ตัวแทนของศิลปะแนวความคิดและผลงานของพวกเขา

ภาพ: นิตยสารฟาเรนไฮต์

กับ ศิลปะแนวความคิดการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่เกิดในกลางทศวรรษที่หกสิบวิธีใหม่ในการทำความเข้าใจศิลปะได้รับมากในขณะนั้นจาก สิ่งที่เราเคยเห็น และนั่นคือ ในศิลปะแนวความคิด มากกว่าการตระหนักรู้ทางศิลปะเอง สิ่งที่อยู่เหนือความคิดคือ แนวคิด. ต่อไป ในบทเรียนนี้จากครู เราจะเสนอรายการสั้น ๆ ของ ตัวแทนของศิลปะแนวความคิดและผลงานของพวกเขา โดดเด่นที่สุด

ดัชนี

1. Marcel Duchamp และต้นกำเนิดของศิลปะแนวความคิด
2. โจเซฟ โกสุต
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. ปิเอโร่ มานโซนี

ดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่า คอนเซปต์อาร์ตเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในรูปแบบของ as ต่อต้านความเป็นทางการ formal และต้องหาที่มาใน พร้อมทำความคิดที่ดำเนินการโดย Marcel Duchamp ชาวฝรั่งเศสระหว่างปี 1910 - 1920

และนั่นคือศิลปะเชิงแนวคิดสามารถแสดงออกผ่านวิธีการต่างๆ เช่น วิดีโออาร์ต การติดตั้ง การแสดง... และแน่นอน พร้อมทำ ซึ่งประกอบด้วยการหยิบสิ่งของในชีวิตประจำวันซึ่งไม่มีหน้าที่ทางศิลปะและโดยข้อเท็จจริงของ เล่นเป็นศิลปินและแก้ไขให้มันเป็นฟังก์ชั่นใหม่ถือว่าเป็นศิลปะแล้วเป็นสิ่งที่ได้รับการอธิบายเสมอว่าเป็นการต่อต้าน - ศิลปะ

ในบรรดาผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา เราต้องพูดถึง ล้อจักรยาน ซึ่งไม่มีอะไรมากไปกว่าล้อจักรยานคว่ำที่วางอยู่บนม้านั่งไม้ Y น้ำพุโถปัสสาวะชายคว่ำ 90 องศาจากตำแหน่งเดิมและลงนามด้วยนามแฝง “R Mutt”

ในบทเรียนอื่นนี้จากครู เราจะค้นพบ ความหมายและลักษณะของศิลปะแนวความคิด.

ภาพ: La Diaria

โจเซฟ โกสุต (อเมริกาเหนือ) เป็นศิลปินผู้บุกเบิกอีกคนหนึ่งที่ทำงานศิลปะประเภทนี้มาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1950 โกสุทธ์ ค้นพบไอเดียใหม่ๆ จากสิ่งที่ Duchamp พัฒนาบนrพร้อมทำ และแนวทางของเขาเป็นดังนี้ โลกประกอบด้วยคำจำกัดความและแนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่มีอยู่ นั่นคือ วัตถุที่มีอยู่ เป็นเรื่องแต่ก็ไม่จนได้แนวคิดว่ามีความหมายที่แท้จริง ประกอบเป็นส่วนหนึ่งของโลกของ ความคิด

ในบรรดาผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาที่เราพบ เก้าอี้หนึ่งและสามตัวที่เก้าอี้ไม้พับได้แสดงอยู่ตรงกลาง ด้านหนึ่งเป็นรูปของมัน และอีกด้านหนึ่ง หมายถึง ความหมายของคำว่า เก้าอี้

โจเซฟ โกสุต ผ่านงานนี้สิ่งที่เขาต้องการให้เราทำคือทำให้เราไตร่ตรองว่าสื่อใดในสามสื่อที่ปรากฏตัวตนของวัตถุถูกค้นพบและที่เป็นอยู่เสมอ งานศิลปะจะเทียบเท่ากับความคิด อัตนัยและเป็นเช่นนี้มากมาย

Robert Rauschenberg เป็นจิตรกรและศิลปินชาวอเมริกันที่เริ่มมีชื่อเสียงในทศวรรษ 1950 กับ ป๊อปอาร์ตซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนหลักในประเทศของเขา แต่ยังรวมถึงศิลปะแนวความคิดด้วย

ในปี ค.ศ. 1953 เราเชนเบิร์กได้แสดง วาดโดย วิลเลม เดอ คูนิ่ง, หนึ่งในตัวแทนสูงสุดของการแสดงออกเชิงนามธรรมซึ่งเขาลบตัวเอง เมื่อมีการจัดแสดงผลงาน มีคำถามมากมายเกิดขึ้นในหมู่ผู้ชมเกี่ยวกับธรรมชาติพื้นฐานของศิลปะ นั่นคือ ประชาชนสงสัยว่าการลบภาพวาดของศิลปินอื่นถือเป็นการกระทำที่สร้างสรรค์หรือไม่ เพียงเพราะ Rauschenberg ทำมัน แต่… แล้วภาพวาดของ Willem de Kooning ล่ะ?

อย่างที่เราเห็น สิ่งที่ตั้งใจไว้ผ่านงานศิลปะแนวความคิดนี้คือการตั้งคำถามกับตัวเอง วิจารณ์มัน สำรวจมัน... เพื่อสะท้อนให้เห็นในที่สุด

ภาพ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก

Yves Klein ได้ประกาศไปแล้วว่า “ไม่มีอะไรจะเป็นงานศิลปะเพราะฉันตัดสินใจ” แนวคิดที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับศิลปะแนวความคิดตั้งแต่ที่เรากล่าวในตอนต้นว่า ศิลปะแนวความคิดถือเป็นการต่อต้านศิลปะ.

Yves Klein ตระหนักอยู่เสมอว่าสิ่งที่เขาทำไม่ใช่งานศิลปะ อย่างไรก็ตาม มันลงไปในประวัติศาสตร์ เหนือสิ่งอื่นใดสำหรับงานที่มีฉลากที่ไม่ใช่ศิลปะดึงดูดความสนใจอย่างมากจนถือว่าเป็นผลงานที่แท้จริงของ true ศิลปะ.

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือ ประติมากรรมลอยน้ำ (1957),งานที่ประกอบด้วยลูกโป่งสีน้ำเงิน 1,001 ลูก ซึ่งเปิดตัวในอากาศจากแกลเลอรี Parisian Iris Clert ซึ่งเขาต้องการโปรโมต Monochrome Proposition

และงานของไคลน์ส่วนใหญ่เน้นไปที่ภาพขาวดำโดยเฉพาะสีน้ำเงิน ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเขาต้องการนำผลงานศิลปะที่สามารถพิจารณาได้ต่อไป แว่นตัวจริงอย่างที่เห็นในงานนี้ ปล่อยลูกโป่งสีฟ้า ซึ่งมีพื้นหลังเป็นสีฟ้าด้วย สามารถมองเห็นได้ภายในภาพขาวดำ หลากหลายสีที่ มีอยู่

ภาพ: Antrophistoria

Piero Manzoni เป็นศิลปินชาวอิตาลี มีชื่อเสียงจากผลงานศิลปะแนวความคิดที่มีชื่อเสียงโด่งดัง ที่เหนือสิ่งอื่นใดเป็นสิ่งที่น่าขันที่สุดของรูปแบบนี้ เราจะมาดูกันว่าผลงานชิ้นใดที่สำคัญที่สุดของเขาเพื่อให้เราเข้าใจคำว่าประชดประชัน

Merda d'artista (เรื่องไร้สาระของศิลปิน) ไม่เคยพูดถึงชื่อผลงานที่มีการโต้เถียงกันมากที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาซึ่งจัดแสดงในปี 2504 ที่ Galleria Pescetto งานประกอบด้วยกระป๋องทรงกระบอก 90 กระป๋องซึ่งคาดว่าจะมีอุจจาระ นอกจากนี้ ฉลากต่อไปนี้ยังปรากฏในหลายภาษาเช่นเดียวกับกระป๋องอื่นๆ: ปริมาณสุทธิ: 30 กรัม อนุรักษ์ไว้ในธรรมชาติ ผลิตและบรรจุในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2504. แต่ละรายการมีการระบุไว้และลงนามโดยเขาที่ด้านบน

ด้วยงานนี้เขาต้องการสร้างความแข็งแกร่ง วิจารณ์ตลาดศิลปะ ที่ลายเซ็นธรรมดาๆ ของศิลปินที่มีชื่อเสียงจะเพิ่มคุณค่าของงาน แม้ว่าสิ่งที่อยู่ข้างในจะเป็นเพียง "อึ" ก็ตาม

และโดยที่ไม่ต้องดำเนินการใดๆ เพิ่มเติม ไม่นานมานี้หนึ่งในกระป๋องเหล่านี้ได้ขึ้นประมูลและไปถึงราคาที่น่าประหลาดใจถึง 275,000 ยูโร และมันคือ ดูเหมือนว่าเวลาต้องการเห็นด้วยกับ Manzoni เพราะในสังคมผู้บริโภคที่เราอาศัยอยู่นี้ ทุกสิ่งสามารถเกิดขึ้นได้ผ่าน ศิลปะ.

หากคุณต้องการอ่านบทความเพิ่มเติมที่คล้ายกับ ตัวแทนของศิลปะแนวความคิดและผลงานของพวกเขาเราขอแนะนำให้คุณป้อนหมวดหมู่ของเรา เรื่อง.