค์ประกอบของดนตรีเมนโต เพลงคาลิปโซ แจ๊ส ริทึมและบลูส์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เป็นแนวดนตรีที่โดดเด่นในจาเมกาและมีผลกระทบอย่างมากในสหราชอาณาจักร

ดนตรีของสกาน่าเต้น จังหวะเร็ว และน่าตื่นเต้น สกามีอิทธิพลต่อรูปแบบอื่นๆ ที่เกิดในจาไมก้า เช่น ร็อกสเตดี้หรือเร้กเก้ที่มีชื่อเสียงด้วย มีความคล้ายคลึงกันมาก แม้ว่าอย่างหลังจะมีลักษณะที่ไม่เป็นแนวดนตรีเร่งรัด ต่างจาก สกา

• Prince Buster, Ska-P, Desmond Dekker และ Tommy McCook เป็นศิลปินสกาที่น่านับถือ

19. เร็กเก้

เพลงเร้กเก้มีต้นกำเนิดในจาไมก้า โดยได้รับอิทธิพลจากสกาและร็อกสเตดดี้เป็นหลักแม้ว่าจะเป็นสไตล์อื่นๆ เช่น บลูส์หรือแจ๊ส โดยทั่วไป เนื้อเพลงเร็กเก้จะเชื่อมโยงกับคำวิจารณ์ทางสังคม แม้ว่าบางเพลงจะมีเนื้อหาที่แตกต่างกัน ศิลปินชาวจาเมกา Bob Marley เป็นเลขชี้กำลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff และ Gregory Isaacs เป็นนักดนตรีเร้กเก้ที่ยอดเยี่ยม
• คุณสามารถฟังศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ได้ในวิดีโอต่อไปนี้:

20. กลองและเบส

การแปลตามตัวอักษรของดรัมและเบสคือ "กลองและเบส"เนื่องจากมีลักษณะเป็นจังหวะเร็วของกลอง (โดยปกติระหว่าง 160 ถึง 180 bpm) และเส้นเสียงเบสที่ทำเครื่องหมายไว้ ทุกวันนี้ สไตล์ดนตรีที่มีพลังนี้ถือเป็นสไตล์ดนตรี "ใต้ดิน" แต่อิทธิพลของสไตล์นี้เห็นได้ชัดเจนมากในวัฒนธรรมป๊อปในหลายประเทศ เช่น สหราชอาณาจักร

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh และ High Contrast เป็นศิลปินกลองและเบสที่ยอดเยี่ยม

21. โรงรถ

The Garage หรือที่รู้จักในชื่อ UK Garage และเป็นรูปแบบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีต้นกำเนิดมาจากสหราชอาณาจักร. เป็นแนวเพลงที่เต้นได้มากและได้รับอิทธิพลอย่างสูงจากกลองและเบส ซึ่งเป็นไปได้ที่จะหาเสียงที่ร้องหรือแร็พในสไตล์อื่นที่ไม่ใช่แร็พฮิปฮอป แร็ปเปอร์ในแนวนี้เรียกว่า Garage MC

• Zed Bias, So Solid Crew, MJ Cole และ The Streets เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของ UK Garage
• นี่คือตัวอย่างโรงรถ:

22. เฟลมิช

ฟลาเมงโกเป็นเพลงสเปนดั้งเดิมที่เกิดทางตอนใต้ของสเปนและมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมยิปซี. อย่างไรก็ตาม รากของฟลาเมงโกพบได้ในความเข้าใจผิดทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นในอันดาลูเซียในขณะที่สร้าง: ชาวพื้นเมือง, มุสลิม, ยิปซี, กัสติเลียนและชาวยิว; พวกเขานำไปสู่เสียงที่โดดเด่นซึ่งเสียงและกีตาร์มีบทบาทนำ

ฟลาเมงโกมีจุดเด่นคือมีมือกีต้าร์ที่มีพรสวรรค์ ("อัจฉริยะ") และ ฟลาเมงโกร้องเพลง, รูปแบบของ cante ที่เสริมความรู้สึกที่ลึกที่สุด

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente และ Diego el Cigala เป็นศิลปินฟลาเมงโกที่ยอดเยี่ยม

23. ซอส

ซัลซ่าเป็นสไตล์ดนตรีที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการเต้นรำในชื่อเดียวกัน. คำว่าซัลซ่ามีต้นกำเนิดในนิวยอร์กบรองซ์ แม้ว่าอิทธิพลจะเป็นภาษาละตินล้วนๆ โดยที่คิวบาอาจเป็นประเทศที่มีน้ำหนักมากที่สุดในการสร้าง

จังหวะ Afro-Cuban เช่น mambo, guaracha, son, montuno, Afro-Cuban jazz เป็นต้น พวกเขาขยายไปทั่วละตินอเมริกาและไปถึงสหรัฐอเมริกาซึ่งประชากรคิวบามีความโดดเด่น ซัลซ่าเป็นหนึ่งในรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่วัฒนธรรมฮิสแปนิก

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz และ Ray Barreto เป็นตัวแทนของดนตรีประเภทนี้อย่างสมบูรณ์แบบ

24. ฮิพฮอพ

ฮิปฮอปพัฒนาขึ้นในช่วงปลายยุค 70 และถูกสร้างขึ้นในสลัมในนิวยอร์กซิตี้ โดยวัยรุ่นแอฟริกันอเมริกัน นอกจากสไตล์นี้แล้ว ยังมีการเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่นๆ เช่น เบรกแดนซ์และกราฟฟิตี้อีกด้วย คนหนุ่มสาวเหล่านี้หลายคนตกงาน แต่บางคนก็ทำงานเป็นดีเจ

ในปาร์ตี้บล็อก (สาธารณะและปาร์ตี้ขนาดใหญ่ที่รวบรวมสมาชิก a. จำนวนมาก ย่านเดียวกัน) พวกเขาผสมผสานธีมดนตรีในขณะที่คนหนุ่มสาวคนอื่น ๆ แร็พซ้ำ ๆ จังหวะ ทุกวันนี้ฮิปฮอปมีการพัฒนาอย่างน่าทึ่ง และเมื่อรวมกับ R&B แล้ว พวกเขามีความสำคัญอย่างมากต่อวงการเพลงป๊อปของโลก นอกจากนี้ในตัวแปรที่เรียกว่า "กับดัก" มักจะผสมกับดนตรีและเอฟเฟกต์เสียงหลายประเภทที่ไม่ใช่ดนตรีในตัวเอง

• 2Pac, Notorious BIG, Violadores del Vero, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan และ Snoop Dogg เป็นตัวแทนของแร็พ

25. เร็กเก้

Reggaeton (หรือเรียกอีกอย่างว่า reggaeton) เป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในเปอร์โตริโกในช่วงปลายทศวรรษ 1990. ได้รับอิทธิพลจากดนตรีฮิปฮอปและละตินอเมริกาและแคริบเบียน เสียงรวมถึงการแร็พและการร้องเพลงและเป็นสไตล์ดนตรีที่เต้นได้มาก นอกจากฮิปฮอปแล้ว ยังจัดอยู่ในหมวดหมู่ของ "ดนตรีในเมือง"

• Daddy Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto หรือ Zorman เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของ Reggaeton
• คุณสามารถได้ยินสไตล์นี้เล็กน้อยในเนื้อหาภาพและเสียงที่แสดงด้านล่าง

ประเภทของดนตรี ขึ้นอยู่กับเครื่องดนตรีที่คุณใช้

นอกจากแนวดนตรีที่กล่าวไว้ข้างต้นแล้ว ดนตรียังสามารถจำแนกตามเครื่องมือวัดได้

26. เพลงร้องหรือเพลง "a cappella"

ดนตรีโวคอลมีลักษณะเฉพาะเพราะใช้แต่เสียงเท่านั้นและเรียกว่า แคปเปลลา. อาจเป็นรายบุคคลหรือในคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ยังสามารถดำเนินการวัดด้วยเสียงซึ่งเรียกว่า "บีทบ็อกซ์" ซึ่งโดยทั่วไป รวมถึงการเคาะ แม้ว่าบุคคลบางคนสามารถเลียนแบบเครื่องดนตรีอื่นได้ เช่น กีตาร์หรือ แซกโซโฟน

27. เพลงบรรเลง

ดนตรีบรรเลงเป็นเครื่องดนตรีที่ใช้เท่านั้นไม่ใช่เสียง. มีสองรูปแบบ: ไพเราะ ซึ่งเล่นโดยวงออเคสตรา; หรืออิเล็กทรอนิกส์เมื่อสร้างขึ้นด้วยเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ สามารถใช้ในภาพยนตร์หรือคาราโอเกะ

ในทางกลับกัน ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างดนตรีบรรเลงกับดนตรีที่ไม่ใช่เครื่องดนตรี ตัวอย่างเช่น บางครั้งเสียงของบุคคลสามารถแปลงเป็นดิจิทัลเพื่อให้เสียงเหมือนโน้ตที่เล่นโดยเครื่องดนตรี

ดนตรีประเภทอื่นๆ

นอกจากเพลงข้างต้นแล้ว ยังมีดนตรีประเภทอื่นๆ

28. ดนตรีเชิงปฏิบัติ

ดนตรีเชิงปฏิบัติคือสิ่งที่ใช้ในการเล่าเรื่องหรือเหตุการณ์. เป็นเพลงประเภทบรรยายและเสริมดนตรี ตัวอย่างเช่น เพลงที่ใช้อธิบายภูมิทัศน์: สิ่งสำคัญไม่ใช่ตัวเพลงเอง แต่เป็นเอฟเฟกต์ที่ดนตรีมีเป็นองค์ประกอบของการเล่าเรื่อง

29. ดนตรีเฟอร์นิเจอร์

ตามชื่อของมัน เพลงเฟอร์นิเจอร์เป็นบรรยากาศโดยรอบ ดังนั้น ค่อนข้างสุขุมและให้เสียงที่เบา ประกอบกับการสร้างบริบทที่น่ารื่นรมย์. ส่วนใหญ่จะใช้ในภาคการบริการและการท่องเที่ยว

30. ซาวด์แทร็ก

เพลงประกอบจากมุมมองทางดนตรี คือ เสียงร้องและดนตรีประกอบที่ใช้ในภาพยนตร์และมีจุดมุ่งหมายเพื่อยกระดับอารมณ์ของผู้ดู ตัวอย่างของดนตรีประเภทนี้คือ “Eye of the Tiger” จากคอลเลกชั่นภาพยนตร์ “Rocky”

อย่างไรก็ตาม มีความแตกต่างที่แตกต่างกันในวิธีต่างๆ ที่สามารถใช้ซาวด์แทร็กได้ ตัวอย่างเช่น บางครั้งมันอาจแค่แสดงอารมณ์ในสถานที่ที่กระตุ้น ในขณะที่บางครั้งอาจแสดงออกถึงน้ำเสียง ของช่วงเวลาของการบรรยายที่เกิดขึ้นในลักษณะที่เกือบจะเป็นอิสระจากสถานที่ที่ หนังบู๊.

• บทความที่เกี่ยวข้อง: "ภาพยนตร์ 20 ประเภทและลักษณะเฉพาะ”

การอ้างอิงบรรณานุกรม:

• มิเชลส์ ยู (1985). เพลงแอตลาส. บาร์เซโลนา: พันธมิตรบรรณาธิการ.
• Nils, L.W.; Merker, B.; บราวน์, เอส. (2000). ต้นกำเนิดของดนตรี เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์ MIT
• ชายทะเล CE (1938). จิตวิทยาดนตรี: นิวยอร์ก: สิ่งพิมพ์โดเวอร์.